Vanitas

Vanitas ( lat.  vanitas , lit. - "vanidad, vanidad") es un género de pintura de la época barroca , una naturaleza muerta alegórica , cuyo centro compositivo es tradicionalmente un cráneo humano . Tales pinturas, una etapa temprana en el desarrollo de la naturaleza muerta, pretendían recordar la fugacidad de la vida, la futilidad del placer y la inevitabilidad de la muerte. Estuvo más extendida en Flandes y los Países Bajos en los siglos XVI y XVII , con ejemplos individuales del género que se encuentran en Francia y España .

El término se remonta al versículo bíblico ( Ecl.  1:2 ) “¡Vanidad de vanidades, dijo el Eclesiastés , vanidad de vanidades, todo es vanidad!” ( Latín  vanitas vanitatum dixit Eclesiastés vanitas vanitatum omnia vanitas ).

Atributos

Los símbolos que se encuentran en los lienzos tenían la intención de recordar la fragilidad de la vida humana y la fugacidad de los placeres y logros [1] :

• El cráneo  es un recordatorio de la inevitabilidad de la muerte. Atributo prácticamente obligatorio de un bodegón de este género [2] . Así como un retrato es solo un reflejo de una persona que alguna vez estuvo viva, el cráneo es solo una forma de una cabeza que alguna vez estuvo viva. El espectador debe percibirlo como un "reflejo", simboliza más claramente la fragilidad de la vida humana [3] .
• Las frutas podridas son un símbolo de envejecimiento [4] . Los frutos maduros simbolizan la fertilidad , la abundancia, en sentido figurado, la riqueza y la prosperidad [3] . Varias frutas tienen su propio significado bíblico: la Caída está representada por las peras, los tomates, los cítricos, las uvas, los melocotones y las cerezas y, por supuesto, la manzana. Higos, ciruelas, cerezas, manzanas o melocotones tienen tintes eróticos.
• Flores (desvanecimiento) [5] [4] ; una rosa  es una flor de Venus , símbolo del amor y del sexo, que es vano, como todo lo inherente al hombre [6] . La amapola  es un sedante del que se obtiene el opio, símbolo del pecado capital de la pereza [7] [8] . El tulipán  es un objeto de colección en los Países Bajos del siglo XVII , símbolo de la irreflexión, la irresponsabilidad y el trato irrazonable del estado otorgado por Dios [4] .
• Los brotes de cereales, las ramas de hiedra o laurel (raramente) son símbolo del renacimiento y del ciclo de la vida. Una corona de laurel puede coronar el cráneo, evocando la fragilidad [3] .
• Conchas marinas , a veces caracoles vivos: la concha de un molusco son los restos de un animal que alguna vez estuvo vivo, significa muerte y fragilidad [3] . El caracol rastrero es la personificación del pecado capital de la pereza [9] . Los grandes moluscos denotan la dualidad de la naturaleza, símbolo de la lujuria , otro de los pecados capitales.
• Burbujas de jabón  : brevedad de la vida y repentino de la muerte; una referencia a la expresión homo bulla  - "una persona es una pompa de jabón" [3] .
• Vela humeante de extinción (extremo de ceniza) [4] o lámpara de aceite; una tapa para apagar velas: una vela encendida es un símbolo del alma humana, su atenuación simboliza la partida.
• Copas , naipes o dados , ajedrez (raro): un signo de un objetivo de vida erróneo, una búsqueda de placer y una vida pecaminosa. La igualdad de oportunidades en el juego también significaba un anonimato reprobable.
• Una pipa para fumar  es un símbolo de los placeres terrenales fugaces y esquivos.
• La máscara de carnaval  es un signo de la ausencia de una persona en su interior. También destinado a una mascarada festiva, placer irresponsable.
• Espejos , bolas de vidrio (espejo) [10]  : un espejo es un símbolo de vanidad , además, también es un signo de reflejo, sombra y no un fenómeno real.
• Platos rotos, generalmente copas de vidrio . Un vaso vacío, en oposición a uno lleno, simboliza la muerte. El vidrio simboliza la fragilidad, la porcelana blanca como la nieve, la pureza. El mortero y la maja son símbolos de la sexualidad masculina y femenina. La botella es un símbolo del pecado de la embriaguez.
• Cuchillo  : recuerda la vulnerabilidad de una persona y su mortalidad. Además, es un símbolo fálico y una imagen oculta de la sexualidad masculina.
• Reloj de arena y reloj mecánico  : la fugacidad del tiempo [4] .
• Instrumentos musicales , notas  - la brevedad y el carácter efímero de la vida, un símbolo de las artes.
• Libros y mapas geográficos ( mappa mundi ), la pluma es un símbolo de las ciencias.
• Globo , tanto la tierra como el cielo estrellado.
• Una paleta con pinceles , una corona de laurel (normalmente sobre la cabeza de una calavera) son símbolos de la pintura y la poesía.
• Retratos de mujeres hermosas, dibujos anatómicos. Las letras simbolizan las relaciones humanas.
• Jilguero como símbolo de la Resurrección [11] .
• Sellos de cera roja [12] , así como otros elementos asociados con la escritura de cartas (pluma, tinta, papel). Son un símbolo del hecho de que la palabra es material [13] .
• Los instrumentos médicos son un recordatorio de las enfermedades y la fragilidad del cuerpo humano.
• Monederos, joyeros: las joyas y los cosméticos están diseñados para crear belleza, atractivo femenino, al mismo tiempo que se asocian con la vanidad, el narcisismo y el pecado mortal de la arrogancia. También señalan la ausencia de sus dueños en la lona. [catorce]
• Las armas y armaduras  son un símbolo de poder y fuerza, una designación de lo que no se puede llevar contigo a la tumba.
• Coronas y tiaras papales , cetros y orbes , coronas de hojas [14]  son ​​signos de dominación terrenal transitoria, que se opone al orden mundial celestial. Como máscaras, simbolizan la ausencia de quienes las portaban. Retratos (grabados) de monarcas [10] .
• Llaves  : simbolizan el poder de un ama de casa que administra acciones.
• Ruinas  : simbolizan la vida transitoria de quienes una vez las habitaron, el flujo invencible del tiempo [13] .
• Una hoja de papel [14] con un dicho moralizante (pesimista), por ejemplo:

Muy raramente, las naturalezas muertas de este género incluyen figuras humanas, a veces un esqueleto  , la personificación de la muerte [14] . Los objetos a menudo se representan en desorden, simbolizando el derrocamiento de los logros que representan.

Desarrollo del género

Los bodegones de vanitas en su forma inicial eran imágenes frontales de calaveras (generalmente en nichos con una vela) u otros símbolos de muerte y fragilidad, que se escribieron en los reversos de los retratos durante el Renacimiento . Estas vanitas , así como las flores, que también se pintaron en el reverso, son los primeros ejemplos del género de bodegones en el arte europeo de la Nueva Era (por ejemplo, el primer bodegón holandés es precisamente “Vanitas” de Jacob de Hein ) [15] . Estos cráneos en los reversos de los retratos simbolizaban la mortalidad de la naturaleza humana (mors absconditus) y se contrastaban con el estado de vida del modelo en el reverso de la pintura. Las primeras vanitas  suelen ser las más modestas y sombrías, a menudo casi monocromáticas. Los bodegones vanitas surgen como género independiente hacia 1550.

Los artistas del siglo XVII dejaron de representar el cráneo estrictamente de frente en la composición y generalmente lo "dejaron" a un lado [16] . A medida que avanzaba la era barroca, estas naturalezas muertas se hicieron cada vez más opulentas y exuberantes.

Ganaron popularidad en la década de 1620. El desarrollo del género hasta el declive de su popularidad alrededor de la década de 1650. se concentró en Leiden , ciudad holandesa que Bergstrom, en su estudio de la naturaleza muerta holandesa, declaró “el centro de la creación de vanitas en el siglo XVII”. Leiden fue un centro importante del calvinismo , un movimiento que denunciaba la depravación moral de la humanidad y luchaba por un código moral sólido. Bergstrom creía que para los artistas calvinistas, estas naturalezas muertas eran una advertencia contra la vanidad y la fragilidad y eran una ilustración de la moralidad calvinista de la época. Además, la composición del género probablemente estuvo influenciada por puntos de vista humanistas y el legado del género memento mori [17] .

Véase también

• recuerdo mori
• ubi sunt
• Baile de la muerte
• Ars moriendi

Notas

1. ↑ Una exploración de Vanitas: el siglo XVII y el presente // Google Arts & Culture . Consultado el 28 de marzo de 2020. Archivado desde el original el 28 de marzo de 2020. (indefinido)
2. ↑ Colloque à la mémoire de George Whalley (1984: Queen's University), George Whalley, Royal Society of Canada. Símbolos dans la vie et dans l'art . - McGill-Queen's Press - MQUP, 1987. - 230 p. - ISBN 978-0-7735-0616-9 .
3. ↑ 1 2 3 4 5Kristine Koozin. Las naturalezas muertas de Vanitas de Harmen Steenwyck: realismo metafórico . - Edwin Mellen Press, 1990. - 140 p. - ISBN 978-0-88946-949-5 .
4. ↑ 1 2 3 4 5 Bettina Kümmerling-Meibauer. Libros ilustrados: representación y narración . — Routledge, 2014-01-03. — 237 pág. — ISBN 978-1-136-67077-0 .
5. ↑ Fred S. Kleiner. El arte de Gardner a través de las edades: la perspectiva occidental, volumen II . — Aprendizaje de Cengage, 2016-01-01. — 602 pág. - ISBN 978-1-305-85471-0 .
6. ↑ Thea Vignau-Wilberg, Theodora Alida Gerarda Wilberg Vignau-Schuurman. Die emblemtischen Elemente im Werke Joris Hoefnagels . - Universitaire Pers, 1969. - 380 p.
7. ↑ Andrew W. Moore, Christopher Garibaldi, Norwich Castle Museum, Millennium Galleries (Sheffield, Inglaterra), Norfolk Museums and Archaeology Service. Flower power: el significado de las flores en el arte . - Philip Wilson, 2003. - 106 págs.
8. ↑ María José López Terrada. Tradición y cambio en la pintura valenciana de flores (1600-1850) . - Ayuntamiento de Valencia, 2001. - 384 p. — ISBN 978-84-95171-92-4 .
9. ↑ Artibus et Historiae . - IRSA, 1996. - 234 págs.
10. ↑ 1 2 Helmer J. Helmers. La República Realista . - Prensa de la Universidad de Cambridge, 2015-01-08. — 343 pág. - ISBN 978-1-107-08761-3 .
11. ↑ Sheridan Germann. El clavecín histórico: volumen cuatro . - Pendragon Press, 2002. - 254 p. - ISBN 978-0-945193-75-3 . Archivado el 11 de diciembre de 2021 en Wayback Machine .
12. ↑ Dror Wahrmann. Señor. Estantes de letras de Collier: una historia de arte e ilusión en el umbral de la era de la información moderna . — Oxford University Press, EE. UU., 2012-09-07. — 284 pág. — ISBN 978-0-19-973886-1 . Archivado el 19 de julio de 2020 en Wayback Machine .
13. ↑ 1 2 Elizabeth Hallam, Jenny Hockey. Muerte, Memoria y Cultura Material . — Routledge, 2020-05-26. — 264 págs. — ISBN 978-1-000-18419-8 . Archivado el 19 de julio de 2020 en Wayback Machine .
14. ↑ 1 2 3 4 Liana Cheney. El simbolismo de Vanitas en las artes, la literatura y la música: estudios comparativos e históricos . - E. Mellen Press, 1992. - 442 p. — ISBN 978-0-88946-399-8 . Archivado el 19 de julio de 2020 en Wayback Machine .
15. ↑ Norberto Schneider. naturaleza muerta
16. ↑ Hanneke Grootenboer. La retórica de la perspectiva: realismo e ilusionismo en el siglo XVII . Consultado el 2 de octubre de 2017. Archivado desde el original el 8 de noviembre de 2014. (indefinido)
17. ↑ Cristina Koozin. Los bodegones vanitas de Harmen Steenwyck: realismo metafórico

Literatura

• Zvezdina Yu. N. Emblemáticos en el mundo de la naturaleza muerta antigua: Sobre el problema de leer un símbolo. M, 1997.
• Tarasov Yu.A. "Vanitas" y "memento mori" en la pintura holandesa del siglo XVII // Bodegón holandés del siglo XVII. - San Petersburgo. : Editorial de la Universidad de San Petersburgo, 2004. - S. 66-78.

• Raymond J.Kelly. Ser o no ser: cuatrocientos años de pintura vanitas
• Naomi Popper-Voskuil. Autorretratos y bodegones de vanitas en la Holanda del siglo XVII
• Helene E. Roberts. Vanitas // Enciclopedia de iconografía comparada: temas representados en obras de arte . - Routledge, 2013. - Pág. 883-889.

Enlaces

• Les vanites d'Amsterdam  (francés) . Fecha de acceso: 10 de febrero de 2017.