| Arkhip Kuindzhi | |
| Garganta Darial . Entre 1890 y 1895 | |
| Papel sobre cartón, óleo . 38×56,5cm | |
| Galería Tretyakov , Moscú, Rusia | |
| ( inv. 1424 ) |
El desfiladero de Darial es una pintura del artista ruso Arkhip Kuindzhi , pintada entre 1890 y 1895. La pintura es parte de la colección de la Galería Tretyakov .
Representado es el desfiladero de Darial en el río Terek en la intersección de la Cordillera Lateral del Gran Cáucaso , al este del Monte Kazbek . El Terek corre a lo largo del fondo del desfiladero, la carretera militar georgiana serpentea a lo largo de él . Los acantilados escarpados llegan a una altura de no menos de un kilómetro.
La apariencia de la naturaleza en las obras de Kuindzhi está desprovista de vida cotidiana, tiene algo solemne, algo teatral, incluso cuando el motivo del paisaje es bastante clásico ( "Lago Ladoga" , "Arco iris" ). La mayoría de los paisajes de montaña están hechos por el artista de memoria, pero tienen una autenticidad rara creada por medios puramente condicionales: contrastes exagerados de luz y color, generalización de formas y siluetas (" Moonlight Night on the Dnieper " es uno de los más ejemplos llamativos).
La imagen, a pesar de su tamaño en miniatura, no difiere en precisión, lo que también habla del estilo de Kuindzhi: los trazos sensibles, brillantes y contrastantes crean volumen a partir de la luz y la sombra, sin el uso de medios tonos y gradaciones. Un contraste tan brillante hizo posible no solo transmitir la transparencia y la frescura del aire nocturno, sino también crear una atmósfera de paz. Hay dos puntos de gradación brillantes en la imagen: la luna y el "camino lunar" en el reflejo del agua tranquila del río. Gracias a este efecto de contraste de materiales y la suavidad de la iluminación, se crea volumen en la imagen. Una luz amarilla suave brinda aún más calma, no solo equilibrando el contraste de luz de las dos partes de la imagen, sino también privando al espectador de la sensación de soledad. Según la ubicación de las rocas alrededor de esta fuente de luz, se puede argumentar que al pintar el cuadro, no debería haber sido visible, porque era esta sección de la costa la que estaba rodeada de rocas. Sin embargo, gracias a esta linterna, apareció una armonía de color en la imagen: la luz tranquila de una vela no solo agrega un color amarillo que contrasta con el azul a la imagen, sino que también transmite el poder de la luz de la luna, si nota cuánto se superpone. su reflejo con el suyo propio. Las nubes sobre la luna están brillantemente iluminadas desde abajo y son casi opacas. Fue extremadamente arriesgado para Kuindzhi usar un elemento de este tipo en la imagen: la desviación del realismo mediante la adición de la realidad fue extremadamente difícil y ni siquiera se estudió tanto como para poder aplicarlo. Este elemento no solo puede equilibrar la imagen, sino que también le da aún más fuerza a la luz de la luna, ya enfatizada en cada elemento de la imagen. También se debe tener en cuenta que, en primer lugar, el artista capturó las montañas (y no el fondo, como es costumbre), por lo que, al pintar el cielo, tuvo muchos problemas con la transferencia de neblina en las montañas. y el cielo oscuro. La forma en que el artista eludió astutamente el efecto de "empujar el cielo hacia el espectador" hace que uno se pregunte: contrariamente a las enseñanzas de que debería haber representado las montañas con una segunda capa de pintura, Kuindzhi simplemente agregó puntos contrastantes más simples. Sobre la base de esta imagen, Kuindzhi, siendo el profesor titular de la Escuela Superior de Arte de la Academia de las Artes, enseñó a los estudiantes la técnica de composición, una combinación de los conceptos básicos del realismo y la decoración de la imagen, la preferencia por el juego de la luz sobre el juego de volumen hizo muchas modificaciones a la pintura rusa.
La ilusión de la luz era su dios, y no había artista igual a él para lograr este milagro de la pintura.
— Ilya Efimovich RepinLas pinturas de Kuindzhi influyeron muy claramente en el trabajo de otros artistas de la escuela rusa: el brillo, la gracia y el amor por la naturaleza llevaron a muchos artistas a los lugares que Kuindzhi representó con tanta sensualidad. Además, esta imagen hizo una contribución significativa al arte del impresionismo en el Imperio Ruso, apoyando esta dirección cuantitativa y cualitativamente. Este cuadro fue donado a la Sociedad de Artistas (1909-1931), fundada en San Petersburgo por el propio Arkhip Kuindzhi (después de cuya muerte la sociedad recibió el nombre de su fundador) para desarrollar la tradición realista del arte ruso.
| Obras de Arkhip Kuindzhi | |
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