Factura máxima | |||
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Alemán Factura máxima | |||
Fecha de nacimiento | 22 de diciembre de 1908 [1] [2] [3] […] | ||
Lugar de nacimiento |
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Fecha de muerte | 9 de diciembre de 1994 [1] [4] [2] […] (85 años)o 1994 [5] [6] [7] […] | ||
Un lugar de muerte | |||
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Género | constructivismo | ||
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Max Bill ( en alemán Max Bill ; 22 de diciembre de 1908 , Winterthur - 9 de diciembre de 1994 , Berlín ) es un artista, arquitecto y diseñador suizo , representante de la Escuela de Arte Concreto de Zúrich .
Entre 1924 y 1927, Max Bill estudió orfebrería y se especializó en joyería de plata. A la edad de 17 años, en 1925, fue invitado a la Exposición Internacional de Artes Decorativas de París, donde conoció las obras de Le Corbusier , K. S. Melnikov y Joseph Hoffmann. En 1924-1928, Max Bill continuó sus estudios en Dessau, en la escuela Bauhaus . [11] En ese momento, Josef Albers , Wassily Kandinsky , Oskar Schlemmer , Laszlo Moholy-Nagy y otros maestros enseñaban en la escuela .
Desde 1929, Max Bill se ha empleado profesionalmente como arquitecto. A lo largo de su biografía, ha trabajado como artista y artista gráfico. Crea proyectos individuales como escultor. De 1932 a 1937 Bill es miembro del grupo Abstraction - Création en París. En 1936, en el catálogo de una exposición de sus obras, define su arte como "concreto" y se convierte en uno de los representantes más destacados del estilo del arte concreto . Max Bill posiciona su trabajo como una combinación de funcionalismo y enfoque conceptual. [12] [13] A partir de 1936 comenzó a publicar trabajos teóricos [14] y en 1941 fundó la editorial Allianz-Verlag . Desde 1938, Max Bill ha sido miembro del Congreso Internacional de Arquitectura Moderna .
En 1944-1945, el artista comenzó a enseñar en la Academia de Artes Aplicadas de Zúrich. [15] Durante este período, entabla relaciones amistosas con Georges Vantongerlo y František Kupka . En 1951-1956, Max Bill fue uno de los fundadores y director de la Escuela Superior de Artes de Ulm, Alemania [16] . Además, como arquitecto, se convierte en el artífice del edificio de la Escuela de Ulm. Como director de la Escuela de Ulm, Max Bill desarrolla el concepto de diseño como una forma ideal. [13] De hecho, se le considera el fundador e ideólogo de la Escuela de Ulm. [quince]
En 1957 el artista regresa a Zúrich. De 1967 a 1974 enseñó en la Escuela Superior de Artes de Hamburgo. Entre 1961 y 1964 , Max Bill fue contratado como arquitecto de la exposición suiza Expo64 en Lausana. Participó en las exposiciones de arte contemporáneo documenta I, II y III (en 1955, 1959 y 1964 respectivamente) en Kassel.
Según sus convicciones políticas, Max Bill era conocido como una persona de ideas de izquierda. [17] Antifascista activo, opositor de la injusticia social. Se opuso a la Guerra Fría ya la Guerra de Vietnam. En la década de 1950 fue un partidario activo de la protección del medio ambiente. En 1936, fue puesto bajo vigilancia por la policía estatal suiza después de ocultar al periodista perseguido Alfred Thomas en la Alemania nazi. Alfred Thomas fue expulsado de este país por las autoridades suizas en mayo de 1936; se desconoce su destino posterior. Max Bill fue condenado por albergar una multa. Sin embargo, los refugiados políticos de la Italia fascista y la Alemania recurrieron repetidamente a él en busca de ayuda en el futuro.
En 1961-1968, Max Bill fue miembro del Ayuntamiento de Zúrich, en 1967-1971, miembro del Consejo Nacional Suizo (como no partidista). Recibió varios premios en exposiciones y de sociedades y fundaciones de arte en Suiza, Alemania, EE. UU., Japón, Italia, etc. Desde 1964, es miembro honorario del Instituto Americano de Arquitectos . Fue condecorado con la Cruz de Comandante de la Orden del Mérito de la República Federal de Alemania .
Max Bill murió inesperadamente el 9 de diciembre de 1994 en el aeropuerto de Berlín Tegel.
Max Bill es considerado uno de los creadores del sistema modular en el diseño de productos. Una de las obras más conocidas en esta área es el llamado "estante de Ulm" ("Ulmer Hocker"). [18] La base de su concepto es la formación de una forma ideal que pueda tener una amplia función. [13] En su obra de 1955 [19] dice directamente que la forma es el deseo de un estado ideal. [12] La crítica de arte Ekaterina Vasilyeva comenta sobre esto: "La categoría de ideal de Bill, que es la base de la cosa, está cerca del concepto matemático". [20] Esta estrategia de diseño fue utilizada por Max Bill en sus otros proyectos [21] - por ejemplo, al crear relojes para la empresa Junghan . Muchas de las obras de Max Bill todavía se están produciendo hoy.
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