Vivaldi, Antonio

Antonio Lucio Vivaldi
antonio vivaldi
información básica
Nombrar al nacer italiano  Antonio Lucio Vivaldi
Nombre completo Antonio Lucio Vivaldi
Fecha de nacimiento 4 de marzo de 1678( 1678-03-04 ) [1] [2] [3] […]
Lugar de nacimiento
Fecha de muerte 28 de julio de 1741( 07/28/1741 ) [1] [2] [3] […] (63 años)
Un lugar de muerte
enterrado
País  República de Venecia
Profesiones compositor , maestro , sacerdote
Años de actividad 1685 - 1741
Instrumentos violín [4] , clavicémbalo y viola de amor [7]
géneros ópera , música de cámara , música sacra , concierto y sinfonía [d]
Autógrafo
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Antonio Lucio (Lucio [8] , Lucio [9] ) Vivaldi ( italiano  Antonio Lucio Vivaldi ; 4 de marzo de 1678 , Venecia - 28 de julio de 1741 , Viena ) - Compositor italiano y virtuoso del violín , maestro , director de orquesta , sacerdote católico .

Dejó un enorme y variado legado de compositores: óperas , oratorios, música instrumental y de cámara . Vivaldi es considerado uno de los mayores representantes del arte del violín italiano del siglo XVIII [10] . Durante su vida, recibió un amplio reconocimiento como violinista en toda Europa . La fama de Vivaldi como compositor durante su vida fue grande, pero después de su muerte su fama comenzó a desvanecerse. Vivaldi ha sido conocido durante mucho tiempo principalmente por sus conciertos instrumentales, especialmente para violín. Una de sus obras más famosas son los cuatro conciertos para violín " Las estaciones " [10] [9] , que forman parte del ciclo " Disputa de armonía con la invención ". Recientemente, en relación con los hallazgos y la interpretación cada vez más activa de las obras de Vivaldi, la escala de su grandioso talento como compositor se está volviendo clara.

Muchas de sus composiciones fueron escritas para el conjunto musical femenino de la iglesia Ospedale della Pieta en Venecia, donde él, siendo ordenado sacerdote, sirvió de 1703 a 1715 y de 1723 a 1740. Las exuberantes producciones de las óperas de Vivaldi en Venecia también tuvieron éxito. Mantua y Viena. Después de reunirse con el emperador Carlos VI , Vivaldi se mudó a Viena con la esperanza de una promoción. Sin embargo, el emperador murió poco después de la llegada de Vivaldi, y el propio compositor murió menos de un año después en la pobreza.

Biografía

Primeros años

Antonio Vivaldi nació el 4 de marzo de 1678 en Venecia , que en ese momento era la capital de la República de Venecia . Hasta mediados del siglo XX, los investigadores de la biografía de Vivaldi asumieron varias fechas de nacimiento del compositor, hubo afirmaciones de que nació en 1675 y se dieron otras fechas. Los registros de la iglesia parroquial de San Juan Bautista ( San Giovanni in Bragora , distrito de Castello) descubiertos en enero de 1963 por el científico inglés Eric Paul ( Eric Paul ) permitieron establecer finalmente la fecha de nacimiento del compositor. Fue bautizado inmediatamente después de su nacimiento en su casa por una partera que convenció a todos de que la vida del bebé corría peligro. Aunque no se sabe con certeza, lo más probable es que el bautizo prematuro del niño se deba a su mala salud o al terremoto que sacudió la ciudad ese día. Impresionada por el terremoto, la madre de Vivaldi ya identificó inicialmente a su hijo como sacerdote. El bautismo oficial de Vivaldi en la iglesia tuvo lugar dos meses después [8] .

Los antepasados ​​lejanos de Antonio eran personas respetadas en Brescia , donde también nació en 1655 el padre del compositor, Giovanni Battista (1655-1736) . A la edad de diez años, Giovanni se mudó con su madre a Venecia, donde estudió peluquería. En aquella época, en las barberías italianas, por regla general, se guardaban diversos instrumentos musicales para ocupar el tiempo libre de los clientes. Giovanni tocaba el violín de vez en cuando y posteriormente se dedicó por completo a la música.

En 1677, Giovanni se casa con Camilla Calicchio (1655-1728) y un año después tienen un hijo, Antonio. Según los registros de la iglesia, Antonio tenía tres hermanas, Margherita Gabriela, Cecilia Maria y Zanetta Anna, y dos hermanos, Bonaventura Tomaso y Francesco Gaetano, quienes continuaron el trabajo de su padre y luego se convirtieron en barberos .

En 1685, el nombre de Giovanni Battista figuraba en la lista de los fundadores de la comunidad musical "Sovvegno dei musicisti de Santa Cecilia" , cuyo director era el célebre compositor, autor de varias óperas Giovanni Legrenzi . Posteriormente, Giovanni se convirtió en el violinista principal de la capilla de la Catedral de San Marcos. En esos años, el nombre completo de Giovanni Vivaldi figuraba como Giovanni Battista Rossi. Por el color de cabello rojo inusual para los venecianos, que Antonio heredó de su padre, posteriormente fue llamado el "cura rojo" ( italiano  il prette rosso ) [9] . En 1689 se representó una ópera llamada "La Fedeltà sfortunata", que fue compuesta por Giovanni Battista Rossi, por lo que se puede suponer que el propio padre de Vivaldi era compositor.

Hay poca información sobre los años de juventud del compositor y su educación musical. Probablemente, fue su padre quien se convirtió en su primer mentor musical, enseñándole a tocar el violín, al que el joven compositor se unió desde los diez años, y ya en 1689 - 1692 reemplazó a su padre en la capilla de la Catedral de San Marcos debido a sus frecuentes ausencias de Venecia.

Según algunas fuentes, Antonio estudió teoría musical y composición con Giovanni Legrenzi [9] , pero dado que Legrenzi murió en 1690 , muchos investigadores cuestionan el hecho de que Legrenzi fuera el mentor del joven Antonio. Aunque el erudito luxemburgués Walter Kolneder notó la influencia del estilo de Legrenzi ya en una de las primeras obras de compositor de Vivaldi: "Laetatus sum ..." ("Regocijémonos ..."), escrita por él en 1691 a la edad de trece años. El virtuosismo del violín y los ecos en las primeras obras de Antonio del estilo musical del famoso violinista romano Arcangelo Corelli han llevado a especular que Antonio pudo haber estudiado violín con este maestro. Sin embargo, hoy en día no hay pruebas claras que lo confirmen, y la cronología temporal de las fechas del servicio religioso de Antonio no coincide con la fecha de su supuesta formación en 1703 en Roma [11] .

La salud de Vivaldi era mala: síntomas como "strettezza di petto" ("opresión en el pecho") se interpretaron como una forma de asma. Si bien esto no le impidió aprender a tocar el violín, componer y también participar en eventos musicales, tampoco le dio la oportunidad de tocar instrumentos de viento [12] .

Juventud

Conservatorio "Ospedale della Pietà" en Venecia

El servicio del padre en la iglesia catedral y los contactos con el clero influyeron en la elección de la futura carrera del joven Antonio. Decidió hacerse clérigo, y esto es bastante comprensible, ya que en la Italia de aquellos tiempos era común combinar carreras espirituales y musicales [11] . Poco después de su ordenación en 1704, recibió una indulgencia para celebrar la Misa por problemas de salud. Vivaldi celebró misa como sacerdote solo unas pocas veces, después de lo cual dejó sus deberes en la iglesia, aunque siguió siendo clérigo.

En septiembre de 1703, Vivaldi se convirtió en "maestro de violín" ( en italiano:  maestro di violino ) en un orfanato llamado " Pio Ospedale della Pietà " en Venecia. Había cuatro instituciones similares en Venecia. Su objetivo era proporcionar refugio y educación a los niños que se quedaron atrás, así como a los huérfanos cuyas familias no podían mantenerlos. Estas instituciones fueron financiadas con los fondos de la República. Los muchachos se formaron en el oficio ya la edad de 15 años tuvieron que abandonar la institución educativa. Las niñas, por otro lado, recibieron una educación musical, mientras que las más talentosas se quedaron y se convirtieron en miembros de la famosa orquesta y coro en Ospedale. Siendo, en primer lugar, un compositor famoso, Vivaldi al mismo tiempo fue considerado un violinista excepcional en términos de virtuosismo. Tenía solo 25 años cuando comenzó a trabajar en el Ospedale della Pietà. Fue allí donde compuso la mayoría de sus principales obras durante los siguientes treinta años. Una de las alumnas más destacadas de Vivaldi en Ospedal fue la violinista Anna Maria dal Violin .

Vivaldi escribió conciertos, cantatas y música vocal basada en textos bíblicos para estudiantes. Estas composiciones, que suman más de 60, son diversas: incluyen cantos solistas y obras corales de gran formato para solistas, coro y orquesta. En 1704, Vivaldi, además de sus deberes como profesor de violín, también recibió los deberes de profesor de viola . El puesto de maestro di Coro, que fue aceptado en un momento por Vivaldi, requirió mucho tiempo y trabajo. Tenía que componer un nuevo oratorio o concierto para cada festividad, así como enseñar teoría musical a los huérfanos y cómo tocar ciertos instrumentos.

La relación de Vivaldi con la junta directiva del Ospedale fue a menudo tensa. El consejo realizó una votación todos los años sobre si mantenerlo en el trabajo como maestro. La votación rara vez fue unánime; y en 1709 no fue apoyado [12] . Un año después de servir como músico independiente, el Consejo de Ospedale decidió por unanimidad devolver al compositor (en 1711). Durante el año de ausencia de Vivaldi del Consejo, se dio cuenta de la importancia de su papel. En 1716 fue nombrado director musical del Ospedale y se hizo responsable de todas las actividades musicales de la institución [13] [12] .

En 1705, la editorial de Giuseppe Sala en Venecia publicó sus 12 sonatas, denominadas opus 1. En años posteriores, Vivaldi recurrió repetidamente al género sonata para uno y varios instrumentos. Publicada en Venecia en 1709 por la editorial Bortoli, la segunda obra de Vivaldi incluía 12 sonatas para violín acompañadas de cembalo (el nombre italiano del clavicémbalo ). En 1706 tuvo lugar la primera representación pública de Vivaldi en el palacio de la embajada francesa. Los nombres de los virtuosos violinistas, padre e hijo de Vivaldi, también se mencionan en la edición de la Guía de Venecia, elaborada por el cartógrafo italiano Vincenzo Coronelli . Durante este período, Vivaldi se muda de Piazza Bragora a una casa nueva y más grande en la vecina parroquia de San Provolo . En 1711 se publicaron 12 concerti "L'estro armonico" ("Inspiración armónica"). En el mismo año, recibió un sólido salario anual y se convirtió en el director principal de los conciertos de los alumnos, desde 1713 director del conservatorio de mujeres "Pieta" ( "Ospedale della Pietà" ) [14] . Durante estos años, el joven Vivaldi trabajó intensamente, compaginando la docencia y la composición. Su nombre se hizo famoso en su Venecia natal, y dado que Venecia era visitada por un gran número de viajeros en ese momento, la popularidad de Vivaldi se extendió más allá de Venecia. Así, en 1709, durante la presentación del oratorio de la Piedad, Vivaldi fue presentado al rey danés Federico IV , a quien posteriormente dedicó 12 sonatas para violín. En 1712 , durante su estancia en Venecia, el compositor alemán Kapellmeister de Breslau Gottfried Stölzel se reunió con Antonio. Así, Stölzel fue el primer músico alemán en tener contacto personal con Vivaldi [11] .

A pesar de las frecuentes ausencias de Vivaldi en las giras, a partir de 1718, Pietà le pagaba dos lentejuelas al mes por la obligación de escribir dos conciertos al mes para la orquesta, y también de ensayar con ellos al menos cinco veces durante su estancia en Venecia. Los registros de Pietà muestran que el compositor cobró 140 conciertos entre 1723 y 1733.

El comienzo de la actividad de composición. Venecia (1713-1718)

Vivaldi comenzó su carrera como compositor de ópera. En 1713, escribió la ópera en tres actos Ottone in villa (Ottone in the Villa), que se estrenó el 17 de mayo del mismo año en el provincial Teatro delle Grazie de Vicenza ( Teatro delle Grazie ) [15] [16] . Esta ópera es un ejemplo típico de una ópera seria con su acción prolongada y su intriga trama intrincada. Escrita con libreto de Domenico Lalli, con quien Vivaldi colaboró ​​posteriormente en varias ocasiones, recrea uno de los episodios de la historia romana . De acuerdo con la costumbre, los cantantes castrato actuaban como solistas que interpretaban partes tanto masculinas como femeninas . Su actuación combinó la fuerza y ​​brillantez de las voces masculinas con la ligereza y movilidad de las femeninas. La producción parece haber sido un éxito significativo, ya que atrajo la atención de los empresarios venecianos . Vivaldi pronto recibió un encargo ( scrittura ) para una nueva ópera de Modotto, propietario del Teatro San Angelo, con quien mantuvo contacto hasta su última ópera, Feraspe (1739) [17] . Un año más tarde, en 1714 , escribió su segunda ópera, Orlando finto pazzo (Roland, el loco imaginario), con libreto de Grazio Braccioli , que es una adaptación libre del famoso poema Roland Furious del poeta italiano Ludovico Ariosto . Pronto el compositor escribió dos oratorios en textos latinos, "Moisés, Dios de los Faraones" en 1714 y "Judith Triunfante" en 1716. Posteriormente se perdió la partitura de su primer oratorio, Moisés, dios de los faraones. En el conservatorio romano de Santa Cecilia sólo se conserva el texto del oratorio con los nombres de los intérpretes, del que se desprende que todas las partes, incluidos los personajes masculinos, fueron interpretadas por alumnas. El oratorio "Judith Triumphant", distinguido por la frescura de la inspiración melódica y la sutileza del colorido orquestal, perteneció a las mejores creaciones de Vivaldi. Con el amplio reconocimiento del talento del compositor y maestro, el número de alumnos de Vivaldi también aumentó, pero ni los nuevos alumnos ni la abundancia de obras de compositores en el Conservatorio de la Piedad pudieron distraer a Vivaldi del trabajo intensivo en el teatro. En 1715, recibió un encargo del Teatro San Angelo para 12 arias principales en la ópera Nerone fatto Cesare (Nero Who Became Caesar). En 1716, Vivaldi, por encargo del Teatro San Angelo, escribió otra ópera, L'incoronazione di Dario (La coronación de Darío). En el mismo año, escribió la ópera "La costanza trionfante degl'amori e de gl'odii" ("La permanencia triunfante sobre el amor y el odio") para el segundo teatro veneciano más importante de San Moise , con el que el compositor también estuvo muy cerca. asociados en años posteriores. Estas óperas se estrenaron en el carnaval de 1716 [18] . El hecho de que Vivaldi se haga famoso no solo en Venecia, sino también más allá de sus fronteras, también se evidencia por el hecho de que en 1718 su ópera "Scanderbeg" (" Skanderbeg ") se presenta en el escenario del teatro florentino .

El estilo operístico progresivo de Vivaldi le causó algunos problemas con músicos más conservadores, como Benedetto Marcello  , magistrado y músico aficionado. Su artículo titulado "Il Teatro Alla Moda" (1720) denuncia a Vivaldi y sus óperas, aunque no lo menciona directamente en el texto. Pero la portada del artículo mostraba un barco (Sant'Angelo), en el extremo izquierdo del cual se encuentra un pequeño ángel con un sombrero de sacerdote y toca el violín.

En una carta escrita por Vivaldi en 1737 a su mecenas, el marqués Bentivoglio, se refiere a que escribió "94 óperas". Sin embargo, solo se han descubierto unas 50 óperas de Vivaldi y no existe otra documentación de las óperas restantes. Aunque Vivaldi ciertamente escribió muchas óperas en su época, nunca alcanzó la fama de grandes compositores contemporáneos como Alessandro Scarlatti , Johann Adolph Hasse , Leonardo Leo y Baldassare Galuppi .

Sus óperas más exitosas son "La Costanza trionfante" ("La permanencia que triunfa sobre el amor y el odio") y "Farnace" ("Farnace"), cada una de las cuales fue revivida en el escenario seis veces.

En general, el período de 1713 a 1718 es considerado por muchos investigadores como la etapa más productiva en la obra del compositor: durante estos cinco años escribió un total de ocho óperas [11] [15] .

Vida en Mantua (1719-1722)

En 1717 o 1718, a Vivaldi se le ofreció un nuevo y prestigioso puesto como maestro de capilla en la corte del príncipe Felipe de Hesse-Darmstadt, gobernador de la ciudad de Mantua. Se mudó allí y en tres años compuso varias óperas, entre las que se encontraba "Tito Manlio" ("Tito Manlio"). En 1721, el compositor estuvo en Milán, donde presentó el drama "La Silvia" ("Silvia"). Volvió a visitar Milán al año siguiente con el oratorio "L'Adorazione delli tre Re Magi" ("La adoración de los magos"). En 1722 se trasladó a Roma, donde puso en escena sus óperas de nuevo estilo. Y el Papa Benedicto XIII invitó a Vivaldi a tocar para él. En 1725, Vivaldi regresó a Venecia y escribió cuatro óperas más ese mismo año.

Durante este período, Vivaldi escribió cuatro conciertos para violín, cada uno correspondiente a las cuatro estaciones y representando escenas adecuadas para cada estación. Tres de los conciertos son conceptos originales, mientras que el primero, "Primavera", toma prestados motivos de Sinfonia del primer acto de su ópera simultánea "Il Giustino" (" Giustino "). La inspiración para los conciertos fue probablemente el área alrededor de Mantua. Estos conciertos demostraron ser revolucionarios en su concepto musical: representan el fluir de los arroyos, el canto de los pájaros (varias especies, cada uno específicamente caracterizado), el ladrido de los perros, el ruido de los mosquitos, el llanto de los pastores, las tormentas, los bailarines borrachos. , noches tranquilas, caza a cargo de ambos cazadores, paseos en patinaje sobre hielo y cálidas tardes de invierno. Cada concierto está asociado con un soneto, en el que Vivaldi pudo haber descrito las escenas representadas en la música. Estos conciertos se publicaron en Amsterdam en 1725 [16].

En Mantua, Vivaldi conoció a la cantante de ópera Anna Giraud ( Anna Giraud ), hija de un peluquero francés. Este conocido tuvo una gran influencia en el destino posterior de Vivaldi. En sus cartas al dramaturgo Carlo Goldoni , Vivaldi le presenta a Anna Giraud como su "estudiante diligente". Según los investigadores, es Vivaldi quien tiene un gran mérito en el desarrollo de Anna Giraud como cantante de ópera. Esto es bastante probable, ya que los compositores de ópera italianos solían conocer a la perfección los secretos de la técnica vocal. Los contemporáneos hablaban de Anna como una cantante hábil y espiritual con una voz agradable, aunque de rango modesto. Carlo Goldoni escribió que “era fea, pero muy agraciada, tenía una cintura delgada, ojos hermosos, cabello hermoso, una boca hermosa. Tenía una voz pequeña, pero un indudable talento actoral. La hermana de Anna Giraud, Paolina, también se convirtió en una constante compañera de Vivaldi, quien se convirtió en una especie de enfermera del compositor y se ocupó de la salud del compositor, que sufría de asma bronquial . Después de un servicio de tres años en Mantua, Vivaldi, junto con Anna y Paolina, regresaron a Venecia, donde los venecianos llamaron a Anna de lengua afilada "la novia del sacerdote pelirrojo". Ambos vivieron constantemente en la casa de Vivaldi en Venecia y lo acompañaron en numerosos viajes asociados en ese momento con peligros y penurias. Estas relaciones, demasiado estrechas para un clérigo, con las hermanas Giraud han suscitado repetidas críticas por parte del clero. Esto se vio facilitado por la aparición de una gran cantidad de rumores y especulaciones populares en torno a la persona de Vivaldi. Entonces, según uno de los rumores, Vivaldi era un eunuco . La violación de las normas de comportamiento de un sacerdote acarreó graves consecuencias para Vivaldi y un agravamiento de sus relaciones con la nobleza eclesiástica de los Estados Pontificios . Se sabe que en 1738 el Cardenal-Arzobispo de Ferrara prohibió a Vivaldi entrar en la ciudad y celebrar misa debido a la caída del compositor [19] . A pesar de todo esto, defendió siempre con gran firmeza espiritual el honor y la dignidad humana de sus compañeros de vida, hablando invariablemente de ellos con profundo respeto [11] .

Período romano (1723-1724)

Después de un servicio de tres años en Mantua, Vivaldi regresó a Venecia. En 1723 hizo su primer viaje a Roma y puso en escena una nueva ópera, Ercole sul Termodonte (Hércules en Thermodon). Esta ópera causó una mayor impresión en los romanos. El célebre flautista, compositor y teórico musical Johann Joachim Quantz , que llegó a Roma seis meses después del estreno de la ópera, señaló que "al público le gustó tanto el 'estilo lombardo' de Vivaldi que desde entonces no quiso escuchar otra música". " [20] . En febrero de 1724, Vivaldi volvió a visitar Roma para participar en el estreno de la ópera "Giustino" ("Justin" o "Giustino") [21] . La tercera ópera, "La virtù trionfante dell'amore, e dell'odio, overo Il Tirane" ("La virtud que triunfa sobre el amor y el odio"), escrita en 1724 y presentada el mismo año en el carnaval romano, completó el éxito triunfal del compositor de obras en Roma, una actuación en la que se consideró una prueba seria para cualquier compositor [18] . En la misma visita, tuvo audiencia con el Papa Benedicto XIII , a quien el compositor interpretó extractos de dos de sus obras. Aunque muchos investigadores creen que Vivaldi fue recibido por el Papa Benedicto XIII, según el investigador alemán Karl Heller , esta podría haber sido una audiencia con su antecesor, Inocencio XIII . Si suponemos que Vivaldi fue recibido por Benedicto XIII, esto significa que permaneció en Roma más tiempo que durante su primera visita, ya que Benedicto XIII fue elegido Papa recién el 29 de mayo de 1724 [22] . En 1725, se publicó en Amsterdam un ciclo de 12 conciertos "Il Cimento dell'Armonia e dell'Invenzione" ("El arte de la armonía y la invención" o "La disputa de la armonía con la invención"), escrito por él alrededor de 1720. Los primeros cuatro conciertos de este ciclo , mundialmente famosos, erróneamente denominados en Rusia " The Seasons ", ya entonces causaron una impresión indeleble en los oyentes con su frenética pasión e innovación. El nombre correcto es "Las cuatro estaciones" ( Le quattro stagioni ), que hace referencia directa al simbolismo polisemántico del ciclo. Jean-Jacques Rousseau , que trabajaba en ese momento en la embajada de Francia en Venecia , apreciaba mucho la música de Vivaldi y le gustaba interpretar él mismo parte de este ciclo con su flauta favorita. Los conciertos de Vivaldi también son ampliamente conocidos: "La notte" (noche), "Il cardellino" (pinzón), para flauta y orquesta, concierto para dos mandolinas RV532, que se distinguen por la representación artística y la generosidad armónica inherentes a sus obras, así como espiritual. obras: "Gloria", "Magnificat", "Stabat Mater", "Dixit Dominus".

En 1735 volvió a ser Kapellmeister de corta duración .

Últimos años de vida

En el apogeo de su carrera, Vivaldi recibió encargos de la nobleza y la realeza europea. Serenata (cantata) "Gloria Imeneo" ("Gloria e Igomene") fue interpretada en 1725 por el embajador francés en Venecia en celebración del matrimonio de Luis XV. Al año siguiente, se escribió otra serenata - "La Sena festeggiante" ("Celebrando el Sena") - para un estreno en la Embajada de Francia, así como en honor a la celebración del nacimiento de las princesas reales francesas - Henrietta y Luisa Isabel. "La Cetra" ("Cítara") fue dedicada por Vivaldi al emperador Carlos VI. En 1728, Vivaldi conoció al emperador cuando visitó Trieste para supervisar la construcción de un nuevo puerto. Carlos admiraba tanto la música del Sacerdote Rojo que se dice que habló con el compositor durante una reunión más larga que con sus ministros durante dos años. Otorgó a Vivaldi el título de caballero, una medalla de oro y lo invitó a Viena. En respuesta, Vivaldi le entregó al emperador una copia manuscrita de La Cetra.

En 1730, Vivaldi viajó a Viena y Praga , acompañado de su padre, donde se representó su ópera Farnace. Algunas de sus últimas óperas fueron producidas en colaboración con dos importantes escritores italianos de la época. Los libretos de Olimpia y Catone en Utica fueron escritos por Pietro Metastasio , poeta de la corte de Viena. "Griselda" fue transcrita por el joven Carlo Goldoni a partir de un libreto previamente escrito por Apostolo Zeno .

Como muchos compositores de esa época, Vivaldi tuvo muchas dificultades económicas en los últimos años de su vida. Sus composiciones ya no eran tan apreciadas como antes en Venecia; los cambiantes gustos musicales rápidamente los hicieron obsoletos. En respuesta, Vivaldi decidió vender una gran cantidad de manuscritos a precios insignificantes para asegurar su traslado a Viena. Los motivos de la salida de Vivaldi de Venecia no están claros, pero es probable que tras el éxito de su encuentro con el emperador Carlos VI quisiera ocupar un puesto como compositor en la corte imperial.

También es posible que Vivaldi fuera a Viena a representar sus óperas. Sin embargo, poco después de la llegada del compositor a Viena, Carlos VI murió, dejándolo sin el patrocinio real y sin esperanzas de una fuente permanente de ingresos. Comenzó la guerra por la herencia austriaca  : Viena no estaba a la altura de Vivaldi, y el compositor se fue por un corto tiempo a buscar un nuevo trabajo en Dresde , Sajonia , donde muy probablemente se enfermó gravemente. Olvidado por todos, enfermo y sin sustento, regresó a Viena, donde murió el 28 de julio de 1741 , a la edad de 63 años [19]. El médico trimestral registró la muerte del "Reverendo don Antonio Vivaldi por una inflamación interna". El 28 de julio, fue enterrado en una tumba simple en un cementerio para los pobres por una módica tarifa de 19 florines 45 kreuzers (la tumba de Vivaldi no se conservó en Viena). Un mes después, las hermanas Margarita y Jeanette recibieron la noticia de la muerte de Antonio. El 26 de agosto, el alguacil calificó su propiedad en pago de deudas.

Importancia de Vivaldi en la historia de la música

Influencia de Vivaldi

Vivaldi es el mayor representante del arte del violín italiano del siglo XVIII , que aprobó un nuevo estilo de interpretación dramatizado, llamado "lombardo". Creó el género del concierto instrumental solista, influyó en el desarrollo de la técnica virtuosa del violín. Maestro del conjunto-concierto orquestal - concerto grosso ( concerto grosso ). Vivaldi estableció una forma cíclica de 3 partes para el concerto grosso , destacando la parte virtuosa del solista .

Incluso durante su vida, se hizo conocido como compositor, capaz de crear una ópera en tres actos en cinco días y componer muchas variaciones sobre un tema.

Se hizo famoso en toda Europa como un violinista virtuoso. La herencia musical de Antonio Vivaldi era poco conocida en la segunda mitad de los siglos XVIII - XIX , estuvo en el olvido durante casi 200 años, y recién en los años 20 del siglo XX se descubrieron las colecciones de manuscritos del compositor por un musicólogo italiano [ 23] . Durante mucho tiempo, Vivaldi fue recordado solo porque JS Bach hizo una serie de transcripciones de las obras de su predecesor, y solo en el siglo XX se emprendió la publicación de una colección completa de las obras instrumentales de Vivaldi. Los conciertos instrumentales de Vivaldi fueron una etapa en el camino hacia la formación de una sinfonía clásica. Los contemporáneos lo criticaron a menudo por su entusiasmo excesivo por el escenario de la ópera y la prisa y la ilegibilidad mostradas al mismo tiempo. Es curioso que después de la producción de su ópera "Furious Roland" los amigos llamaron a Vivaldi, nada menos que Dirus (lat. Furious). La herencia operística del compositor aún no se ha convertido en propiedad de la escena operística mundial en su totalidad. Aproximadamente 94 óperas se atribuyen a su autoría, aunque sólo unas 40 de ellas han sido identificadas con precisión [24] . Solo en la década de 1990, Furious Roland se representó con éxito en San Francisco . Las óperas de Vivaldi se representan en los escenarios de ópera más grandes de nuestro tiempo con un gran y creciente éxito.

La obra de Vivaldi tuvo un gran impacto no solo en los compositores italianos contemporáneos, sino también en músicos de otras nacionalidades, principalmente alemanes. Aquí es especialmente interesante rastrear la influencia de la música de Vivaldi en J.S. Bach . En la primera biografía de Bach, publicada en 1802, su autor, Johann Nikolaus Forkel , destacaba el nombre de Vivaldi entre los maestros que se convirtieron en objeto de estudio del joven Johann Sebastian. El reforzamiento del carácter instrumental-virtuoso del tematismo de Bach en el período Köthen de su obra (1717-1723) está directamente relacionado con el estudio de la música de Vivaldi. Pero su impacto se manifestó no solo en la asimilación y el procesamiento de técnicas expresivas individuales, sino que fue mucho más amplio y profundo. Bach tomó el estilo de Vivaldi de manera tan orgánica que se convirtió en su propio lenguaje musical. La afinidad interior con la música de Vivaldi es palpable en las más diversas obras de Bach, hasta su famosa Misa Mayor en si menor. La influencia que ejerció la música de Vivaldi sobre el compositor alemán fue sin duda enorme. Según A. Casella, "Bach es su mayor admirador y probablemente el único que en ese momento pudo comprender la grandeza del genio de este músico". Bach transcribió seis conciertos de Vivaldi para clave solista, tres para órgano y uno para cuatro clavicémbalos, cuerdas y bajo continuo (BWV 1065), basados ​​en el concierto para cuatro violines, dos violas, violonchelo y bajo continuo (RV 580).

Una contribución significativa al estudio de la obra de Vivaldi fue realizada por el musicólogo francés Mark Pencherle ( Mark Pincherle ) y el musicólogo alemán Walter Kolneder ( Walter Kolneder ) [14] .

Vivaldi en la musicología nacional y extranjera

Durante la vida de Vivaldi, su fama se extendió no solo en Italia, sino también en otros países, incluida Francia. Sin embargo, después de su muerte, la popularidad del compositor decayó. Después de la era barroca, los conciertos de Vivaldi se volvieron relativamente desconocidos y fueron ignorados durante mucho tiempo. Incluso la obra más famosa de Vivaldi, Las cuatro estaciones, no se conocía en la edición original ni en la era del clasicismo ni en la era del romanticismo.

A principios del siglo XX, el concierto en do-dur de Fritz Kreisler compuesto al estilo de Vivaldi (que él hizo pasar como una obra original del compositor italiano) ayudó a revivir la reputación de Vivaldi. El científico francés Mark Pinkerle también contribuyó al inicio del estudio académico de la obra de Vivaldi. Muchos de los manuscritos de Vivaldi fueron adquiridos de la Biblioteca de la Universidad Nacional de Turín . Esto condujo a un renovado interés en Vivaldi por parte de investigadores y músicos como Mario Rinaldi, Alfredo Casella , Ezra Pound , Olga Rudge, Desmond Zholoba, Arturo Toscanini , Arnold Schering y Luis Kaufman . Cada uno de ellos jugó un papel importante en el renacimiento de la música de Vivaldi en el siglo XX.

En 1926, en un monasterio de Piamonte, los investigadores descubrieron catorce volúmenes de las obras de Vivaldi, que se consideraban perdidos durante las guerras napoleónicas. Algunos de los volúmenes que faltan en los opus numerados se encontraron en las colecciones de los descendientes del Gran Duque Durazzo, quien adquirió el complejo del monasterio en el siglo XVIII.

La resurrección de las obras inéditas de Vivaldi en el siglo XX se produjo principalmente gracias al esfuerzo de Alfredo Casella, quien en 1939 organizó la histórica Semana Vivaldi, en la que se representaron nuevamente las óperas Gloria y Olimpia. Después de la Segunda Guerra Mundial, las composiciones de Vivaldi se hicieron aún más exitosas [25] .

El autor de la monografía sobre Vivaldi en ruso es Igor Beletsky (“Antonio Vivaldi: breve ensayo sobre la vida y la obra”: L., Muzyka, 1975). También hay artículos en las siguientes enciclopedias: Great Soviet Encyclopedia (M., editorial "Soviet Encyclopedia", 1st, 2nd, 3rd editions), Great Russian Encyclopedia (M., editorial científica "Big Russian Encyclopedia, 2006), Musical Encyclopedia (M., editorial "Soviet Encyclopedia", 1976). Además, hay un libro sobre Vivaldi, publicado en la serie "Life of Remarkable People", el autor - Virgillio Boccardi (Vol. 1095; M., editorial casa "Guardia Joven", 2007). Se puede obtener información sobre algunas de las óperas de Vivaldi del libro de P. V. Lutsker e I. P. Susidko "Ópera italiana del siglo XVIII", volumen 2 (M., editorial "Classic -XXI", 2004).

Composiciones

Antonio Vivaldi es un prolífico compositor. Es autor de 90 óperas [14] , entre ellas " Roland furioso " (Orlando furioso), " Nerón, que se convirtió en César " (Nerone fatto Cesare, 1715, ibid.), "La coronación de Darío " (L'incoronazione di Dario, 1716, ibid), " Giustino " (Giustino, 1724; también "Justin"), " El engaño triunfante en el amor " (L'inganno trionfante in amore, 1725, ibid.), " Farnac " (1727, ibid., más tarde también titulado "Farnaces, soberano del Ponto"), " Cunegonde " (1727, ibíd.), " Olimpia " ( 1734 , ibíd.), " Griselda " (1735, teatro "San Samuele", Venecia), " Aristides " (1735, ibíd.), " Tamerlán " (1735, Teatro Filarmónico , Verona), " Oráculo en Messenia " ( 1738 , Teatro Sant'Angelo, Venecia), " Therasp " (1739, ibíd.); oratorios  - " Moisés, Dios del faraón " (Moyses Deus Pharaonis, 1714), " Judith triunfante " (Juditha Triumphans devicta Holo-fernis barbarie, 1716), " Adoración de los magos " (L'Adorazione delli tre Re Magi, 1722 ) ), " Moctezuma " (Motezuma, 1733).

Autor de 517 conciertos, entre ellos:

Autor de más de 100 sonatas para varios instrumentos acompañadas de bajo continuo; cantatas profanas , serenatas , sinfonías , Stabat Mater y otras obras eclesiásticas.

Una de las obras más famosas, los primeros 4 conciertos de la octava obra, un ciclo de 12 conciertos para violín, "Las cuatro estaciones " es un ejemplo temprano de música sinfónica de programa. Vivaldi hizo una contribución significativa al desarrollo de la instrumentación , fue uno de los primeros en utilizar oboes , trompas , fagotes y otros instrumentos como instrumentos independientes .

Vivaldi en las artes visuales

Han sobrevivido varias obras de arte que representan a Vivaldi. Entonces, en 1723 y 1725, los retratos del compositor fueron pintados por el artista francés Francois Morelon de la Cave, sin embargo, el retrato en color más famoso es solo un supuesto retrato de Vivaldi, ya que no hay una firma de su apellido. , y la suposición de que representa al más grande compositor, se hizo solo porque el retrato fue descubierto en Venecia y representa a un violinista (y Vivaldi era un violinista virtuoso). La diferencia externa de este retrato con el resto y la ausencia de las iniciales del compositor dan motivos para dudar de que el retrato en color represente realmente a Vivaldi. Una de las pinturas se conserva en el Museo Internacional de la Música (en italiano:  Museo internazionale e biblioteca della musica ) en Bolonia . En 1723, el artista italiano Pier Leone Ghezzi dibujó una caricatura del compositor: "El sacerdote rojo".

Imagen en cinematografía

Memoria

Nombrado en honor a Antonio Vivaldi:

Fragmentos musicales

Fragmentos de música en formato Ogg Vorbis

Notas

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  2. ↑ 1 2 Antonio Vivaldi // filmportal.de - 2005.
  3. ↑ 1 2 Antonio Lucio Vivaldi // Enciclopedia Brockhaus  (alemán) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
  4. ↑ 1 2 https://www.francemusique.fr/personne/antonio-vivaldi
  5. ↑ 1 2 Archivo histórico Ricordi - 1808.
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  16. ↑ Nota: mientras que la mayoría de las fuentes afirman que la ópera se estrenó en el Teatro delle Grazie, Reinhard Strom apunta al Teatro delle Garzerie. Según Gianfranco Folena, el Teatro delle Grazie se construyó en el sitio del Teatro delle Garzerie que se incendió en 1683.
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  22. ↑ Karl Heller . Antonio Vivaldi: El sacerdote rojo de Venecia. capítulo seis. "In moltissime città d'Europa" - Una diversidad de actividades durante los años de madurez artística (1718-1731) - P: Amadeus Press, 1997 - p. 149 - ISBN 1-57467-015-8 . Consultado el 25 de agosto de 2006. Archivado desde el original el 3 de febrero de 2014.
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  27. ↑ Todas las biografías... biografías de grandes personajes. Vivaldi Antonio Lucho. Archivado el 10 de marzo de 2012 en Wayback Machine (  enlace descendente del 14/05/2013 [3460 días] - historial )

Literatura

Enlaces

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