La aerografía ( pintura con aire ) es una de las técnicas de bellas artes que utiliza un aerógrafo como herramienta para aplicar tinte líquido o en polvo usando aire comprimido a cualquier superficie. También se puede utilizar una pintura en aerosol.
Debido al uso generalizado de la aerografía y la aparición de una gran cantidad de pinturas y composiciones diferentes, la aerografía ha recibido un nuevo impulso para el desarrollo. Ahora la aerografía se utiliza para crear pinturas, retoques fotográficos , taxidermia , modelado , pintura textil , pintura mural , arte corporal , pintura de uñas, pintura de souvenirs y juguetes, pintura de platos. A menudo se usa para dibujar imágenes en automóviles , motocicletas , otros equipos, en impresión , en diseño , etc. Gracias a una capa delgada de pintura y la capacidad de rociarla suavemente sobre la superficie, es posible lograr expresivos efectos decorativos, tales como transiciones de color suaves, tridimensionalidad, realismo fotográfico de la imagen resultante, imitación de una textura rugosa con una suavidad de superficie ideal.
Los primeros dibujos con aerógrafo fueron encontrados en la Cueva de las Manos en Río Pinturas, provincia de Santa Cruz ( Argentina ). Los dibujos fueron creados alrededor del 7300 a. mi. Los artistas antiguos soplaban pintura de pigmento sobre la pared a través del hueso hueco . [1] La parte de la superficie no cubierta por la mano ha sido pintada, dejando la imagen de la mano del artista. Muchos otros dibujos que representan animales y personas se hicieron con la misma técnica, lo que hace que la pintura con pincel sea más poderosa. Para complicar los dibujos llenando una superficie más grande y agregando texturas, los artistas tuvieron que dedicar mucho tiempo y esfuerzo.
El primer aerógrafo mecánico fue inventado en 1876 por el industrial Francis Edgar Stanley . [2] El aerógrafo fue mejorado por el joyero Abner Peeler. En 1879, utilizó un compresor de mano y se posicionó "para pintar con acuarelas y para otros fines artísticos". El aerógrafo era de acción simple, lo que le permitía ajustar el suministro de pintura solo mientras ajustaba el suministro de aire. La patente de diseño se vendió en 1882 a Liberty Walkup , quien enseñó la técnica del aerógrafo al impresionista estadounidense Wilson Irvine .
Se constató el uso del aerógrafo en la corrección de fotografías . La primera demostración se realizó en 1882 en una convención de fotógrafos en Indianápolis . Antes de la invención de las fotografías en color, las fotografías en blanco y negro se tomaban como base y se pintaban a mano. En dicho trabajo participaron dos personas: el artista aplicó contornos de color y dibujó partes individuales del retrato, como el cabello o los ojos, y el pañero se dedicó a dibujar el fondo. Hasta la primera mitad del siglo XX, el aerógrafo fue un éxito entre un número creciente de empresas de "fotografía en color". Probablemente aquí es donde apareció la palabra "airbrushed" (traducido del inglés. "Retouched"), que también tiene el significado de estar mal informado en términos de historia o noticias.
El 6 de mayo de 1884, Walkup patenta un aerógrafo de doble acción, que tiene la capacidad de regular el suministro de pintura y aire. Esto agregó más oportunidades en el trabajo. En 1888, Walkup abrió la Escuela de Arte de Illinois en el edificio de su Airbrush Manufactoring Company para la producción de aerógrafos. La escuela imparte clases de pintura y gráfica, pero el objetivo principal es enseñar la técnica de la aerografía. Desde 1891 se publica la revista Airbrush, dedicada a la aerografía, con una periodicidad de una vez cada tres meses. La revista describe los secretos de la técnica y la artesanía junto con un anuncio de la Escuela de Arte de Illinois. La revista se podía comprar por 25 centavos o suscribirse por un año.
En 1893, el dentista estadounidense Charles Burdick hizo mejoras. Burdick quería simplificar su pasión por la acuarela con un dispositivo capaz de aplicar múltiples capas de pintura sin cambiar el color del fondo subyacente. La Academia de las Artes se negó a aceptar las obras realizadas por su invención como pintorescas. Luego se trasladó a Inglaterra , donde fundó la fábrica para la producción de aerógrafos "Fountain Brush" (del inglés. "Automatic brush"). El colega de Burdick, el otorrinolaringólogo Alan de Vilvis, modificó el dispositivo para rociar no solo pintura, sino también anestésicos y perfumes. Posteriormente el instrumento fue mejorado por Jens Paasche en Chicago , EE.UU. Su cambio permitía pulverizar el polvo abrasivo para eliminar o abrillantar la pintura presente en la superficie. También podría usarse para limpiar instrumentos de precisión y joyas.
La capacidad de pintar sobre grandes superficies ha hecho posible utilizar el aerógrafo en la producción de carteles , revistas , volantes y calendarios . La Segunda Guerra Mundial y los acontecimientos políticos de la época recayeron sobre la producción en masa de imágenes pictóricas comprensibles y accesibles, dejando de ser privilegio sólo de los ricos. En 1953, las obras retocadas por Vargas y Petty se convirtieron en el epítome de la belleza femenina y parte del Sueño Americano , llegando a las páginas de la revista Playboy .
Con el advenimiento de la aerografía en Rusia a principios del siglo XX, la aerografía también recibió la versión rusa del nombre: pintura al aire. El primer taller de aerografía en Rusia abrió en 1908 en la fábrica de seda de Mussi en el Pasaje Petrovsky. El taller constaba de tres salas: un laboratorio con compresor, una sala para trabajar sobre caballetes sin ventiladores y una sala para secar y apilar mercancías. La instrucción fue dada por mujeres francesas. El taller duró varios meses [3] .
En 1910 se inauguró un taller de aerografía totalmente equipado en Rusia en la fábrica de manufactura de Trekhgornaya . Mecánicos alemanes participaron en su instalación. En 1925, se inventó en la fábrica una nueva forma de trabajar con redes de cuerda. A escala industrial, el taller de aerografía existió durante varias décadas, hasta el colapso de la URSS [3] .
La artista de la vanguardia rusa Lyudmila Mayakovskaya y sus experiencias creativas hicieron una contribución invaluable al desarrollo de la aerografía rusa. Los dibujos complejos y laboriosos de Mayakovskaya contribuyeron al nacimiento de nuevas técnicas en la aerografía. Como jefa del taller de aerografía en la fábrica Tryokhgornaya, Mayakovskaya identificó los detalles de la aerografía para simplificar el trabajo sin perder la calidad de los dibujos. Una de sus técnicas de aerografía fue la técnica de "krappa salpicada", que consistía en salpicar la pintura en lugar de rociarla. Mayakovskaya también dejó atrás una cohorte de sus estudiantes profesionales [4] .
La definición del nombre de la profesión de aerógrafo genera controversia [5] y debate entre los artistas. [6]
El clasificador de profesiones de toda Rusia para trabajadores, puestos de empleados y categorías salariales contiene las profesiones aerógrafo y aerógrafo , combinándolos en un grupo del Clasificador de ocupaciones de toda Rusia junto con profesiones como pintor y artista de pintura decorativa en metal. [7] Según OKPDRR, un aerógrafo realiza trabajos artísticos de diseño, publicidad y naturaleza tipográfica, incluida la preparación y fabricación de plantillas. Y la profesión se llamará tanto artista del aerógrafo como artista del aerógrafo corto.
La superficie destinada a pintar está especialmente preparada. Para superficies limpias, se puede usar una imprimación , para superficies ya pintadas, mate . A continuación, el dibujo en sí se aplica de acuerdo con el boceto de la imagen creado previamente en una o más capas. Si es necesario, se barniza el dibujo , lo que da brillo y protege la pintura del ambiente exterior. Algunos barnices se curan en un horno a bajas temperaturas (60-80 °C) y se pulen para nivelar la superficie.
Aerógrafo de acción simple :
Aerógrafo de doble acción :
En las bellas artes modernas, incluida la aerografía, se utilizan plantillas de una sola vez . Es decir, la plantilla se hace una vez, para una sola imagen. Su uso posterior no es relevante debido a la inadecuación de su uso. Las plantillas reutilizables se utilizan para el trabajo del transportador en una corriente, y se asemejan a la serigrafía en la técnica de aplicación de colores. Para la fabricación de plantillas se pueden utilizar: papel, cartón, película autoadhesiva, tipos especiales de películas, láminas de plomo con agujeros para reproducir el contorno de la imagen y otros medios.
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