| doblar | |
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| Dirección | reggae |
| orígenes | Reggae , música psicodélica |
| Hora y lugar de ocurrencia | Jamaica , 1970 |
| años de apogeo | finales de la década de 1970 |
| Sub géneros | |
| Dub poesía , dubtronica , dubwise , dub-techno , ambient dub | |
| relacionado | |
| Nyabinghi , reggae , ska , rocksteady | |
| Derivados | |
| Trip hop , downtempo , house , jungle , dancehall , drum and bass , illbient , smooth jazz , dubstep , psy-dub , dub-chill , post- punk | |
| ver también | |
| Sistema de sonido jamaicano , riddim | |
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Dub ( doblaje en inglés ) es un género musical que surgió a principios de la década de 1970 en Jamaica . Inicialmente, los discos de este género eran canciones de reggae con (a veces parcialmente) la voz eliminada. Desde mediados de la década de 1970, el dub se ha convertido en un fenómeno por derecho propio, considerado una variedad experimental y psicodélica del reggae. Los desarrollos musicales e ideológicos del dub dieron origen a la tecnología y cultura de los remixes , y también influyeron directa o indirectamente en el desarrollo de la nueva ola y géneros como el hip-hop , house , drum and bass , trip-hop , dub-techno y otros.
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Linton Kwezi Johnson [1] : Redoble de tambores estruendosos, Relámpagos de una trompeta y un órgano |
En términos de sonido, el dub se caracteriza, en primer lugar, por una línea de bajo poderosa y densa, el sonido espacial general de las composiciones y una abundancia de eco profundo en los sonidos presentes, especialmente en la batería y la percusión . Dado que el dub se deriva del reggae , las líneas de bajo se componen según los cánones propios de este género.
Llamado así por la "duplicación" de las canciones de reggae con sus versiones instrumentales orientadas al ritmo en la parte posterior de los sencillos , este movimiento se convirtió en un estilo propio completo a mediados de la década de 1970, abriendo espacio para la experimentación con la ingeniería de sonido. La costumbre de regrabar o remezclar canciones de reggae sin voz comenzó en 1967 , cuando los disc jockeys descubrieron que en los clubes de baile y en las fiestas, la gente misma cantaba con placer estas canciones. Alrededor de 1969, algunos disc jockeys comenzaron a hablar sobre estas versiones instrumentales, a menudo cambiando la letra ya familiar de la canción [comm. 1] .
| El más notable de los "primeros" DJs fue U-Roy , quien ganó notoriedad por tener diálogos improvisados con los cantantes en las grabaciones. El sistema de audio en el que trabajaba Yu-Roy era propiedad del ingeniero de sonido King Tubby . Este último mezcló todas las pistas instrumentales con las que habló Yu-Roy. Eventualmente, Tubby comenzó a experimentar, remezclando estas pistas instrumentales, subiendo el volumen de la sección rítmica , eliminando todas o casi todas las voces, si las había, y agregando nuevos efectos como reverberación y eco. Muchos fanáticos del reggae tomaron esto como despojar a la música de todo lo superfluo para llegar a su esencia natural. Los sencillos con versiones instrumentales en las caras B se generalizaron y los remixes de King Tubby se volvieron casi más importantes que los originales. A partir de 1974, comenzaron a aparecer álbumes totalmente dub, con notables influencias de las mezclas de Tubby. Pick A Dub de Keith Hudson (1974) es considerado el primer álbum de dub de larga duración. Las composiciones del álbum se concentran en partes densas de bajo y batería, voces "emergentes" periódicamente y capas de percusión grabadas con efectos de eco. |
| La popularidad del dub alcanzó su punto máximo a fines de la década de 1970, momento en el que estaba ganando popularidad en Gran Bretaña y los EE . UU ., y algunos músicos de rock (por ejemplo, The Police , The Clash , Public Image Ltd , The Slits , The Pop Group ) toman prestado directamente elementos del dub en tu propia música.
Otros de los primeros productores incluyen a Lee "Scratch" Perry con su estilo extravagante y sofisticado. En 1976, el dub ocupaba el segundo lugar después del reggae rastafari indígena en Jamaica, y también estaba ganando terreno en el Reino Unido (en gran parte gracias a Island Records), donde artistas de reggae indígena como Burning Spear y Black Uhuru tuvieron el mismo éxito en el dub. En la década de 1980, el dub siguió siendo una tendencia candente en el Reino Unido gracias a Mad Professor , Aswad y un experimentador como Adrian Sherwood ), pero en el futuro, a pesar de la aparición de nuevos artistas talentosos como Scientist, Prince Jammy ( Prince Jammy) y Mikey Dred , la moda de la música jamaicana se desplazó hacia la improvisación prolija de los DJ y el dancehall y el ragga ganaron popularidad . La música dub pausada ha tenido un impacto no solo en el contexto del reggae; El drum and bass , que floreció en el Reino Unido en la década de 1990, se basó en gran medida en la producción de dub y las técnicas de mezcla. |
Con el comienzo de la era digital en Jamaica en 1985, muchos productores de dub comenzaron a experimentar con el sonido electrónico, y en la década de 1990, con el resurgimiento del roots reggae , apareció una nueva ola de música dub en el Reino Unido (Jah Shaka, Jah Warrior , Mixman, etc.). P.). Durante este tiempo, muchas bandas de pop como ( Dreadzone ) toman prestados elementos del dub, aparecen estilos de música que están directamente influenciados por el dub, por ejemplo, ambient house ( The Orb ), dub house, dub techno ( Basic Channel ), trip hop . ( Ataque masivo ). A su vez, los músicos de dub utilizan activamente elementos de la música electrónica moderna en su música.
Gran Bretaña , como antigua metrópoli , se convirtió en el segundo mayor centro de distribución de dub después de Jamaica. Inmigrantes del Caribe y otras colonias fundaron aquí numerosos estudios de grabación y sellos especializados en música afrocaribeña. Entre ellos se encuentra el mundialmente famoso estudio Ariwa Sounds , fundado en 1979 por Mad Professor 'om. El estilo, llamado UK dub , se caracteriza por el minimalismo , la "inteligencia", una gran influencia de la música de los países del Este (principalmente India y Pakistán ) ( Asian Dub Foundation ). Muchos representantes del underground electrónico británico ( Ott , Muslimgauze , A Guy Called Gerald ) [2] también intentaron encontrar un nuevo sonido en la unión del dub jamaiquino, motivos orientales y una especie de “psicodelia planetaria”. ” .
La música dub francesa, como la del Reino Unido, tiene fuertes influencias orientales, pero principalmente de la música árabe y del norte y este de África ( Dub Incorporation , Fedayi Pacha ). La ausencia de la dirección predominante de desarrollo ( mainstream ) es característica. Las bandas locales suelen experimentar, mezclando el dub con elementos de otros géneros musicales, desde el trance psicodélico (Brain Damage Sound System) hasta el tango ( Gotan Project ). Hay una influencia notable de la cultura hip-hop , incluidos los textos superpuestos a las "pistas de fondo" sobre temas sociopolíticos. ( EZ3kiel , Le Peuple de l'Herbe ). La composición numérica e instrumental de los grupos es muy diversa, y a menudo se utilizan instrumentos que no son típicos del género: acordeón , flauta , violonchelo (Zenzile). Se publican varias colecciones de música especializadas ( French Dub System , Dub in France , Dub Addicts ) [3] .
Austria, y más concretamente Viena, es conocida como sede de festivales dedicados a la música dub y chill -out .
Tradicionalmente dominado por el techno . Etiquetas: Canal básico , Echobeach .
En la URSS, el equipo más famoso que tocaba dub y reggae era el Comité para la Protección del Calor. . En Rusia, la escena del dub se está desarrollando activamente. Se están publicando una serie de colecciones "Comunidad Dub de Rusia" [4] , "Aventuras Dub en Rusia", colecciones anuales del Volga Dub, etc. En junio de 2012 tuvo lugar la primera fiesta en formato sound system en un sound system real.
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