Poesía visual
La poesía visual es un tipo de texto poético en el que se da un papel importante a la representación gráfica del verso y al uso de elementos descriptivos especiales. La apariencia del texto, por regla general, conlleva una carga semántica adicional, que se incorpora al significado general del poema. Yuri Gik define la poesía visual como "un género de arte ubicado en la intersección de la literatura y las bellas artes tradicionales (pintura, gráficos)" [1] . La poesía visual se puede clasificar como literatura de vanguardia .
Historia
Las técnicas para visualizar una palabra poética se conocen desde la antigüedad. El antiguo filósofo y poeta griego Simmias de Rodas escribió sus poemas en forma de objetos que se discutieron en el texto. Son conocidos sus poemas "Huevo", "Hacha" y "Alas". La habilidad de Simmias fue muy apreciada por Sócrates (Platón, "Diálogos": " Fedro ").
El siguiente hito en el desarrollo de la poesía visual puede considerarse la época del barroco europeo , cuando la visualización adquiere una mayor independencia. El énfasis está en el uso simbólico de elementos visuales: la forma del verso puede actuar como una alegoría o correlacionarse con palabras individuales, letras del poema.
Un ejemplo de tal visualización es el poema de oración de Eustratius , escrito en 1621 e interpretado en forma de verso serpentino . En general, la historia de la poesía rusa tiene muchos ejemplos tempranos de poesía visual. En el siglo XVII, Simeon Polotsky escribió poemas rizados ( "La cruz" , un poema en forma de corazón del ciclo "Saludos"), en el siglo XVIII G. R. Derzhavin ("Pirámide") también experimentó con esta técnica .
En el siglo XX, “los cubistas franceses, los futuristas italianos, los cubo-futuristas rusos, los artistas del movimiento dadá utilizaron textos, palabras y letras como elementos de obras pictóricas y gráficas ” [2] . Un lugar especial en la historia de la poesía visual lo ocupa la colección "Caligramas" del poeta francés Guillaume Appolinaire , estrenada en 1918. En Rusia, las prácticas gráficas de vanguardia se desarrollaron gracias al trabajo de Kruchenykh , Kamensky , Khlebnikov , Ignatiev, Mayakovsky .
El fenómeno de la poesía visual se convirtió en una subespecie independiente del arte poético en la segunda mitad del siglo pasado. Su formación está asociada a los nombres de Oyvind Fahlström (Suecia), Eugene Gomringer (Suiza), Pierre Granier (Francia), Max Bene (Alemania), quienes trabajaron en el marco de una poesía específica , una corriente literaria experimental que involucró los aspectos lingüísticos y posibilidades gráficas expresivas del lenguaje.
En la Europa moderna se celebran periódicamente diversas exposiciones y bienales de poesía visual; por ejemplo, el poeta y artista francés André Robert , en su estudio-galería de Illuille-sur-Tet ( Pirineos Orientales ), organiza cada dos años una "Biennale internationale de poésie visuelle d'Ille sur Tet été".
Conceptos de comprensión del discurso poético visual
Daria Sukhovey [3] identifica tres conceptos de discurso poético que ayudan a navegar el mundo de la poesía visual:
1. Poesía tradicional
La división tradicional de un texto poético "en versos según el ritmo y la rima, la correspondencia de la organización estrófica con la puntuación, la tendencia a comenzar cada verso con mayúscula, etc."
2. Poesía visual en estado puro
El contenido poético se realiza bajo la forma de una forma específica en la que se encierra el texto poético.
3. Visualización de un verso como forma de transmitir información
Este concepto proviene de la poética barroca, que veía en la gráfica del verso una fuente adicional de sentido, una forma especial de conocer el mundo poético.
Yuri Gik dividió la poesía visual en tres categorías: poesía post-figura, poesía post-concreta y "post-poesia visiva".
Poesía visual contemporánea en Rusia
Andrei Voznesensky (1933-2010)
Los primeros experimentos de la poesía figurativa de Andrei Voznesensky, "isopes", se publicaron en su libro La sombra del sonido en 1970. Según el poeta, los isopes fueron creados por él como contrapeso a la poesía del lector. Los isopes son letras que se pliegan en imágenes icónicas. Posteriormente, Voznesensky ideó videomas en los que el componente visual supera al textual (por ejemplo, el videoma "darkmatmatmat..."). Como una rama gráfica separada del video, el poeta destacó los lanzadores redondos, señalando que son más textuales. Gracias a sus búsquedas creativas, Voznesensky actualizó el énfasis en la parte pictórica del poema.
Enrique Sapgir (1928-1999)
Genrikh Sapgir fue miembro del estudio literario de Yevgeny Kropivnitsky , publicado en Occidente, y es conocido en Rusia como escritor infantil. Sapgir puede ser llamado un autor que "pensó en libros": sus colecciones de poemas están sujetas a las tareas de la forma y no existen aisladas de ella. La poesía visual en su obra está representada por "isostias", cuyo motivo frecuente es el vacío, el aplastamiento.
Dmitri Avalani (1938-2003)
Leaf-turners, o palíndromo visual , es un tipo de poesía visual inventado por Dmitry Avalani. Gracias a un estilo ornamental especial en la forma de palabra representada, puede leer diferentes palabras cambiando el ángulo de visión. También conocido por sus palíndromos, anagramas , heterogramas , pantorrimas y versos del alfabeto.
Anna Alchuk (1955-2008)
La musicalidad de los textos de Anna Alchuk se logró mediante la fragmentación visual de las palabras, o fragmentación en "átomos poéticos". Para esto, el autor usó signos de puntuación, usó palabras extranjeras. "The Simplest" es un ciclo temprano de los poemas de Alchuk, cuyas páginas están llenas de "patrones de letras": el efecto del patrón surge debido a la repetición repetida de la misma letra y la ausencia de espacios.
Willy Melnikov (1962-2016)
El poeta experimental y artista fotográfico Willy Melnikov escribió poemas en un género inventado por él mismo llamado tapiz linguo. El autor creó "alfombras lingüísticas" a partir de varios idiomas modernos y antiguos, entrelazando sus elementos alternativamente. Según él, leer tapices en linguo en voz alta y contemplarlos tiene un efecto psicoterapéutico. Los llamó un antídoto contra los malentendidos.
Andrey Sen-Senkov (n. 1968)
Saint-Senkov no es un verdadero poeta visual, pero el autor utiliza interesantes técnicas de visualización en su trabajo. El poema "SMS para los que leen en el metro" está escrito en latín y cirílico. Debido a la combinación de alfabetos, la lectura se vuelve difícil. Esto obliga al lector a detenerse en cada línea y percibir conscientemente lo escrito.
Notas
- ↑ Geek Yuri. poesía visual. Teoría y práctica // Borrador: diario. - 2004. - No. 19. Copia de archivo del 13 de abril de 2016 en Wayback Machine .
- ↑ Romashko S. A. Great Russian Encyclopedia Copia de archivo del 16 de julio de 2017 en Wayback Machine
- ↑ Sujovey Daria. Gráficos de poesía rusa moderna Archivado el 15 de mayo de 2018 en Wayback Machine .
Enlaces
- Poesía visual en la Rusia moderna. Eugeny Stepanov [1]
- Códigos de la poesía visual. Minaeva Ella, Ponomareva Tatiana [2]
- Verso visual del día. Arzamas [3]
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