Artista (película)

The Artist es un  largometraje en blanco y negro rodado al estilo del cine mudo [ 3] , una película de drama romántico dirigida por el director francés Michel Hazanavicius , estrenada en 2011 . Muchos medios de comunicación llamaron a la película "silenciosa" [4] [5] [6] [7] . Está protagonizada por Jean Dujardin y Berenice Bejo en los papeles principales . La película se estrenó en distribución rusa el 14 de febrero de 2012 .

The Artist fue nombrada la mejor película de 2011 por varias comunidades de críticos de cine de los Estados Unidos , ganó el Oscar a la Mejor Película y recibió muchos elogios de los críticos de cine de todo el mundo [8] . Además, Jean Dujardin recibió el Premio al Mejor Actor en el 64º Festival de Cine de Cannes [9] y el prestigioso Globo de Oro en la categoría de Mejor Actor - Comedia o Musical . Además, en la misma entrega de premios, la película ganó dos estatuillas más: a la mejor película (comedia o musical) ya la mejor música [10] .

La película también recibió 10 nominaciones a los Premios de la Academia : Mejor Película, Mejor Director ( Michel Hazanavicius ), Mejor Actor ( Jean Dujardin ), Mejor Actriz de Reparto ( Berenice Bejo ), Mejor Guión Original (Michel Hazanavicius), Mejor Música ( Ludovic Bourse ), Mejor Fotografía ( Guillaume Schiffman ), Mejor Diseño de Producción, Mejor Diseño de Vestuario y Mejor Montaje. Obtuvo cinco nominaciones, incluyendo Mejor Película, Mejor Director y Mejor Actor.

Trama

Hollywood , 1927 . La estrella del cine mudo George Valentine ( Jean Dujardin ) asiste al estreno de su nueva película The Russian Affair. Fuera del cine, Valentine está firmando autógrafos y posando para los fotógrafos cuando a una joven, Pippi Miller ( Berenice Bejo ), se le cae el bolso. Se agacha para recogerlo y sin darse cuenta empuja a Valentine. La chica se disculpa y se toma una foto con él, y al día siguiente esta foto se publica en la portada del diario Variety con el titular "¿Quién es esta chica?".

Poco después de este incidente, Miller llega al casting de una nueva película en Kinograph Studios , donde Valentine ha estado filmando durante muchos años. Habiendo reconocido a la niña, el director de estudio Al Zimmer ( John Goodman ), furioso porque la foto de una estrella de cine con un desconocido desplazó las publicaciones sobre el estreno de la película de las portadas de los periódicos, la patea, pero Valentine se levanta inesperadamente. para Peppy, que le gustaba la chica misma, y ​​luego, como baila el claqué . Zimmer no puede discutir con su actor más estelar, y Pippi Miller está confirmada para un cameo. Después del primer éxito, el estudio le ofrece a la niña papeles cada vez más serios.

Dos años más tarde, Zimmer anuncia el fin de la producción de cine mudo, afirmando que el futuro está en el cine sonoro. El conservador George Valentine, que se convirtió en una estrella del cine mudo, no se desanima y decide dirigir su propia película muda llamada Tears of Love.

La película es reconocida unánimemente como una obra maestra. Programado para estrenarse el 25 de octubre, el debut como director de Valentine coincide con el estreno de la nueva comedia sonora de Pippi Miller, The Fly, que puede ser inferior a la creación de Valentine a los ojos de los críticos de cine profesionales, pero es un gran éxito entre el público. El actor está deprimido y arruinado, además de otros problemas, su esposa Doris ( Penélope Ann Miller ) se divorcia de él y lo echa de la casa. Valentine se muda a una vivienda más modesta; sólo le sigue Clifton ( James Cromwell ), su antiguo ayuda de cámara y conductor.

El cine mudo es cosa del pasado, junto con él la antigua gloria de su principal estrella ha caído en el olvido . Al final, debido a problemas financieros, George incluso tiene que vender todas sus pertenencias personales y despedir entre lágrimas a un viejo amigo de Clifton. Valentine, desesperado y borracho, intenta destruir copias de todas las películas con su participación y prende fuego a las cintas. Se inicia un incendio, pero el perro del actor, Jack ( Jack Russell Terrier Uggie) salva al dueño al salir corriendo a la calle ladrando y logrando traer ayuda. Valentine está hospitalizado con quemaduras menores.

Al enterarse de la tragedia, Pippi visita a un colega en el hospital y asegura que se recupera en su casa, en la lujosa mansión de la estrella del cine sonoro. Valentine se despierta unos días después. Clifton ahora trabaja para Pippi, quien le trae a George el guión de una nueva película. En el estudio, la niña insiste en que Valentine regrese a la gran película y juegue el papel principal con ella en la próxima película. Zimmer se opone firmemente y dice que "Valentine no es nadie". Peppy amenaza con abandonar el estudio si se niega, y Zimmer se ve obligado a aceptar. Al mismo tiempo, en el departamento de Pippi, George encuentra sus artículos vendidos, que resultó que la niña compró en la subasta y los conservó cuidadosamente.

Valentine decide que no tiene nada más por lo que vivir. Toma un revólver y está a punto de suicidarse, pero Pippi se apresura a detenerlo. Al recordar que George es un gran bailarín, la niña convence al actor para que protagonice un nuevo musical con ella, para el cual se pueden filmar muchos números de baile espectaculares. Para Zimmer, quien simplemente no se dio cuenta de que el sonido en el cine no es solo habla y canción, sino también danza, su idea innovadora parece genial y muy prometedora.

En la última escena de la película, Pippi y George están bailando en el plató. Es aquí donde el sonido aparece imperceptiblemente en el curso de la acción en la película. Un Zimmer increíblemente complacido les pide a los actores que filmen otra toma, a lo que George, con un marcado acento francés, responde: "¡Con mucho gusto!"

Reparto

Creación

El director Michel Hazanavicius sueña con hacer una película muda desde hace varios años. No fue tomado en serio al principio, y solo después del lanzamiento de los exitosos " Agente 117: Cairo Spy Nest " y " Agente 117: Misión a Río ", los productores se interesaron en el proyecto. El guión fue escrito durante cuatro meses, los papeles principales fueron invitados a los actores con los que Hazanavicius ya había trabajado en películas sobre el agente 117: Jean Dujardin y la esposa del director, Berenice Bejo [11] .

Calificaciones
Edición	Calificación
todas las peliculas	[12]
Piedra rodante	[13]
eFilmCritic	[catorce]
Base de datos de películas de Internet	[quince]
Metacrítico	[dieciséis]
Tomates podridos	[17]

La película fue producida por las compañías cinematográficas La Petite Reine y ARP Selection , que destinaron 13 millones de euros para la creación de la película. Una pequeña parte del dinero extra provino de France 3 y Canal+ [18] . El rodaje duró un mes y medio y tuvo lugar en Los Ángeles [11] .

Hechos

• George Valentine se basó en Douglas Fairbanks y Fredric March [19] .
• En 1992, Penélope Ann Miller interpretó el papel de la famosa actriz de cine mudo Edna Purviance en la película Chaplin [20 ] .
• La película presenta el tema del amor de la banda sonora de Vértigo de Alfred Hitchcock [ 20 ] .

Crítica

La película fue recibida positivamente por la mayoría de los críticos de cine del mundo. La película tiene una calificación del 95% en el sitio autorizado Rotten Tomatoes , según 323 reseñas [17] . La calificación de audiencia en el sitio web de IMDB  es 8.1 de 10 [15] .

El reportero del Screen Daily , Mark Adams, calificó la película como "un verdadero placer " . Peter Bradshaw de The Guardian estuvo de acuerdo con él , diciendo que "aplaudió durante los créditos finales" [22] .

Premios y nominaciones

Notas

1. ↑ 1 2 "Artista"  en Box Office Mojo
2. ↑ http://www.cnc.fr/web/fr/rechercher-une-oeuvre/-/visa/127108
3. ↑ Nina Sputnitskaya. "El Artista": Una Historia de Amor . El arte del cine (núm. 9, septiembre de 2011). Consultado el 7 de marzo de 2012. Archivado desde el original el 31 de mayo de 2012. (indefinido)
4. ↑ 'The Artist' es una película muda. Aparentemente, esa es la razón por la que algunos británicos buscan un  reembolso . El Correo de Washington. Fecha de acceso: 7 de marzo de 2012. Archivado desde el original el 21 de enero de 2012.
5. ↑ La película muda 'The Artist' indigna a los cinéfilos que no sabían que era  muda . Correo Huffington. Consultado el 7 de marzo de 2012. Archivado desde el original el 14 de marzo de 2012.
6. ↑ Los artistas  . El neoyorquino. Consultado el 7 de marzo de 2012. Archivado desde el original el 23 de febrero de 2012.
7. ↑ Silent gem The Artist that's the talk of Hollywood: La historia interna de la película que podría triunfar en los  Oscar . Correo diario. Consultado el 7 de marzo de 2012. Archivado desde el original el 8 de febrero de 2012.
8. ↑ Brad Bravet. Los críticos de cine de Nueva York nombran a 'The Artist' como la mejor película de 2011 a pesar de no haberlo visto todo  (inglés)  (enlace no disponible) . Cuerda de Silicio (29 de noviembre de 2011). Consultado el 29 de noviembre de 2011. Archivado desde el original el 28 de enero de 2012.
9. ↑ Justin Chang, Peter Debruge. 'Tree of Life' gana la Palma de Oro  (inglés) . Variedad (22 de mayo de 2011). Consultado el 29 de noviembre de 2011. Archivado desde el original el 28 de mayo de 2011.
10. ↑ Nominaciones y Ganadores  (ing.)  (enlace inaccesible) . Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood. Fecha de acceso: 22 de enero de 2012. Archivado desde el original el 26 de octubre de 2012.
11. ↑ 1 2 El artista : Cannes  . Consultado el 30 de noviembre de 2011. Archivado desde el original el 14 de septiembre de 2011.
12. ↑ The Artist: Allmovie Archivado el 29 de noviembre de 2011.
13. ↑ El artista: Rolling Stone . Consultado el 29 de septiembre de 2017. Archivado desde el original el 8 de diciembre de 2017. (indefinido)
14. ↑ El artista: EfilmCritic . Consultado el 30 de noviembre de 2011. Archivado desde el original el 4 de marzo de 2016. (indefinido)
15. ↑ 1 2 El artista: IMDB . Consultado el 30 de noviembre de 2011. Archivado desde el original el 13 de enero de 2020. (indefinido)
16. ↑ El Artista: Metacrítico . Consultado el 30 de noviembre de 2011. Archivado desde el original el 27 de noviembre de 2011. (indefinido)
17. ↑ 1 2 El artista: Rotten Tomatoes . Fecha de acceso: 20 de enero de 2012. Archivado desde el original el 28 de enero de 2012. (indefinido)
18. ↑ Fabien Lemercier. Frenesí mediático por la  Conquista electoral de Sarkozy . cineeuropa. Consultado el 30 de noviembre de 2011. Archivado desde el original el 7 de julio de 2012.
19. ↑ "El Artista": Una Declaración de Amor por Hollywood . Voz de America. Recuperado: 3 de febrero de 2012. (Ruso)  (enlace inaccesible)
20. ↑ 1 2 IMDb: datos interesantes . Fecha de acceso: 30 de enero de 2012. Archivado desde el original el 29 de enero de 2012. (indefinido)
21. ↑ Mark Adams. El artista : Screen Daily  . Screen Daily (15 de mayo de 2011). Consultado el 30 de noviembre de 2011. Archivado desde el original el 17 de octubre de 2011.
22. ↑ Peter Bradshaw. Cannes 2011: El artista/Michael/Nota al pie – reseña  . The Guardian (16 de mayo de 2011). Consultado el 30 de noviembre de 2011. Archivado desde el original el 19 de diciembre de 2011.

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