Buckley, Tim

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Tim Buckley
Tim Buckley
información básica
Nombrar al nacer inglés  Timoteo Charles Buckley III
Nombre completo Timoteo Charles Buckley III
Fecha de nacimiento 14 de febrero de 1947( 02/14/1947 ) [1]
Lugar de nacimiento
Fecha de muerte 29 de junio de 1975( 29 de junio de 1975 ) (28 años)
Un lugar de muerte
País
Profesiones cantautor
Años de actividad 1962-1975
Instrumentos guitarra
géneros folk
folk-rock
jazz-rock
funk
rock experimental
soul
Etiquetas Elektra , Recto , Discreet , Rhino
www.timbuckley.net
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Tim Buckley ( Tim Buckley , nombre completo - Timothy Charles Buckley III; 14 de febrero de 1947 [1] , Washington - 29 de junio de 1975 , Santa Mónica , California ) es un cantante y compositor estadounidense. Su música y estilo ha cambiado a lo largo de su carrera; el primer disco (Tim Buckley, 1966) estaba orientado principalmente hacia el folk , pero con el tiempo el músico pasó al jazz, la psicodelia, el funk , el soul y la música de vanguardia, desarrollando la práctica de la llamada "voz como instrumento". estilo. Y, aunque no alcanzó un cierto éxito comercial, la influencia de su obra se siente en gran medida hasta el día de hoy. Por ejemplo, la famosa banda inglesa de indie rock Starsailor obtuvo su nombre de una de las canciones de Tim, y la canción " Song to the Siren " es la melodía favorita del director David Lynch . También es venerado por su trabajo pionero y original como compositor. Una característica distintiva del trabajo de Buckley es su fuerte voz, que le dio al músico una libertad considerable en la expresión creativa. Tim Buckley murió a los 28 años, dejando a su esposa Judy, su hijastro Taylor y su hijo Jeff de su matrimonio con Mary Gibert.

Biografía

Primeros años y carrera temprana

Tim Buckley nació en Washington, DC el 14 de febrero, día de San Valentín, de la unión de Elaine Buckley (de soltera Scalia), una italoamericana, y Timothy Charles Buckley Jr., hijo de un inmigrante irlandés del condado de Cork. Pasó su primera infancia en Ámsterdam, una ciudad industrial cerca de Nueva York, a 65 kilómetros al noroeste de Albany. Fue allí, a los 5 años, donde tuvo su primera exposición a la música: los discos de su madre, fan de Miles Davis .

La vida musical de Buckley comenzó después de que su familia se mudara a Bell Gardens en el sur de California en 1956. La familia del niño descubrió para él las obras de artistas como Bassey Smith, Billie Holiday, Frank Sinatra, Miles Davis, Judy Garland, Hank Williams y Johnny Cash [ 2] . Cuando ingresó a la escuela local, Bell Gardens, estaba listo para abrazar el espíritu de la música folclórica que reinaba alrededor. A la edad de 13 años, aprendió a tocar el banjo de manera autodidacta y, con sus amigos dirigidos por Dan Gordon, formó una banda de folk inspirada en la música del Kingston Trio, que tocaba en eventos de la escuela secundaria local [3] .

El propio Tim Buckley admitió que comenzó a cantar seriamente a la edad de doce años, después de haber escuchado la interpretación de un trompetista de una banda de jazz. También afirmó haber sido afectado por los chillidos alucinantes de Little Richard. El libro de Valery Pisigin Essays on Anglo-American Music of the 1950s and 60s. T.5.” se dice que “Tim incluso montó su bicicleta detrás de un autobús regular y gritó a todo pulmón para que los que estaban adentro pudieran escucharlo sacar notas altas, como las de Little Richard. Al mismo tiempo, cuando escuchó a Gerry Mulligan, Timmy "bajó" la voz hasta el fondo de los saxofones barítonos. En tal amplitud, supuestamente desarrolló el rango de su voz, alegando que podía tomar cinco octavas y media.

En el momento de ingresar a la escuela secundaria, Buckley ya era un estudiante muy conocido y atrajo el interés general. Fue elegido para varios puestos en la escuela, jugó en el equipo de baloncesto y fue entrenador asistente en el equipo de fútbol [4] . Durante uno de los juegos, se rompió los dedos índice y medio de la mano izquierda, lastimándolos durante mucho tiempo. Más tarde dijo que la lesión le impedía tocar los acordes desnudos. Esta característica es probablemente la razón por la que Tim solía usar acordes abiertos que no requerían tocar al desnudo.

En 1964, cuando la familia Buckley se mudó a Anaheim, Tim Buckley revendía guitarras. Comprándolos en Los Ángeles y vendiéndolos a casas ricas. Según sus amigos, fue entonces cuando Buckley comenzó a dominar la habilidad con la guitarra.

Los últimos dos años de la escuela secundaria, que incluyeron clases cortas en la Escuela Secundaria Loara en Anaheim, California, disiparon sus delirios. [5] Tim se retiró del fútbol y dejó de asistir a clases regulares. Al decidir que la escuela no es tan importante para él, se enfoca en la música. Al mismo tiempo, Buckley conoció a Larry Beckett, quien más tarde escribiría letras para el músico, y a Jim Fielder , bajista, con quienes creó dos proyectos musicales diferentes: The Bohemians, que en un principio interpretaba éxitos populares de la época, luego incluyó en el repertorio escritos originales de Buckley y Beckett, y The Harlequins Three, un grupo folclórico, fusionando regularmente su música con la oratoria y la poesía rítmica [2] [6] en actuaciones .

En 1965, durante una clase de francés en la Escuela Loara, Buckley conoció a Mary Gilbert, quien estaba en el tercer año de la clase. Pronto se convierte en la esposa de Tim. Su relación inspiró una serie de escritos de Buckley y fue el comienzo de su vida de casado. El padre de Tim, un veterano honorario de la Segunda Guerra Mundial, que sufrió una grave lesión en la cabeza y padecía problemas mentales, no aceptó la pasión de su hijo, lo que llevó a la agresión y, a veces, a la crueldad contra Buckley [7] .

Mary y Tim Buckley se casaron el 25 de octubre de 1965, cuando la pareja se enteró de que Mary estaba embarazada (luego se supo que el embarazo era falso) [4] . El casamiento enfadó bastante al padre de la novia, que no se presentó a la boda, mientras que el padre de Buckley sí vino, pero no se abstuvo de bromear con el cura: "Les doy seis meses".

Buckley se mudó de su apartamento. María pronto quedó embarazada. Después de varios meses de matrimonio, Buckley no se sentía preparado para la vida familiar, especialmente en el período previo al nacimiento de un hijo. Desde entonces, vio a Mary solo ocasionalmente. La pareja se divorció en octubre de 1966, aproximadamente un mes antes del nacimiento de su hijo Geoffrey Scott [8] .

Después de graduarse de la escuela secundaria, Buckley coescribió varias canciones con su amigo y letrista Larry Beckett, algunas de las cuales se incluyeron más tarde en su álbum debut homónimo. Buzzin 'Fly también se escribió durante este período, pero no se lanzó hasta tres años después en Happy Sad (1969).

En 1965, después de solo un par de semanas como estudiante universitario, a Buckley le resultó imposible manejar sus estudios y su naciente carrera musical al mismo tiempo. Así que abandonó las clases y decidió volcarse por completo a la música y las actuaciones en clubes folklóricos de Los Ángeles. Durante el verano de 1965, estuvo constantemente jugando en el club, uno de cuyos fundadores fue Den Gordon. En el mismo año, actuó en varios cafés de Orange Country (como White Room en Buena Park) y en el Festival de Música Folclórica en el famoso Troubadour de Los Ángeles . Más tarde, la revista Cheetah consideró a Buckley una estrella en ascenso, una de Orange Country Trinity, junto con Steve Noonan y Jackson Browne.

En febrero de 1966, Tim todavía actuaba en It's Boss en Los Ángeles cuando el baterista de Mothers of Invention , Jimmy Carl Black , lo recomendó a su manager, Herb Cohen , quien consideró a Tim como un potencial talento y pronto lo llevó a un concierto prolongado en el Nite. Owl Cafe, celebrado en Greenwich Manor, Nueva York. La nueva novia de Buckley, Janey Goldstein, lo llevó por todo el país hasta la sala del concierto en su Volkswagen Beetle. Mientras salía de Bowery, Nueva York con Jane, Tim conoció a Lee Underwood y le pidió que tocara la guitarra en Nite Owl. Desde entonces, se han convertido en amigos inseparables y socios creativos.

Buckley recordó: "Cuando Herb Cohen descubrió que no tenía dinero, ni siquiera para comida, simplemente me llevó a su casa y viví con él durante seis meses" .

Eventualmente, Herb Cohen firmó con Buckley. Pero el contrato se firmó solo con Tim y no se refería a The Bohemians. "Entonces no se entendió que al final se trataba de Tim", señaló Fielder más tarde. Posteriormente, Cohen grabó seis canciones de demostración que envió a Jack Holtzman , director de Elektra Records . En ese momento, Elektra se estaba preparando para otro gran avance, esta vez debido al auge del rock, el producto más prometedor del mercado discográfico estadounidense. Herb Cohen sabía bien lo que necesitaban Holtzman y Paul Rothschild, y no se equivocó. Después de recibir la cinta, Holtzman quedó tan cautivado por la voz de Tim y sus canciones que no escuchó la cinta por segunda vez. Jack Holtzman: “La cinta de prueba me llegó de Herb Cohen. Él y Tim, se podría decir, giraban uno frente al otro, en términos de una relación artista-mánager, y el CD se grabó, creo, en Sunset Sound . Todavía puedo tener la grabación original en alguna parte, probablemente en mi hangar. Pero para encontrarlo, tendría que revisar cien cajas. Bueno, conseguí la película de 12 pulgadas de Herbie Cohen de todos modos. Me lo puse un día y me cautivó por completo. Cuatro o cinco canciones eran solo de Tim y su guitarra, y yo estaba loco. Llamé a Herb Cohen y me dijo: "¡Espera, verás a este tipo, es genial!" Dije que estaría en la costa oeste en una semana más o menos. Cuando llegué, hablé con Tim y Herbie y decidí hacer un trato con Tim. Resultó ser muy fácil”.

Rock popular

Buckley grabó su álbum debut homónimo Tim Buckley en Los Ángeles en solo tres días en agosto de 1966. Al final, el músico no quedó satisfecho con sus discos y comparó este disco con Disneylandia. El estilo folk-rock que aparece en el disco estaba muy extendido en ese momento, aunque muchos, incluido Lee Underwood, sintieron que las adiciones de cuerdas de Jack Nitzsche "no mejoraron la calidad de la música". Sin embargo, los críticos notaron la voz característica y las composiciones melódicas de Tim.

Según los rumores, el álbum interesó a uno de los Beatles, George Harrison, y lo recomendó activamente a sus amigos. Ante la insistencia de Harrison, el manager de The Beatles , Brian Epstein , incluso voló a Nueva York en abril de 1967 (donde Buckley estaba dando conciertos en ese momento) para discutir las perspectivas de cooperación, pero la muerte del "quinto Beatle" en agosto de ese año poner en estos planes cruz.

La grabación hizo populares a músicos de Buckley y Orange Country como Lee Underwood. La combinación de improvisaciones de jazz y country en la sonora guitarra Telecaster se convirtió en un sello distintivo del sonido inicial de Buckley. El estilo de producción de Jack Holtzman y Paul Rothschild , así como los arreglos de cuerdas de Jack Nitzsche, están firmemente arraigados en grabaciones con un sonido de “mediados de los sesenta”.

Posteriormente, los participantes en la grabación del disco aún lo apreciaban como un ejemplo del potencial de todo el grupo. Lee Underwood lo resumió con las palabras: “La primera experiencia, ingenua, apretada, tambaleante y virginal. Entrada a las tiendas. El productor Jack Holtzman expresó sentimientos similares, afirmando en 1991 que Tim "no estaba realmente cómodo con su calzado musical". Larry Beckett lamentó que el deseo de la banda de complacer al público en un momento impidió que se separara.

Elektra lanzó dos sencillos para promocionar el álbum debut; "Wings" apareció en diciembre con "Grief in My Soul" en la contraportada, y "Aren't You the Girl" junto con "Strange Street Affair Under Blue" un mes después. Harb Cohen recomendó una colaboración con el productor Jerry Esther a Buckley, y la demanda de Elektra de un nuevo sencillo fue su primer problema. Buckley y Beckett programaron una sesión de música para escribir material nuevo y escuchar la radio sin cesar en busca de inspiración para un disco de "éxito". El resultado fueron las canciones "Once Upon a Time" y "Lady Give Me Your Key", que no convencieron mucho a los músicos, pero se sintieron confiados en esta última. El sello, contrariamente a los planes originales, decidió no lanzarlos como sencillo y las canciones pasaron a la colección Elektra. Rhino Records esperaba incluir "Lady Give Me Your Key" en Morning Glory: The Tim Buckley Anthology, pero no pudo encontrar las canciones a tiempo para el lanzamiento programado del álbum.

Lee Underwood escribe que después de las actuaciones fallidas en Balloon Farm, Tim Buckley efectivamente disolvió el grupo y envió a sus miembros a casa. Él mismo compró una guitarra de doce cuerdas e intentó actuar como solista. Tocó en el Dom Club con el cantante de rock Nico , el club de Andy Warhol, Gerde's Folk City y Bitter End. En marzo, Tim actuó en la Universidad de Stony Brook en el mismo programa con The Doors, así como en un concierto bajo los auspicios del Izzy Young Folk Center. Finalmente, en abril de 1967, Tim dio un concierto en solitario en el famoso Café Au Go Go. Odette, Judy Collins, Paul Simon , Linda Ronstadt y el manager de los Beatles, Brian Epstein , acudieron a escucharlo , enviado, según los rumores, por George Harrison , quien cayó bajo el hechizo de Tim. Elaine Buckley también vino al concierto. Underwood cita el recuerdo de uno de sus amigos, un tal Bob Campbell: “Recuerdo que fui a Tin Angel, ubicado en el lado opuesto de la calle de Au Go Go, y allí conocí a Odette. Acababa de llegar de Au Go Go y estaba muy cachonda, solo llorando. Cuando me senté, me dijo: “Tienes que disculparme, Bob. Estoy aturdido". No estaba claro si pasó algo bueno o malo, y le pregunté: “¿Qué pasó?” Como el nombre de algún santo, solo dijo: “Tim Buckley”. Estaba demasiado sorprendida para hablar de eso".

Buckley pasó varios meses viajando por el noreste en busca de músicos con los que tocar. Fue entonces cuando conoció al percusionista Carter CC Collins, con quien colaboraría durante muchos años. Tim estaba lleno de fuerza y ​​energía, escribió canciones, trabajó en las voces y finalmente regresó a Los Ángeles para grabar un nuevo álbum. Underwood, que había esperado ansiosamente el regreso de Buckley, recuerda: “A principios de mayo de 1967, aparecieron Tim y Larry. Tim con su guitarra. “Tenemos algunas canciones nuevas”, resplandeció Larry. “¿Quieres escuchar?” Sentado en los escalones del porche, Tim tocó “Pleasant Street”, “Once I Was”, “Carnival Song” y “Morning Glory”. Me impresionó y me conmovió mucho, pero no fue hasta unas semanas más tarde que la música realmente se apoderó de mí cuando entré en el estudio de grabación occidental: Tim, Carter, el bajista Jim Fielder y el baterista Eddie Ho estaban tocando 'I Never Pidió ser tu montaña'".

Goodbye and Hello, lanzado en 1967, presentaba la poesía y las canciones de esos años en varios compases y se consideraba pretencioso para un Buckley de 20 años. La confianza de Elektra en Tim y la banda aseguró absoluta libertad musical y lírica en el álbum. Beckett continuó como letrista y el álbum se llenó a medias con creaciones originales de Buckley y a medias con colaboraciones con Beckett. Los críticos notaron mejoras en la letra y la música de Buckley. La prensa también agradeció las posibilidades de su voz tanto en registro bajo como en falsete.

El material del álbum lo colocó un nivel por encima de su predecesor. Beckett abordó la naturaleza psicológica de la guerra en "No Man Can Find The War", y Underwood notó el giro de Buckley hacia sentimientos más oscuros (o "ácidos", como muchos creen con razón) con "Pleasent Street". La composición "Nunca pedí ser tu montaña" fue una confesión a su esposa e hijo, de quienes se fue. Underwood denunció a Tim por mezclar folk introspectivo y material de orientación política que atraía tanto a los fanáticos del estilo como a los pacifistas. Jack Holtzman tenía grandes esperanzas puestas en Buckley y le alquiló un espacio publicitario en Sunset Strip, algo inaudito para un artista solista fracasado. El álbum reflejó el sentimiento que surgió en ese momento en los Estados Unidos. Holtzman declaró: "El efecto total de sus palabras, música, pasión, imagen, te golpea fuerte, requiere una respuesta". A pesar de algunas similitudes con Bob Dylan, componentes musicales y aspectos de sus imágenes, Tim se apartó de cualquier comparación, expresando principalmente añoranza por el músico y su trabajo. Y si Goodbye and Hello no convirtió a Buckley en una estrella, entonces el álbum fue un poco más exitoso en las listas (posición # 171) que el último lanzamiento de Tim.

La importancia creció, lo que generó mayores oportunidades: "Once I Was" (álbumes Hello and Goodbye y The Best Of Tim Buckley) suena al final de la película ganadora del Premio de la Academia "Coming Home"; el álbum se utilizó como banda sonora de la película Changes de Hall Barlet de 1969 ; Mickey Dolenz consiguió que Tim interpretara "Song to the Siren" en el episodio final del programa de televisión The Monkees. Al mismo tiempo, Buckley sintió fatiga de la prensa y los medios, evitando cada vez más las entrevistas o dejando de estar disponible a pesar de la necesidad de comunicarse con los periodistas. Después de grabar un episodio en The Tonight Show, Buckley se mostró frío porque se sintió ofendido por el comportamiento del presentador. La próxima vez que apareció en la televisión, se negó categóricamente a interpretar "Pleasent Street" con la banda sonora y no tocó. Buckley vio las ventas del álbum como una buena oportunidad para expresar su creatividad musical en lugar de un camino hacia el éxito comercial.

Más tarde, Larry Beckett es reclutado por el ejército y Buckley es libre de crear su propio estilo único sin la severidad anterior. Y aunque no estaba muy versado en los aspectos más estrechos de la armonía y la estructura lírica, la calidad de las composiciones que presentó Tim mostró el verdadero talento del que estaba dotado el músico. Se caracterizó por el jazz y el blues-rock, y se asoció en ese momento con las palabras "Robo blanco y pretensión emocional". Tim protestó con confianza por todo lo comercial y luchó firmemente por el curso de su propio desarrollo, lo que alejó a muchos de sus fanáticos. Se inspiró en la música de grandes del jazz como Charles Mingus, Thelonious Monk, Roland Kirk y el vocalista Leon Thomas. Posteriormente, su propia música comenzó a diferir significativamente de las grabaciones anteriores.

En 1968, Buckley grabó Happy Sad, que refleja la influencia del folk y el jazz en el músico. Según las ventas, el álbum se convirtió en el más exitoso entre otros, alcanzando la línea 81 de la lista. Tim no se conformaba con repetir lo mismo en cada show y, desilusionado con el negocio de la música que, en su opinión, no le permitía crear cosas nuevas, comenzó a cambiar sus canciones justo durante los conciertos, presentando al público un sonido cada vez más minimalista, muy diferente al de los dos primeros álbumes orquestales, incluyó al vibrafonista David Freidman en el grupo. De cualquier manera, este intento de renovar el sonido fue su fracaso comercial. Los conciertos se volvieron cada vez más improvisados, lo que provocó un malentendido por parte del público, que vio en Tim al "chico del cartel" del folk-rock.

Período interino

Durante 1969, Buckley escribió y grabó material para tres álbumes diferentes: Lorca, Blue Afternoon y Starsailor. Inspirado por la voz de la cantante de vanguardia Cathy Berberian , decide probar las ideas de compositores como Luciano Berio y Janisa Henakis en el rock de vanguardia. Tim comenzó a usar completamente el poder de su impresionante voz. Refiriéndose al guitarrista Lee Underwood, Buckley sabía que Lorca casi no tenía posibilidades en el mercado y gracias a su viejo amigo Herb Coen y al nuevo sello de Frank Zappa, Straight Records, quería llevar su nuevo trabajo a un nuevo nivel, diferente a trabajos anteriores. , pero con esto dejará una impresión más agradable en la mente de los oyentes. La selección de material no grabado se convirtió posteriormente en una sesión para el álbum Blue Afternoon, que tenía un estilo bastante similar a Happy Sad. Underwood se contradice al afirmar en una columna de Down Beat de 1977 que Buckley no estaba interesado en actuar con Blue Afternoon, sino que el álbum era una formalidad para complacer a los socios comerciales.

Ninguno de los dos álbumes tuvo éxito en ventas: Lorca rechazó el folk como base, mientras que Blue Afternoon fue ampliamente criticado por ser aburrido e indiferente. “Esta música no es apta ni para un buen blues”, escribió uno de los críticos. Blue Afternoon fue el último álbum de Buckley en llegar a las listas de Billboard (# 192). Después de fallar en ambos trabajos, Tim comienza a concentrarse en el lanzamiento de Starsailor, que pensó que sería su mejor álbum.

Starsailor fue la partida de Buckley por la música de jazz libre escondida bajo fuertes líneas vocales. Su voz se deslizó de chillidos agudos a un bajo y estridente barítono. A diferencia de los discos anteriores, este trabajo personal tuvo la misma respuesta que Lorca. El álbum incluía el más accesible "Song to the Siren", que luego fue versionado por artistas como This Mortal Coil, Robert Plant, John Frusciante y Bryan Ferry.

El álbum fue un fracaso comercial y de crítica. Con el lanzamiento posterior, las ventas continuaron cayendo en picado, al igual que la calidad de sus presentaciones en vivo. Incapaz de promover su propia música y casi completamente roto, comienza a llevar una vida salvaje, desarrolla una adicción al alcohol y las drogas. Tim también protagonizó la película de bajo presupuesto Why? (1971), que fue la primera y última para él, tras varias audiciones en Hollywood. La cinta, cabe señalar, nunca fue lanzada. Así, Buckley dejó la música durante dos años. En un momento condujo un camión, fue taxista y luego se retiró con su futura familia en California, donde escribió guiones e incluso se probó a sí mismo en el escenario: interpretó varios papeles en las producciones de Albee's Incident at the Zoo y Sartre's Sin salida.

En abril de 1970, Buckley se casa con Judy Brayot Sutcliffe en Santa Mónica, California, y adopta a su hijo, Taylor Keith Sutcliffe.

Sex funk period

A fines de 1970, Buckley disolvió inesperadamente el equipo con el que se grabó el álbum Starsailor y creó un nuevo grupo formado por músicos de funk como Joe Falsia y Buddy Helm. Con ellos grabó tres discos que han sido descritos como "sex funk": Greetings from LA, Sefronia y Look at the Fool en los sellos Warner Bros. y Discreto, respectivamente. Las letras a menudo sinceras de Buckley contribuyeron a que sus canciones fueran menos reproducidas en la radio (sin embargo, "Greetings from LA" tuvo una gran oportunidad de ser reproducida en KQRS-FM en Minneapolis y se convirtió en un éxito local. El álbum se vendió en la región hasta que fue descontinuado). Durante este período, Tim nuevamente comenzó a participar en la literatura y el teatro, y también fue invitado a interpretar el papel de Woody Guthrie en la adaptación cinematográfica de su libro autobiográfico En el camino a la gloria (desafortunadamente, este plan nunca se realizó). En el verano de 1974 realizó una gira por Europa y Gran Bretaña, tocando en el Festival de Knebworth y apareciendo en el programa de televisión Old Grey Whistle Test .

En 1975, Buckley abandonó el consumo de drogas y anunció a la prensa que regresaba con un nuevo álbum doble en vivo. Comenzó a interpretar versiones mejoradas de material escrito a lo largo de su carrera (a excepción de Starsailor y Lorca) como respuesta a los deseos de la audiencia, que despreciaba en el pasado.

Muerte

El 28 de junio de 1975, Buckley terminó la gira con una actuación en Dallas, Texas, donde reunió una casa llena (1800 personas asistieron al concierto). Tim estaba celebrando el final de la gira con la bebida habitual de fin de semana con la banda y amigos. En la noche del 29, Buckley caminaba a casa con su viejo amigo, Richard Keeling. Lo que sucedió a continuación no está del todo claro, pero en el medio, Keeling le ofreció a Tim una bolsa de heroína (según otra versión, fue Tim quien solicitó una droga a un amigo). El músico se negó. En el libro Dream Brother sobre Tim y su hijo, Jeff, se dice que Buckley atrapó a Keeling teniendo sexo con una mujer, luego perdió los estribos y, para calmar a Tim, Richard tuvo que darle heroína. Sin embargo, esta versión parece dudosa.

Se sabe que Buckley se enfermó a causa de la heroína y sus amigos lo llevaron a casa. A su regreso, su esposa, Judy, pensó que Tim estaba borracho y lo acostó en el piso del pasillo, preguntando a sus amigos qué había sucedido. Más tarde, puso a Tim en la cama. Al regresar tiempo después, lo encontró azul y sin vida. Los intentos de amigos y paramédicos por devolverle la vida a Tim no tuvieron éxito: lo declararon muerto incluso antes de que llegaran los médicos.

El estricto control de la adicción del músico debilitó la tolerancia del cuerpo a las drogas, lo que provocó una sobredosis real en combinación con el alcohol que Tim había bebido ese día. El informe de la autopsia del Dr. Joseph Choi para Buckley enumera la hora de la muerte a las 21:42, 29 de junio de 1975, por "intoxicación aguda resultante de una sobredosis". Lee Underwood, un viejo amigo de Tim, dijo que "en muchas otras ocasiones, Buckley tomó mucho más alcohol y drogas que en esa ocasión".

Después de

La muerte de Buckley conmocionó a muchos de sus amigos y seres queridos. La muerte por sobredosis estaba muy lejos de la imagen que las personas que lo vieron en ese momento tenían de Buckley. El ingeniero de sonido de la última actuación de Buckley dijo que "alguien le ofreció hierbas, pero él se negó. Tim no parecía un drogadicto de ninguna manera. Era muy resistente tanto física como mentalmente".

Para algunos amigos, este desenlace no fue un mero accidente. El antiguo asistente de Buckley, Bob Duffy, dijo: "No esperábamos esto, pero fue como si estuviera en una película, y el final se sintió natural". Otros encontraron el destino de Buckley más predecible, si no "inevitable". Larry Beckett, quien coescribió la letra con Buckley, dijo más tarde: “Nunca dejó de experimentar la vida. Conducía como un loco, arriesgándose a estrellarse. Durante varios años bebió mucho y tomó depresores, que podían matarlo mil veces, pero siempre se escapaba. Al final, la suerte se le acabó".

Lee Underwood se embarcó en una biografía de Buckley, Blue Melody: Tim Buckley Remembered, describiendo la vida y muerte del músico, así como la influencia que Tim tuvo sobre él.

Tim Buckley murió dejando nueve álbumes de música y muchas colecciones de grabaciones inéditas. Toda su propiedad durante su vida fue una guitarra, un amplificador y numerosas deudas. Cerca de doscientas personas vinieron a despedirse de Tim en el cementerio de Santa Mónica. Entre ellos estaban el manager Herb Cohen, el guitarrista Lee Underwood, la madre de Buckley, Elaine, la hermana Katie y Judy, la viuda de Buckley. También asistió Taylor, el hijastro de Tim, quien estaba a punto de alistarse en la Marina de los EE. UU. y vivía en Arizona en ese momento. Su propio hijo, Jeff, no fue invitado al funeral, por lo que, muchos años después, hubo que persuadirlo para que actuara en un concierto homenaje a su padre, por quien evidentemente tenía dos sentimientos.

Discografía

Álbumes de estudio

Álbumes en vivo

Colecciones

Otros lanzamientos

Álbumes tributo

Notas

  1. ↑ 1 2 Internet Movie Database  (inglés) - 1990.
  2. ↑ 1 2 Aston, Martin The High (enlace no disponible) . Consultado el 4 de mayo de 2008. Archivado desde el original el 22 de octubre de 2008. 
  3. ↑ "Biografía de Tim Buckley" por Simon Glickman en enotes.com . Recuperado: 19 de mayo de 2008.
  4. ↑ 1 2 "Cronología de Tim Buckley 1947–97" por Robert Niemi . Consultado el 19 de mayo de 2008. Archivado desde el original el 9 de mayo de 2008.
  5. ↑ El hombre que se escapó de Dave Peschek . Consultado el 3 de junio de 2008. Archivado desde el original el 22 de abril de 2008.
  6. ↑ "Dreamy, Driven and Dangerous" Por Ben Edmonds Mojo Magazine Junio ​​de 2000 (enlace no disponible) . Fecha de acceso: 19 de mayo de 2008. Archivado desde el original el 27 de abril de 2009. 
  7. ↑ Melodía azul, Lee Underwood, Biografía de Tim Buckley
  8. ↑ Cronología por Robert Niemi, The Tim Buckley Archives
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