Galeotti, Vicente

Vincenzo Galeotti
Vincenzo Galeotti (Tomasselli)

Retrato de Karl Viertel, Teatro Real (copia)
Fecha de nacimiento 5 de marzo de 1733( 05-03-1733 )
Lugar de nacimiento Florencia , Gran Ducado de Toscana
Fecha de muerte 16 de diciembre de 1816 (83 años)( 16/12/1816 )
Un lugar de muerte Copenhague , Dinamarca
Ciudadanía →
Profesión bailarina de ballet , coreógrafa , profesora de ballet
Teatro Ballet Real Danés
Premios Comandante de la Orden de Danebrog(1812)

Vincenzo Galeotti (en el nacimiento de Tomaselli , italiano.  Vincenzo Galeotti (Tomasselli) ; 5 de marzo de 1733 , Florencia  - 16 de diciembre de 1816 , Copenhague ) - bailarín de ballet, profesor y coreógrafo. Desde 1775 hasta su muerte, fue el jefe de la compañía de ballet del Teatro Real (Dinamarca), el fundador del ballet danés , lo que influyó en su autodeterminación.

Biografía

Vincenzo Tomaselli nació en Florencia en 1733. Estudiante de medicina, se interesó por el teatro y abandonó la ciencia por la coreografía , convirtiéndose en alumno de Gasparo Angiolini , que era sólo dos años mayor que él [1] :237 . En 1759, tomando el seudónimo de Galeotti, se unió a la compañía de Giuseppe Forti, que actuó en el escenario del teatro veneciano de San Moise [* 1] . En 1761, fue invitado al cuerpo de baile del Teatro San Benedetto , donde trabajó bajo la dirección del coreógrafo Pierre Granget .

En 1763, Vincenzo se casó con la bailarina Antonia Guidi, también alumna de Angiolini, y en Stuttgart, donde había bailado el año anterior, el coreógrafo J.-J. Novera . En 1765, al frente de la compañía de ballet del Teatro San Benedetto, que estaba formada por un solista, su esposa Antonia, dos solistas y dieciséis cuerpos de baile, probó por primera vez su suerte como director [1] :238 .

La próxima temporada, Galeotti trabajó en el teatro San Luca , donde, según las tradiciones de la época, representó ballet divertissement en óperas, luego, en 1766-67, en el Teatro Real de Turín . Durante las siguientes dos temporadas, los esposos Galeotti regresaron nuevamente a Venecia, al teatro de San Benedetto , y pasaron la temporada 1769-1770 en Londres, donde el coreógrafo representó bailes para la ópera Orfeo y Eurídice de K. V. Gluck en el Royal Theatre Haymarket . En 1771, Antonia bailó en La Scala , donde J.-J. Noverre y es posible que Vincenzo también bailara en sus ballets. La pareja volvió a pasar la temporada 1772-1773 en Venecia, en el teatro de San Moise, mientras que cerca, en el teatro de San Benedetto, su maestro Gasparo Angiolini trabajaba activamente en ese momento  ; durante este período, Galeotti siguió plenamente sus principios, y en una disputa teórica, Noverra con Angiolini se puso del lado de este último [1] :238 . Desde el otoño de 1773, Galeotti trabajó en Génova hasta que, en 1775, fue invitado a Copenhague para sustituir a otro italiano, Antonio Sacco , como primer coreógrafo del Teatro Real de Dinamarca . Antonia se unió a su marido un año después: durante dos temporadas fue solista en sus ballets, para luego dejar los escenarios y dedicarse a la docencia.

Empleos en Copenhague

La primera producción de Galeotti en el escenario danés fue la transferencia de su propio ballet La caza de Enrique IV (el estreno tuvo lugar el 20 de octubre de 1775). En sus obras, al principio estuvo fuertemente influenciado por Angiolini, reproduciendo escenas enteras de las actuaciones del maestro y utilizando sus guiones y música [* 2] , pero gradualmente sus producciones "se volvieron más independientes en estilo, ya que aplicaron el principio de la pantomima dramática. aún más claramente" [2] [1] :238 .

El trabajo de Galeotti atrajo a la audiencia danesa: en 1778, el crítico y dramaturgo Rosenstand-Goiske escribió sobre la "composición dramática y pintoresca" de sus ballets, elogió "la habilidad y el gusto del coreógrafo para organizar grupos, su capacidad para traducir complejos tramas en danzas”, atribuyendo los méritos del coreógrafo a la percepción de la idea estética de Noverre [1] :238 . Los colegas del coreógrafo también apreciaron mucho su talento: Antoine Bournonville , que bailó los papeles principales en muchos de sus ballets, señaló en sus notas que hay "escenas que causan una impresión magnífica" en " Semiramide ", el ballet " Diable à quatre " "es extraordinariamente divertida" y mencionó una "composición encantadora" o un " pas de deux ruso brillantemente arreglado " [3] :42 .

El coreógrafo trabajó en estrecha alianza con compositores daneses, principalmente con Klaus Schall  - juntos crearon 17 representaciones, "gracias a ambos, se crearon grandes tradiciones musicales y coreográficas, continuadas por Bournonville y sus colaboradores musicales" [4] [1] :210 .

En 1781, la pareja Galeotti recibió la ciudadanía danesa y al propio Vincenzo se le otorgó una dirección vitalicia. En 1786, el coreógrafo presentó un ballet cómico en un acto con música de Niels Lolle "Los caprichos de Cupido y el coreógrafo ", que tuvo más de 500 funciones y ha sobrevivido en el repertorio del Royal Danish Ballet hasta el día de hoy. , siendo la obra de coreografía clásica más antigua del mundo.

En 1801 se estrenó una de las obras más significativas de Galeotti, Lagertha, un ballet sintético con arias y coros , con música de Klaus Schall y guión de Kristen Pram , basado en el argumento de una antigua saga escandinava. El papel principal en la actuación fue interpretado por la estudiante de coreografía Maria Christina Bjorn , en el papel de su amante, Ragnar Lodbrog , actuó el padre de Bournonville. Lagertha, siendo uno de los raros ejemplos de actuaciones con un tema nacional de esa época, se convirtió en el primer ballet danés con un tema nacional y fue un gran éxito. Galeotti recibió elogios universales, y su trabajo, anticipando los motivos principales del romanticismo nórdico [3] :52 , ocupó un lugar de honor en el escenario danés durante muchos años [5] :280 . Bournonville-son, quien debutó en este ballet cuando era niño, señaló en sus “Memorias” que “... lo más notable de la carrera de Galeotti es que solo después de 26 años de actividad [en Copenhague] y a la edad de 67 alcanzó el límite más alto como compositor de ballet, y exactamente en el mismo estilo trágico que marcó sus primeras representaciones” [3] :44 .

En 1802, el coreógrafo compuso el ballet tragicómico " Nina, o Crazy for Love ", sin embargo, partiendo de la popular ópera del compositor Daleyrac (1786), no logró la versión de ballet de la trama, que requirió un desarrollo psicológico de caracteres. En la década de 1920, mientras estaba en París, y viendo allí el ballet del mismo nombre de Milo en 1813, Bournonville lo comparó involuntariamente con la actuación de Galeotti no a favor de este último, argumentando que su trabajo era "tan estereotípico y primitivo como el espectáculo en el Teatro de Pantomima en Tivoli ".

En 1808, Galeotti presentó al público el ballet " Rolfe Bluebeard " al estilo de la "novela de terror" gótica [1] :243 , en el que, según Bournonville, el procesamiento mímico de la opereta francesa espesaba tanto los colores sombríos de el melodrama que muchos espectadores tenían ataques de nervios [ 5] :280 .

En 1811, Galeotti presentó por primera vez al público danés la tragedia Romeo y Julieta de Shakespeare , actuando al estilo de una "ópera de pantomima" con arias, coros [* 3] y un final feliz. El papel de Romeo fue interpretado por Antoine Bournonville, y el propio coreógrafo de 78 años subió al escenario como el padre Lorenzo. “Este último papel fue realizado con solemnidad puramente apostólica hasta que el artista, como premio a sus innegables méritos, fue condecorado con la Cruz de Caballero de Dannebrog . A partir de ese momento, subir a escena se consideró incompatible con su alta distinción . En este ballet...

...hubo escenas de impresionante interés y posiciones, diseñadas por la mano de un maestro. La pantomima de estilo italiano utiliza ayudas especiales, en parte que consisten en todo un vocabulario de gestos convencionales, tomados de la vida popular, de la vida de los romanos y napolitanos, en parte para mayor claridad de pancartas y pancartas que, como las letras de fuego de Nínive , presagian eventos fatales. En la aplicación de estos medios, Galeotti poseía habilidad y experiencia como pocos, y su público, acostumbrado desde hacía dos generaciones a entenderlos, seguía el desarrollo de la acción con atención confiada, incluso reverente. Por eso, no es de extrañar que escritores y artistas compitieran entre sí tratando de expresar su reconocimiento incondicional al anciano artista.

— Agosto Bournonville [5] :281 .

sociedad a la actriz Anna Nielsen , inmediatamente le preguntó si recordaba el ballet más maravilloso de Galeotti, Romeo y Julieta, y si le gustaría bailarlo con él. Tenía una memoria maravillosa, e interpretaron algunas de las mejores escenas trágicas con bastante corrección y seriedad, pero los pasos tradicionales, que se repiten constantemente y la repetición canónica de cada movimiento, cada expresión tres veces causaron una impresión tan cómica que todos los presentes se rieron. [3] :52 .

El último trabajo del coreógrafo fue el ballet " Macbeth " (1816). La idea de la actuación se le ocurrió a Galeotti mucho antes del estreno:

En una velada inolvidable hace unos cinco años, un anciano me llevó del auditorio a la sala de dirección y empezó a hablarme del plan del ballet Macbert, dibujando escena tras escena frente a mí con tanta inspiración, tanta fuerza, tanta fuego, que nunca he visto en ninguna actuación. él - ni en el escenario ni fuera de él. Su asombrosa elocuencia, su lenguaje único, el lenguaje mágico de los gestos y movimientos, me dejaron una impresión imborrable.

— Agosto Bournonville. Dansk Minerva, 1817 [3] :60 .

El público, ya arrastrado por el género de moda del melodrama, encontró el ballet dilatado y aburrido, sin embargo, el público "todavía admiraba el raro poder creativo del coreógrafo de 82 años, quien decidió no rendirse hasta el final". de sus días" [1] : 245 .

El coreógrafo murió en 1816. Fue enterrado en el cementerio de Assistens en Copenhague. Sus mejores obras permanecieron en el repertorio teatral durante varias décadas , pero luego, en el apogeo del ballet romántico y en el apogeo de las actividades de Bournonville, se desvanecieron gradualmente. Charlotte, la hija de Bournonville, testificó que aunque su padre opinaba que las creaciones de Galeotti "en su forma anterior no son modernas", "no se consideraba con derecho a modernizarlas" [3] :52-53 .

Actuaciones

Galeotti es autor de más de 50 ballets, mostrados más de 2200 veces durante su vida. A lo largo de 40 años de trabajo en Copenhague, creó un amplio repertorio que incluía comedias de género, dramas de danza, ballets sobre temas exóticos [* 5] y daneses cotidianos [* 6] , así como todo tipo de diversiones. Habiendo introducido los principios del coreodrama en Escandinavia y utilizando a menudo tramas adaptadas de tragedias operísticas francesas para sus actuaciones, Galeotti en su trabajo pasó de las leyes del clasicismo al melodrama sentimental, allanando así el camino para el surgimiento del ballet romántico. Bournonville caracterizó a Galeotti como el sucesor de Angiolini y lo comparó con otra figura destacada del coreodrama, Salvatore Vigano [3] :53 .

Teatro San Luca, Venecia Teatro Regio, Turín Teatro Real, Haymarket, Londres Teatro San Moise, Venecia Teatro de Génova Teatro Real, Copenhague

(*) - ballets con música de Klaus Schall

Actividad pedagógica

Galeotti trabajó constantemente para enseñar la técnica de ballet a los niños daneses. Durante los años de trabajo en Copenhague, formó a toda una galaxia de bailarines locales, creando un conjunto nacional, que estaba formado principalmente por gente joven [3] :40 . Entre sus alumnos se encuentran las bailarinas Maria Christina Bjorn, Anna Margareta Schall , Marianne Jensen (Marianne Jensen). August Bournonville, aunque solo tenía 11 años en el momento de la muerte del coreógrafo, también figura entre sus alumnos [* 14] . Se sabe por Bournonville y otros testigos que Galeotti, como otros maestros de la época, no perdonó ni a los niños ni a los bailarines adultos durante las lecciones y los ensayos: “Gritos y abusos, a veces incluso empujones y pellizcos parecían ser un ingrediente necesario, como durante ejercicios escolares, así como al aprender ballet. Pero esto no me impidió ver un nuevo círculo de imágenes fantásticas desplegándose ante mi mirada de admiración, especialmente en los ensayos de los grandes ballets trágicos de Galeotti .

Premios

En 1812, Galeotti recibió la Orden de Dannebrog, en 1814 recibió el título honorífico de profesor.

Notas

Fuentes
  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Krasovskaya, V. M. Teatro de Ballet de Europa Occidental. Ensayos de historia: Desde los orígenes hasta mediados del siglo XVIII. - M.  : Arte, 1979. - 295 p.
  2. ↑ K. Burian. La historia del ballet mundial. Londres, 1963.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Allan Friderichia. Agosto Bournonville. - M.  : Raduga, 1983. - 272 p.
  4. ↑ T. Krogh. Den Kongelige Danske Ballet, 1952.
  5. ↑ 1 2 3 4 5 Clásicos de la coreografía: compilado por E. I. Chesnokov. — L.-M. : Arte, 1937. - 335 p.
  6. ↑ David J. Buch. Flautas Mágicas y Bosques Encantados: Lo sobrenatural en el teatro musical del siglo XVIII.
Comentarios
  1. ↑ En ese momento, en Venecia, además de San Moise, había al menos seis teatros de ópera más: San Benedetto, San Giovanni Crisostomo, San Cassiano, San Luca (Vendramin di San Salvatore), San Samuele y Sant'Angelo.
  2. ↑ "Rey en Hoth", "Dido abandonada", "Arte conquistado por el amor", "Invitado de piedra", "Huérfano chino", "Semiramide"
  3. ↑ Como representación dramática, esta obra de Shakespeare se representó por primera vez en Dinamarca en el escenario del Teatro Real el 2 de septiembre de 1828.
  4. ↑ Entonces, el "viejo figurante" Knudsen recibió un pago por quedarse con los ballets de Galeotti. A. Fredericia también señala que de los protocolos de ensayo de los ballets de Galeotti se desprende que todos ellos fueron dirigidos por directores de ballet, por ejemplo, Funk [3] :52 .
  5. ↑ "Ídolo de Ceilán"
  6. ↑ "La lavandera y el calderero", "El reclutador"
  7. ↑ La partitura se basó en la música del ballet "Don Giovanni" de K. V. Gluck.
  8. ↑ Basado en el ballet de G. Angiolini "El rey a la caza".
  9. ↑ Basado en el ballet de G. Angiolini "La partida de Eneas o la Dido abandonada".
  10. ↑ Basado en el ballet de G. Angiolini "El arte conquistado por la naturaleza".
  11. ↑ Basado en la ópera del mismo nombre de N. Daleyrak.
  12. ↑ Basado en la ópera de M.-J. Seden y A. Gretry "Raoul Barba Azul".
  13. ↑ Basado en la ópera del mismo nombre de D. Steibelt.
  14. ↑ Con Galeotti y su padre, pasó por una sólida escuela asociada a la estética del teatro de la segunda mitad del siglo XVIII y las estrictas exigencias de la escuela de Noverre [5] : 259 .
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