| Guillermo Etty | |
| luchadores _ 1840 | |
| inglés los luchadores | |
| Cartón , óleo . 53,5 × 68,6 cm | |
| Galería de arte , York , Inglaterra , Reino Unido | |
| ( Inv. YORAG: 89 / YAG 466331 ) |
The Wrestlers es una pintura del artista inglés William Etty.escrito por él en 1840. La obra representa un combate de lucha libre entre un hombre negro y un blanco bajo una luz brillante, por lo que los músculos desarrollados se destacan en sus cuerpos cubiertos de sudor. Etty era conocida por pintar desnudos femeninos en el contexto de temas históricos y mitológicos, pero también por una serie de retratos de hombres que participaban en varios tipos de artes marciales. El momento de la creación del cuadro se caracteriza por el creciente interés de los artistas por el tema de los deportes, por lo que la obra se ve como un reflejo de esta tendencia y como una continuación de la tradición inglesa de tomar prestados motivos de la antigüedad. Arte. Al mismo tiempo, el principio didáctico está fuertemente desarrollado en la obra de Etty, y no se sabe si eligió este tema como un planteamiento sobre problemas sociales o simplemente porque le interesaba el contraste entre los tonos negros y blancos de los cuerpos.
A pesar de la falta de pruebas documentales, se puede suponer que el cuadro fue pintado en tres tardes en una sala estrecha y calurosa del aula natural de la Royal Academy en Trafalgar Square. The Wrestlers probablemente se exhibió como parte de una importante retrospectiva de Etty en 1849 y luego se envió a una colección privada, olvidada durante los siguientes cien años. En 1947, la pintura se puso a la venta y se compró para la Galería de Arte de York , donde reside actualmente.
William Etty (1787-1849), el séptimo hijo de un molinero y un panadero de York [1] , primero fue aprendiz de impresor en Hull [2] y después de siete años de estudio, con la intención de convertirse en pintor a la edad de aproximadamente 18, se mudó a Londres [1] . En enero de 1807, fue admitido como aprendiz en la Royal Academy School [3] , en julio se convirtió en alumno del famoso retratista Thomas Lawrence [4] y permaneció con él durante un año [5] . Fuertemente influenciado por las obras de Tiziano y Rubens , Etti se hizo famoso por pintar figuras desnudas en obras sobre temas bíblicos, literarios y mitológicos [6] . La habilidad de Etty fue admirada por muchos de los compañeros de Etty, y en 1828 fue elegido académico real antes que John Constable [7] . Etty ganó fama y respeto por su habilidad para transmitir los matices más finos en la representación del cuerpo humano, así como por su hábil uso de los contrastes en la representación de los personajes [8]
De 1820 a 1829, Etty creó quince pinturas, catorce de las cuales eran desnudos [9] . Si bien algunas pinturas de artistas extranjeros de este género se encontraban en colecciones privadas inglesas, en la propia Inglaterra no existía la tradición de representar el cuerpo desnudo, y la exhibición y distribución al público de tales pinturas fue prohibida en 1787 por la Proclamación contra el vicio [10] . Etty fue el primer artista británico en especializarse en el desnudo, y la reacción de las clases bajas a sus pinturas fue motivo de preocupación a lo largo del siglo XIX [11] . Aunque sus pinturas de desnudos masculinos fueron generalmente bien recibidas debido a las escenas de lucha mitológicas y clásicas que se consideraban aceptables en Inglaterra [12] , muchos críticos condenaron las repetidas representaciones de desnudos femeninos de Etty como "indecentes" [13] [6] .
Habiendo sido atacada por la prensa por representar obscenidades, falta de creatividad y gusto, Etty decidió pintar un cuadro que encajara en la moral de la época y demostró la injusticia de las acusaciones [14] . El resultado de estas intenciones fue la obra de 1832 El ángel destructor y los del mal interrumpiendo las orgías de los viciosos e intemperantes , que muestra cómo las personas que se atrevían a estar desnudas eran sometidas al castigo de Dios [15] . Muchos críticos consideraron esta pintura como un contraste con los desnudos por los que Etty era famosa, y algunos incluso como un arrepentimiento personal del artista o un rechazo de obras pasadas [16] . A pesar de esto, Etty siguió siendo un artista muy conocido, especializándose en el desnudo, pero haciendo un esfuerzo consciente por reflejar las lecciones de moralidad en su trabajo [17] .
La obra "Luchadores" es un boceto al óleo del natural, que representa la lucha de un hombre blanco y negro [18] . A primera vista, parece que el luchador blanco es el dominante, pero de hecho los tamaños de las figuras se corresponden entre sí [19] [20] , lo que era inusual en Gran Bretaña en ese momento, caracterizada por la creencia común de que las personas negras son más físicamente más débiles que los blancos [19] . La lucha, que tiene lugar bajo una luz brillante, invita al espectador a realizar intensas comparaciones entre intimidad y violencia, piel oscura y clara, superficies duras y blandas [18] . Mientras que el luchador negro está completamente desnudo, el luchador blanco lleva un taparrabos , aunque es posible que se haya añadido después de la muerte de Etty [19] . La luz intensa proyecta sombras profundas que enfatizan las curvas y la musculatura de los cuerpos de los dos luchadores [21] y el estiramiento y arrugas de la piel bajo la presión de las manos [22] . La acción tiene lugar frente a una cortina verde oscuro y paredes marrones, y no en el ring [23] .
Si bien no es posible identificar a los luchadores, Alison Smith, la principal curadora de arte británico en la Tate, ha sugerido que el hombre blanco puede ser John Wilton Somerset, quien también pudo haber sido el modelo de Little John en una pintura de 1839 de Daniel Maclise "Robin Hood y sus alegres hombres entreteniendo a Ricardo Corazón de León en el bosque de Sherwood " [19] . Se puede encontrar evidencia de esto en un artículo anónimo de 1841 publicado en la revista The Art-Union , en el que se describe a Wilton como un caballero que se había dejado crecer el bigote y la barba durante varios años, de los que podía obtener una prolífica cosecha. [ 24] . En el contexto de los cuerpos de los luchadores relucientes de sudor, la historiadora del arte Sarah Victoria Turner sugirió que este hecho se mostró no solo por su efecto dramático, sino también como evidencia de que después de que la Real Academia se mudara en 1837 a un nuevo edificio en Trafalgar Square , los estudios estaban ubicados en aulas que estaban abarrotadas y mal ventiladas, abarrotadas de estudiantes e iluminadas por gas que literalmente calentaba la atmósfera [23] .
Se cree que la obra The Wrestlers fue escrita en 1840 [25] . Sus dimensiones son 53,5 por 68,6 centímetros [18] . Es probable que Etty escribiera en vivo en una de las clases de vida de la Royal Academy, a la que, a pesar de su estatus, siguió asistiendo durante toda su vida. En ese momento, los estudiantes generalmente trabajaban en una clase con un modelo, y Etty a veces invitaba a un grupo de modelos que fueron capturados en lienzo por todos los artistas, además, a menudo en poses de pinturas de los " viejos maestros " [26] , y el El hecho documentado es que los modelos invitados tenían diferentes colores de piel para el contraste [27] . Daniel Maclise señaló que “en mi época de estudiante, lo vi armar tres o cuatro modelos. A veces, eran un grupo de gracias; a veces, una composición de dos o tres gladiadores. A veces, se invitaba a un hombre moreno o a una mujer amarillenta, por contraste pintoresco y una proporción justa de los sexos" [27] . Ejecutado en cartón grueso , The Wrestlers probablemente se escribió en tres tardes, según la costumbre establecida y el método de trabajo habitual de Etty. La primera noche marcó las figuras de la modelo y el fondo con tiza o carbón, la segunda noche pintó los cuerpos con pintura al óleo y la tercera noche añadió una fina capa de esmalte, así como colores adicionales [ 22] .
En Gran Bretaña, a principios del siglo XIX, había una tendencia entre los artistas a representar hombres fuertes y esbeltos, como prueba de que los mejores ejemplos de la masculinidad británica alcanzaban o superaban el ideal helenístico , que en ese momento se consideraba perfecto y un modelo a seguir [19] . Se podía esperar que casi todos los artistas, como parte de su formación, vieran copias de estatuas clásicas en los museos británicos, o que visitaran Italia y Grecia para ver los originales in situ [28] . Etty no fue una excepción, haciendo largas visitas a Francia e Italia en 1816, 1822-24 y 1830, durante las cuales hizo bocetos de pinturas y estatuas clásicas, y en 1840 y 1841 a Bélgica, donde vio las obras de Rubens, a quien muy admirado [29] . La reducción en el uso del trabajo manual y el crecimiento de la revolución industrial llevaron a que en los círculos más altos de la sociedad británica comenzaran a surgir temores de que las personas se perdieran, los hombres perderían su apariencia decente, se volverían indisciplinados, como resultado de los cuales existía una demanda de pinturas de temática deportiva que motivaran al espectador a alcanzar un ideal físico. [30] . Por lo tanto, la lucha libre y el boxeo se convirtieron en temas populares para el trabajo, y Etty pintó una serie de cuadros sobre estos temas [30] [31] . Como modelos, los artistas comenzaron a utilizar boxeadores y luchadores que tenían la fuerza y la disciplina necesarias para largos períodos de poses en el estudio [19] . Etty y otros artistas británicos conocían bien la técnica de los deportes de fuerza, en gran parte debido a su familiaridad con la escultura " Luchadores " de los Uffizi , cuyo dibujo formaba parte del programa obligatorio de la Royal Academy School [19] . Los bocetos de esta estatua se encuentran en los primeros álbumes de Etty [32] .
En ese momento, el uso de modelos de colores por parte de los artistas no era inusual, y Etty ya representaba figuras negras e indias, un ejemplo de lo cual es la pintura " El triunfo de Cleopatra " ( El triunfo de Cleopatra ; o "La llegada de Cleopatra in Cilicia" - English The Arrival of Cleopatra in Cilicia ) [33] , sin embargo, el lienzo, que es una imagen a gran escala de figuras desnudas en blanco y negro en la intimidad, parecía muy inusual, y según Sarah Victoria Turner, el único condición de su existencia fue el tema de la lucha [21] . Mientras tanto, 1840, en el que se escribió The Wrestlers, fue el año de la Convención Mundial contra la Esclavitud en Londres, así como de la exposición de pinturas "The Slave Ship " de William Turner y "The Slave Trade " de François Biard , gracias al cual el tema de las relaciones interraciales se ha convertido en un grave problema social y político [21] . Si bien los luchadores y boxeadores negros, a menudo esclavos estadounidenses o sus descendientes, parecían inusuales en el Reino Unido de la época [34] , e incluso después de que el ex esclavo Tom Molino ganara el campeonato de boxeo inglés en 1811, se los seguía considerando sospechosos. por muchos miembros del público [35] . Es imposible establecer por qué Etty eligió retratar a un luchador en blanco y negro, pero es posible que simplemente estuviera interesado en el contraste entre los tonos del cuerpo, o porque vio a los hombres negros "primitivos" como similares en espíritu o físico a los luchadores. de las civilizaciones clásicas [36] .
| Barco de esclavos, William Turner, 1840. | La trata de esclavos, François Biard, 1840. |
The Wrestlers probablemente se exhibió en junio de 1849 en la Royal Society of Arts en una retrospectiva de más de 130 obras de Etty, poco antes de su muerte el 13 de noviembre de ese año [37] . La palabra "Luchadores" Etty nombró a tres de sus cuadros, y no se sabe cuál de ellos llegó luego a esta exposición [19] , aunque se cree que fue esta obra [30] . No hay registros ni reseñas de la pintura de esa época [38] , y probablemente fue vendida a un coleccionista privado junto con 800 obras encontradas en el estudio de Etty después de su muerte [19] [30] . Dennis Farr, en la biografía de Etty de 1958, enumerando los lienzos expuestos en 1849, los señaló como "prestados de C. W. Wass" [25] , un famoso grabador que hizo reproducciones de varias de las obras de Etty [39] . En relación con la muerte de Etty, su trabajo comenzó a ser popular [40] , pero pronto decayó el interés por ellos y, a fines del siglo XIX, el costo de todas sus pinturas cayó por debajo de su precio original [40] , ya que el nude muy rápidamente pasó de moda en el Reino Unido [41] .
El 31 de octubre de 1947, The Wrestlers fue vendido a un coleccionista privado, y el marchante de arte Henry Montagu Roland señaló en la descripción de la obra que “el anciano, semidesnudo, avanza, y otro hombre, de complexión morena y mirando hacia atrás, se está juntando las piernas. El cuadro, en mi opinión, no es sólo de Etty, sino que está realmente muy bien pintado, y, como objeto completamente inadecuado para el comercio del arte, puede salir a un precio muy barato . La pintura no logró atraer el interés de las galerías comerciales y fue comprada por Citizens' Trust of York por un precio de ganga de 30 guineas (£ 31,50 en ese momento, o alrededor de £ 680 a partir de 2015) [42] [18] . Inmediatamente se colocó en la colección de la Galería de Arte de York , donde se encuentra ahora [19] . La pintura fue una de las cuatro obras de Etty exhibidas en la Tate en 2002 y fue la pieza central de una gran retrospectiva del trabajo de Etty en la Galería de Arte de York de 2011 a 2012 [43] .
| Obras de William Etty | |
|---|---|
| |