Gusev, Alexei Viktorovich

Alexei Gusev

En el estreno de la película "The List of Ships" (St. Petersburg Cinema House, 2008)
Fecha de nacimiento 11 de septiembre de 1977 (45 años)( 1977-09-11 )
Lugar de nacimiento Leningrado , RSFS de Rusia , URSS
Ciudadanía  Rusia
Profesión crítico de cine , crítico de teatro , crítico de cine , profesor , director de cine , director de teatro
IMDb identificación 4581943
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Aleksey Viktorovich Gusev (nacido el 11 de septiembre de 1977 , Leningrado ) es un crítico de cine y teatro, crítico de cine, profesor y director ruso.

Crítica y crítica cinematográfica

Biografía

En 1993 egresó del Gimnasio de Física y Matemáticas N° 30 (“Treinta”) . De 1993 a 1996 estudió en la Facultad de Matemáticas y Mecánica de la Universidad Estatal de San Petersburgo . En 2006 se graduó con honores del departamento de escritura de guiones y estudios cinematográficos de VGIK (departamento de estudios cinematográficos, taller de A. Zolotukhina y V. Utilov ). Comenzó a publicar artículos en 1998 [5] . Jefe de la sección "Cine mundial" y autor de varios artículos en la enciclopedia "La historia reciente del cine ruso". 1986-2000" . De 2003 a 2006 - Redactor jefe adjunto de la revista Seance . Autor de más de 500 artículos. Publicado en las revistas "Petersburg Book Bulletin", "Seance" [6] , " Kinovedcheskie Zapiski " [7] , " Gorod 812 " [8] , "Theatrical Petersburg", "Kommersant Weekend", " Sobaka.ru ", " Thing .doc”, en los periódicos “Drama Empire” [9] y “Chronicle”, en las publicaciones de Internet Colta.ru , Fontanka.ru y otros . M. Levitina del Gremio de Críticos de Cine y Críticos de Cine de Rusia (2006) [10] . Autor de comentarios sobre la segunda edición del libro de A. S. Konchalovsky "Low Truths" (2006) [11] .

Desde 2012 , Alexey Gusev es miembro de FIPRESCI [12] . Participó en el trabajo del jurado FIPRESCI en el 34º Festival Internacional de Cine de Moscú. (2012) , 9 y 16 Mkf. en Miskolc (2012 y 2019), 57th Mt. en Valladolid (2012), 15 Mt. en Bratislava (2013), 16 monte. documentales en Thessaloniki (2014), 65th Berlin MKF. (2015) , 13.º Mkf. "Meridiano del Pacífico" en Vladivostok (2015), 9th Mkf. OffPlus en Cracovia (2016), 7th Odessa Mkf. (2016), 73 monte veneciano. (2016) , 70.º Mkf. en Locarno (2017) y el 28 Mt. en Estocolmo (2017). En marzo de 2015, sucedió a Andrey Plakhov como Coordinador de la Sección Rusa de FIPRESCI. En 2014, fue miembro del jurado del 5º festival Séries Mania en París [13] , en 2020  fue miembro del jurado del 4º Festival Internacional de Cine Ártico Golden Raven en Anadyr [14] .

En 2012-2014 condujo el programa del autor "Factory Lumiere" en la estación de radio Neva FM, por el cual recibió el premio Golden Pen en la nominación "crítica de arte" (2013) [15] .

Estilo y temas

Los textos de historia y crítica cinematográfica de A. Gusev se caracterizan por una combinación de arcaísmos y un estilo ensayístico “elevado” con giros coloquiales, manera deliberadamente difícil, abundancia de alusiones culturales y un mensaje ideológico distinto, combinado paradójicamente con una tendencia a una análisis formalista.

Por qué, habiendo descendido tras Eurídice, uno no puede mirarla; ¿Por qué en busca de Beatriz te encuentras inevitablemente entre Lucifer y Judas? ¿Por qué, buscando a otro, negarse y rechazarse a sí mismo, condenado a las angustias del rechazo y la pérdida de identidad? Por qué, oh Señor, solo los últimos se convertirán en primeros, y solo el que cae ascenderá, el que ha ascendido caerá, rompiendo el embudo del infierno en el universo, a simple vista y en el camino por el cual el alma tendrá que atreverse? Entonces, que habiendo permanecido en el lugar, asustado por el vértigo, aferrado a la cornisa del mundo, te condenas a una traición peor. Renunciarás una y dos veces; de un amigo, del amor. Y esto no es teología, no es la locura de la ética kenótica: esta es la trama de "Vértigo" de Hitchcock, la producción de Universal. Habiendo renunciado, en un sueño -que nunca engaña en el cine- verás: no fueron otros los que cayeron, tú caíste, te desplomaste en el abismo. Porque no pudo vencer el miedo a ella. Se mantuvo a distancia de los demás: miró, miró, miró. Siguió siendo él mismo: voyeur, cobarde, asesino; cineasta. No mires, Orfeo, no mires ahora; no te des la vuelta, Frodo, no mires tu casa, ángel; no lo dudes, Alicia, métete en el agujero. Hombre: atraviesa la pared [16] .

Se considera que el más complicado de los textos de Gusev es el artículo "F as Faust: Improvisation" [17] , escrito a imitación del texto de F. Lacou-Labart "Pasolini: Improvisation" [18] .

A pesar del compromiso repetidamente enfatizado de A. Gusev con la estética del cine mudo ("El cine debe ser mudo y en blanco y negro" [19] ), lo que provocó, en particular, una animada discusión en los círculos críticos de cine después de su "extraordinario" reseña de la película “ Artist ” [20] , presta atención tanto al proceso cinematográfico actual como a la historia del cine del período sonoro, incluyendo mucho trabajo en el género “retrato”. Entre los cineastas a los que están dedicados los artículos monográficos de A. Gusev: David Cronenberg [21] , Marlon Brando [22] , Werner Herzog [23] , Henri-Georges Clouzot [24] , Claude Chabrol [25] , Ken Russell [26] , Paul Meurisse [27] , Sidney Lumet [28] , Vadim Yusov [29] , Laurent Terzieff [30] , Jean-Louis Barrault [31] , Wes Craven [32] , etc.

Durante varios años, Aleksey Gusev fue considerado el "autor principal" en la crítica teatral rusa sobre las actividades del teatro Comedie Francaise , sobre cuyas representaciones escribió reseñas y artículos de revisión con regularidad [33] [34] [35] [36] [37] [38] . La crítica teatral de Gusev tiene las mismas características que la crítica cinematográfica: juego estilístico, análisis formal, dificultad en la manera, con un grado aún mayor de ideologización del texto.

Hacer que el espectador "empatice" es engañarlo. Atrapar e inflar. Aprovechar lo que Ortega llamó noblemente "noble debilidad": la empatía natural, una respuesta automática e instintiva a la emoción del otro. Después de que el juego corrió hacia el señuelo del cazador, para mostrarse como un aliado. Un cómplice. Una víctima dispuesta a consumir. Equipe las emociones y pasiones de los espectadores despiertos con una imagen bonita, una imagen hermosa, una trama espectacular, en casos especialmente cínicos, con moralidad. El espectador comienza a buscar en la representación algo que corresponda a sus deseos, y la representación se llena del “momento impuro de la vida de alguien” (en palabras de Mauriac), detrás del cual -por supuesto- no hay tiempo para discernir. la creación original, genuina, que escapa del tiempo ... Esto es en todos los matices enumerados: tácticas de cocotte. Consistente con el uso, más precisamente - viviendo a expensas de su propio uso. Seductora, equipante, colmada de impurezas momentáneas... La "humanidad", que anhelan los críticos, es la ideología de un burdel [39] .

La tendenciosidad claramente marcada de la crítica de cine y teatro de A. Gusev se expresa, en primer lugar, en un franco conservadurismo de predilecciones, orientación hacia la cultura académica de Europa occidental, a menudo en oposición a las tradiciones de la cultura rusa (que es especialmente evidente en sus muchos años de polémicas coherentes con los fundamentos del teatro psicológico ruso [40] [41] ). Sin embargo, al mismo tiempo, durante muchos años, la evaluación crítica invariablemente positiva de Gusev ha sido recibida, por ejemplo, por el trabajo del Small Drama Theatre , metodológicamente incluido por completo en la "tradición Stanislavsky" [42] [43] [44] [45] .

Además, en los artículos escritos fuera del campo crítico propiamente dicho y dedicados a la actualidad de la política cultural del Estado o de la recepción social de la cultura, el estilo de Gusev cruza a menudo la frontera entre "polémico" y "provocador", y los ideologemas tienden a los eslóganes. en su naturaleza pegadiza y perentoria ("Ninguna película distorsiona los hechos. Porque ninguna película solo trata con ellos". [46] , "Aclaremos esto de una vez por todas. El arte no puede unir a las personas. El arte siempre divide a la sociedad ... El arte siempre hace temblar los cimientos. O no es eso." [47] , "Los verdaderos conservadores son siempre vanguardistas. El problema es que entre los conservadores de hoy no hay auténticos." [ 48] [49] ). Por otro lado, Gusev combina la dureza de tales afirmaciones con una apuesta repetidamente enfatizada en el objetivismo último del análisis y la objetividad de la evaluación. En particular, esto lo afirmó como un credo profesional en el marco de una discusión a gran escala realizada en 2012 por la revista Seance sobre el significado de la crítica de cine en la cultura moderna [50] :

Cualquiera que emita públicamente una opinión sobre la base de sus preferencias y gustos personales y reciba dinero por ello, no puede ser llamado de otra manera que un charlatán. Me puede gustar una mala película y disgustarme una buena, y para no considerar mi gusto impecable basta un elemental sentido común. Pero el honorario no se me paga por una opinión personal, sino por una evaluación de expertos, y una buena película que no me gustó será juzgada según sus méritos, y una mala película que me gustó será severamente criticada [51] .

Gusev habló desde posiciones similares en un debate público con Maria Kuvshinova sobre el sesgo y la objetividad de las críticas en 2020:

Si el crítico, al iniciar una reseña, sabe cómo será, no debe escribirla. Si al crítico que escribió la reseña le parece que está transmitiendo sus puntos de vista, debe destruirla y escribir otra. Perdió el tiempo lanzando al mundo una copia de sí mismo, instrumento obediente de su voluntad. El frenesí de los textos ideológicos es el frenesí de un esclavo. La confianza de los no ideológicos es la confianza de un peñasco al costado del camino. Con la que se puede matar, se puede pavimentar la calle, o se la puede tallar en una baratija: no importa, porque la piedra no tiene autor, ni ideología. Es objetivo [52] .

Pedagogía

Desde 2008, Alexey Gusev dirige un taller de crítica cinematográfica en la Universidad Estatal de Cinematografía y Televisión de San Petersburgo . El lanzamiento del primer taller, que tuvo lugar en 2013, estuvo marcado por la publicación de tres tesis a la vez en la revista Film Studies Notes con un artículo introductorio de A. Gusev sobre los principios de la enseñanza de la historia del cine [53] . De 2010 a 2014 enseñó historia del cine en la Universidad de Kabardino-Balkaria a estudiantes del taller de dirección de Alexander Sokurov [54] [55] . De 2007 a 2016 fue profesor de historia del cine extranjero en la Escuela de Cine-Studio Kadr [56] . Desde 2016, enseña historia del cine en la sucursal de San Petersburgo de la Escuela de Nuevo Cine [57] y en la Escuela Superior de Directores y Guionistas.

La actividad pedagógica de Gusev, aparentemente, se caracteriza por el mismo radicalismo de método, formalismo de enfoque y minuciosidad académica dogmática que sus estudios cinematográficos y artículos críticos.

Vemos todo. No dejar un solo cuadro sin discutir. Desde las diez de la mañana hasta las once de la noche. […] Con esa tarea tan central de entrenar a los críticos de cine - "poner un ojo" - solo las películas mudas pueden hacer frente. Un hombre que entiende a l'Herbier no salva antes que Lynch, ni antes que Ruiz, ni siquiera antes que Houston: es él, en casos extremos, de alguna manera él mismo. Pero puedes estar seguro: quien no comprenda el paso de Krimgilda al cuerpo de Sigfrido desde el comienzo del séptimo canto de los Nibelungos, más le valdría no tener nada que ver con el cine. […] El listón está demasiado alto. Y no es que todos puedan tomarlo sin excepción. Y en confianza interior: abajo no tiene sentido. Cualquier cosa que no esté al límite de sus capacidades no vale la pena en absoluto. El "techo" solo se puede elevar de esta manera. Aquellos que no lo tienen toman documentos de la oficina del decano - es como tocar una campana en G.I. Jane. Las fuerzas especiales se entrenan aquí [53] .

Cuando llegó Gusev, estábamos listos para sentarnos durante días y esperar cada una de sus palabras. Fue muy interesante: no solo nos dio una teoría, analizamos la luz, el sonido y el movimiento de la cámara [58] .

Alexei Gusev saltó a la fama en San Petersburgo gracias a varios cursos de conferencias públicas sobre la historia del cine: The Cinema of Fascist Italy (2012) [59] , Salvation by the Rules: Religious Motives in Genre Cinema (2010-12) [ 60 ] Life: Director's Experiences of Film Actors (2012-13) [61] , Unseen Cinema (2013-19) [62] , Introducción a la historia del cine (2013) [63] , Éxitos de taquilla de las décadas de 1920 y 1970 ” (2013-19) [64] , “Fotografía en el cine” (2014) [65] , “Aniversarios del centenario de estrellas del pasado” (2014-16) [66] , “La cuestión del sueño: la fisiología del cine negro” ( 2015) [67] , “Cine Seleccionado” en la Casa de la Cultura Judía YESOD (2018-19) [68] . En 2013, recibió un diploma del Gremio de Críticos y Críticos de Cine en la nominación Sine charta por el ciclo "Salvación por las Reglas" [10] .

Dirección

Teatro

Inmediatamente después de ingresar a la Universidad Estatal de San Petersburgo, Gusev fue admitido en el University Studio Theatre , donde realizó sus primeros experimentos de dirección y pronto dirigió el llamado. "movimiento de independientes", que opuso su búsqueda artística innovadora a un estilo más académico profesado por el director artístico del estudio Vadim Golikov y los profesores [69] .

La discusión se hizo más acalorada y en una hora se convirtió en un grito mutuo: el venerable director y el director, que apenas “comenzaba a empezar”, defendían a gritos sus principios estéticos <…>. Dispersándonos a diferentes rincones del ring del estudio, bebimos Corvalol: yo, por primera vez en mi vida, Vadim Sergeevich, probablemente el mil, pero de una botella.

En el período de 1994 a 2004, Gusev representó varias docenas de obras en el escenario del Studio Theatre de la Universidad Estatal de San Petersburgo, incluida Komachi's Tombstone de Yukio Mishima (1996), The Hungry Ones de William Saroyan (1999), The Last Temptation of Mary basada en la obra radiofónica de Finn Havrevoll "Swallows Fly Low" (2001), así como varias funciones de ciclo basadas en las obras de Daniil Kharms . Interpretó el papel de Treplev en la obra de Vadim Golikov "¿El arte requiere sacrificio?". (1996) y Orpheus en una producción "independiente" de Eurydice de Jean Anouille a dúo con Elena Kalinina . Escribió e interpretó música para la obra "3 Sadur 3" basada en las obras de Nina Sadur "Wonderful Woman" y "The Power of Hair".

En 1997 fundó el Teatro Saturno, donde llevó a cabo el llamado método desarrollado por él. "naturalismo simbólico" (o "supranaturalismo" - el término está tomado de la novela de J.-C. Huysmans "Allí, abajo"), que fue el motivo de la ortografía original del nombre del teatro. En el artículo "La atmósfera como signo", que se convirtió en una especie de manifiesto teatral, Gusev escribió sobre el sistema de "edición cruzada de atmósferas" como base metodológica [70] . Entre las producciones: “¡Respondez!, o Años de falsos movimientos” (1997), “Yo no bailo” (1997, premio del festival “Desfile de Navidad” al mejor papel femenino [71] ), “Apócrifos” (1998), “Jardín de péndulos” (Woodland Rhyme, 2000, basada en la obra de W. B. Yeats ), “La magia del poder” (2001, ganador del 1er Premio en el 1er Festival Musical del Arco Iris), “Sueño en casa” ( 2004, basada en un poema de Eugenio Montale ), "Desierto del día" (2006), "Espejo Letrilla" (2006, basada en un poema de Francisco de Quevedo ), "Colección sobre la sangre" (2007, basada en una obra de teatro por R. M. del Valle-Inclán ) [72] .

“Desert of the Day” (suena pretencioso, pero va al grano) se define como una actuación, pero en su esencia secreta es – ¡oh, Dios mío! - un drama semi-litúrgico casi real. Aquí, cuatro ángeles (con rostros lavados de excelentes colegialas) caminan por el escenario vacío, aquí Dios posado en los escalones (lo interpreta una niña con un abrigo de piel negro). Aquí en media hora se te contará la historia del sufrimiento y transformación de un Alma solitaria. El alma, por supuesto, también es interpretada por una niña con un vestido blanco. Pero no se le permitirá concentrarse en los círculos, porque en los ojos de la niña arde un fanatismo tan genuino que eliminará toda la ternura como si fuera una mano. En este contraste de simplicidad ingenua de medios y riqueza emocional casi extática de episodios individuales, se hizo la actuación de Alexei Gusev. Y cuando, al final de la acción, la sangre brota de una naranja atravesada por una daga sobre un vestido blanco, y la heroína se retuerce en agonía, este movimiento parecerá sorprendentemente preciso y vagamente esperado. Esto sucede cuando se conectan capas profundas de memoria teatral [73] .

Las representaciones del teatro "Saturno" participaron en muchos festivales de arte independiente en San Petersburgo (festivales internacionales de arte experimental en la Sala Central de Exposiciones "Manege" , el Festival Internacional KUKART , el Festival Internacional de Danza, Improvisación y Actuación "Movimiento y color”, etc.). En 2007, Gusev anunció la terminación del teatro.

Cine

En 2008, Aleksey Gusev estrenó una película de montaje de no ficción "The List of Ships" [74] , que es una adaptación cinematográfica de la conferencia de Arkady Ippolitov " The Ship of Fools" de Hieronymus Bosch y "Battleship Potemkin" de Sergei Eisenstein. ", leído a los estudiantes de la Universidad Estatal de Cinematografía y Telecomunicaciones de San Petersburgo un año antes . La película consta de fragmentos de más de un centenar de películas clásicas, así como obras musicales y pictóricas sobre el tema del barco, intercaladas con una pequeña parte de su propia filmación (el camarógrafo Pavel Kostomarov ) con la participación del propio conferenciante. La película existe en dos versiones: "productor" y "autor", que difieren en el metraje (52 y 70 minutos, respectivamente) y diseño de sonido de su propia filmación: en la versión "productor", la música de Leonid Desyatnikov dedicada a Arkady Suena Ippolitov , en el "autor": poemas de varios poetas sobre barcos interpretados por Nikolai Marton . La versión del productor se mostró en el 19º Festival de Cine Documental de Rossiya [75] y recibió críticas mixtas: el jurado de VKSR otorgó a la película el premio "Por un comienzo exitoso en el cine", mientras que el crítico Viktor Matizen lo encontró en la "Lista de barcos". "componentes buenos individualmente y malos juntos . La versión del autor se mostró por primera vez en la conferencia internacional "Input" en Varsovia (2009) [77] , y luego recibió el Gran Premio en la sección de películas de no ficción en el 3er IFF. "Cinemarina" [78] .

Notas

  1. ↑ Premio "Elefante Blanco" en el campo de la crítica cinematográfica y los estudios cinematográficos.
  2. ↑ Laureados del concurso Golden Pen 1995-2015. Archivado el 2 de abril de 2015 en Wayback Machine .
  3. ↑ La cuarta "Cinemarina" se realizará en el verano de 2010 en Marruecos. . Consultado el 24 de marzo de 2015. Archivado desde el original el 2 de abril de 2015.
  4. ↑ Archivo del festival abierto de cine documental "Rusia". (enlace no disponible) . Consultado el 24 de marzo de 2015. Archivado desde el original el 24 de septiembre de 2015. 
  5. ↑ A. Gusev. Algunas cosas eternas: "Arcadia" de Stoppard puesta en escena por la BDT. Petersburg Book Bulletin, No. 1(2)'1998. . Consultado el 24 de marzo de 2015. Archivado desde el original el 4 de marzo de 2016.
  6. ↑ Artículos de Alexei Gusev en la revista y el blog Seance. . Consultado el 14 de junio de 2020. Archivado desde el original el 11 de agosto de 2020.
  7. ↑ Artículos de Alexei Gusev en la revista Film Studies Notes. . Consultado el 24 de marzo de 2015. Archivado desde el original el 2 de abril de 2015.
  8. ↑ Artículos de Alexei Gusev en la revista "City 812". . Consultado el 24 de marzo de 2015. Archivado desde el original el 20 de marzo de 2015.
  9. ↑ Artículos de Alexei Gusev en el periódico Empire of Drama. Archivado el 26 de marzo de 2015 en Wayback Machine .
  10. ↑ 1 2 Premio "Elefante" en el campo de la crítica cinematográfica y los estudios cinematográficos. . Consultado el 26 de abril de 2015. Archivado desde el original el 6 de octubre de 2015.
  11. ↑ Konchalovsky A. S. Bajas verdades: siete años después] . Consultado el 24 de marzo de 2015. Archivado desde el original el 2 de abril de 2015.
  12. ↑ Artículos de Alexei Gusev para FIPRESCI. . Consultado el 24 de marzo de 2015. Archivado desde el original el 2 de abril de 2015.
  13. ↑ Presentación du festival Séries Mania saison 5. . Consultado el 10 de abril de 2015. Archivado desde el original el 24 de septiembre de 2015.
  14. ↑ La composición del jurado del IV Festival Internacional de Cine Ártico "Golden Raven". . Consultado el 9 de junio de 2020. Archivado desde el original el 10 de abril de 2020.
  15. ↑ Ganadores del Premio Golden Pen 1995-2015. Archivado el 2 de abril de 2015 en Wayback Machine .
  16. ↑ Un hombre atraviesa una pared. "Sesión", No. 39-40. . Consultado el 26 de abril de 2015. Archivado desde el original el 8 de mayo de 2016.
  17. ↑ F como Fausto: Improvisación. "Sesión", No. 47-48. . Consultado el 26 de abril de 2015. Archivado desde el original el 17 de noviembre de 2014.
  18. ↑ Philippe Lacoue-Labarthe. Pasolini: Improvisación. Apuntes de Estudios Cinematográficos, nº 32, 1997.
  19. ↑ Alexei Gusev: Citas personales. . Consultado el 26 de abril de 2015. Archivado desde el original el 17 de marzo de 2016.
  20. ↑ Película inválida. Portal de Internet de la revista "Seance", 20 de febrero de 2012. . Consultado el 26 de abril de 2015. Archivado desde el original el 15 de marzo de 2015.
  21. ↑ Ira de la carne: David Cronenberg, Moralist. "Sesión", No. 23-24. . Consultado el 26 de abril de 2015. Archivado desde el original el 24 de marzo de 2015.
  22. ↑ Hombre Bestia. "Sesión", No. 21-22. . Consultado el 26 de abril de 2015. Archivado desde el original el 10 de febrero de 2017.
  23. ↑ Contra el telón de fondo del caos. "Sesión", N° 32. . Consultado el 26 de abril de 2015. Archivado desde el original el 24 de marzo de 2015.
  24. ↑ Hombre con signo menos. "Sesión", No. 33-34. . Consultado el 26 de abril de 2015. Archivado desde el original el 7 de enero de 2011.
  25. ↑ Muere Claude Chabrol. Portal de Internet "Seance", 14 de septiembre de 2010. . Consultado el 26 de abril de 2015. Archivado desde el original el 20 de marzo de 2015.
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  51. ↑ Los amigos contraatacan. Portal de Internet "Seance", 16 de marzo de 2012. . Consultado el 1 de mayo de 2015. Archivado desde el original el 16 de marzo de 2015.
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