Alguacil, Juan
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|---|---|
| Juan Constable | |
| Constable en una pintura de Daniel Gardner, 1796 | |
| Fecha de nacimiento | 11 de junio de 1776 [1] [2] [3] […] |
| Lugar de nacimiento | |
| Fecha de muerte | 31 de marzo de 1837 [1] [2] [3] […] (60 años) |
| Un lugar de muerte | |
| País | |
| Género | Retrato de paisaje |
| Estudios | Real Academia de las Artes |
| Estilo | romanticismo |
| Premios | miembro de la Real Academia de las Artes [d] |
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John Constable [9] ( ing. John Constable [ˈkʌnstəbəl, ˈkɒn- ; 11 de junio de 1776 , East Bergholt, Suffolk - 31 de marzo de 1837 , Londres ) fue un pintor romántico inglés . Los paisajes le dieron la mayor fama, en particular con las vistas de las afueras de Suffolk , de donde era el artista. Las pinturas de Constable glorificaron el área cercana a su casa, Dedham Vale ( Eng. Dedham Vale ), que desde entonces se ha llamado el "Borde de Constable" ( Eng. Constable Country ). En su carta al amigo John Fisher en 1821, Constable escribió:
Más que nada, tengo que escribir lugares nativos. La pintura no es más que una expresión de sentimientos...
John Constable [10]
Entre sus obras más conocidas se encuentran Dedham Vale ( 1802 ) y The Hay Wain ( 1821 ). Actualmente, el trabajo de Constable es muy apreciado y muy popular entre los coleccionistas, pero el artista no logró el éxito financiero durante su vida. Se convirtió en miembro de la Royal Academy of Arts a la edad de 52 años. Constable logró vender más de sus pinturas en Francia que en su Inglaterra natal.
Biografía
Primeros años
Constable nació en el pequeño pueblo de East Bergholt a orillas del río Stour ( río inglés Stour ), en la familia de un rico molinero Golding y Ann Constable (el molino de su padre aparece varias veces en sus lienzos). Golding Constable también era propietario de un pequeño barco, el Telegraph, que amarró en Mistley, cerca de la desembocadura del río Stour, y lo utilizó para transportar grano a Londres. El padre del artista era primo del comerciante de té londinense Abram Newman. John era el segundo hijo de la familia, pero debido a la mala salud de su hermano mayor, las principales esperanzas de la familia estaban puestas en John. El artista comenzó su educación en el internado de Lavenham y luego fue transferido a una escuela diurna en Dedham . Después de dejar la escuela, John trabajó en un molino, pero después de un tiempo, el hermano menor de Golding, Abram, se hizo cargo del negocio familiar. En su juventud, Constable viajó mucho por la zona, donde realizó croquis y croquis. Según el propio artista, estas escenas "lo convirtieron en un artista, por lo que está muy agradecido" [10] .
El artista comentó: "El sonido del agua en la presa del molino, los sauces, las tablas viejas y podridas, los postes cubiertos de limo verde, el ladrillo, me gustó todo". ("El sonido del agua que se escapa de las represas de los molinos, etc., los sauces, los viejos tablones podridos, los postes viscosos y los ladrillos, me encantan esas cosas"). Una gran influencia en el destino posterior del Condestable tuvo una relación con el coleccionista George Beaumont ( ing. George Beaumont , 1753-1827), quien le mostró al condestable la perla de su colección: la pintura de Claude Lorrain "Paisaje con Agar y el Ángel" ( ing. "Agar y el Ángel" , 1646 ) que inspiró a Constable. Más tarde, Constable conoció al pintor profesional John Thomas Smith (1766-1833), quien le dio a Constable algunos consejos sobre pintura, pero le aconsejó que no dedicara su vida al arte, sino que se hiciera cargo del negocio familiar en el molino.
En 1799 Constable tomó la importante decisión de pedir permiso a su padre para que le permitiera dedicarse al arte. Sorprendentemente, el artista no encontró objeciones a su pedido e incluso recibió algo de dinero de su padre. En el mismo año, Constable ingresó a la Royal Academy of Arts de Londres , pero pasó la escuela principal y trabajó de forma independiente en el lugar. Durante este período, estuvo profundamente influenciado por el trabajo de Thomas Gainsborough , Claude Lorrain , Jacob van Ruysdael , Peter Paul Rubens , Annibale Carracci . Al mismo tiempo, Constable era un aficionado a la poesía y un gran conocedor del género del sermón, que más tarde aportaría especial lirismo y expresividad a su obra.
Ya en 1803, Constable recibió el derecho a exponer en la Royal Academy of Arts. Sin embargo, en 1802 Constable renunció a su puesto como profesor de arte en el Great Marlow Military College . Este paso fue considerado por Benjamin West , entonces presidente de la Royal Academy of Arts, como el principio del fin de la carrera del artista. Sin embargo, fue en este año cuando Constable expuso su obra por primera vez. En una carta a un amigo, John Dunthorne, Constable expresó su determinación de convertirse en paisajista profesional:
Durante los últimos dos años he estado persiguiendo imágenes en busca de la verdad de tercera mano.
No traté de reproducir la naturaleza con la misma grandiosidad mental con la que comencé,
más bien traté de hacer que mi trabajo se pareciera al de otra persona...
Hay espacio suficiente para los paisajistas. La principal desventaja de nuestros días es el
desempeño impecable, un intento de hacer algo que va más allá de la verdad.
Juan Constable [11]
Años maduros
En estilo, el trabajo temprano de Constable difería poco de su trabajo maduro: la misma luz, colores y trazos, que en muchos sentidos traicionaron la influencia de los llamados Viejos Maestros en el trabajo de Constable , especialmente Claude Lorrain [10] . Las tramas de los cuadros de Constable estaban sacadas de su vida y eran escenas cotidianas, lo que no estaba de moda para su época, ya que estaban más de moda las escenas románticas con paisajes agrestes y ruinas.
En 1803, Constable pasó un mes entero a bordo del barco Coutts de la Compañía de las Indias Orientales , en el que visitó varios puertos del sudeste, y en 1806 emprendió un viaje de dos meses al Distrito de los Lagos [10] . A su amigo y posterior biógrafo Charles Leslie ( ing. Charles Robert Leslie , 1794-1859), Constable le dijo que la soledad de las montañas tenía un efecto depresivo sobre él; Leslie escribió más tarde [12] :
Era por naturaleza una persona muy laica y no podía disfrutar plenamente de las vistas,
por majestuosas que fueran, si estaban desprovistas de temas sociales y cotidianos.
Necesitaba pueblos, iglesias, granjas y cabañas.
Para llegar a fin de mes, Constable comenzó a pintar retratos; esta ocupación la consideraba aburrida, aunque creó algunas obras excelentes. Entre sus obras había pinturas con temas religiosos, sin embargo, según John Walker [13] "Constable fracasó como pintor religioso" [14] .
El condestable desarrolló el hábito de pasar el invierno en Londres y en el verano regresar a su East Bergholt natal y pintar. En 1811, Constable estaba visitando a John Fisher en Salisbury , cuya catedral y sus alrededores inspiraron a Constable para crear la mayoría de sus obras maestras .
Aproximadamente desde 1809, la amistad de la infancia del artista con Maria Bicknell ( ing. Maria Bicknell ) se convierte en un profundo amor mutuo. En 1816, el abuelo de Mary , el Dr. Ruddle , que creía que el alguacil ocupaba una posición demasiado baja en la sociedad, se opuso firmemente al compromiso de John y Mary y amenazó a Mary con desheredarlo. El padre de María, Charles Bicknell, abogado, no quería que su hija desperdiciara su herencia, pero la propia María señaló que un matrimonio sin dinero privaría a John de la oportunidad de hacer carrera como artista. Los padres de Constable no se opusieron al matrimonio, pero no expresaron su intención de apoyarlo hasta que John fuera económicamente independiente. Sin embargo, murieron poco después y Constable heredó una quinta parte del negocio familiar.
Matrimonio y últimos años
John y Mary se casaron en octubre de 1816 . La boda tuvo lugar en St. Martin-in-the-Fields , con John Fisher oficiando. Pasaron su luna de miel en la costa sur, y los paisajes marinos de Weymouth y Brighton inspiraron el desarrollo de la técnica y la forma de pintar de Constable: colores puros y brillantes y pinceladas dinámicas. En el mismo período, apareció un componente emocional en las pinturas de Constable: el estado de ánimo [10] .
Vendió su primer cuadro, El caballo blanco , recién en 1819 . Marcó una serie de obras que Constable llamó "seis pies" debido a su tamaño.
En el mismo año fue admitido en la Real Academia de las Artes. En 1821 exhibió su pintura Paisaje: mediodía (más tarde conocido como El carro de heno) en la Exposición de la Academia . El artista francés Théodore Géricault estaba de visita en Londres en ese momento . Le gustó la pintura de Constable e invitó al artista a París. Uno de los marchantes, John Arrowsmith , compró cuatro obras, entre ellas The Hay Cart , que se exhibió en el Salón de París de 1824 y ganó una medalla de oro.
Eugene Delacroix escribió sobre la manera artística de Constable en su diario: "El Constable dice que la superioridad del verde de sus campos se logra combinando muchos colores verdes de varios tonos... Lo que dice aquí sobre el verde de los campos es aplicable a cualquier otro color" [15] . Inspirándose en las obras de Constable expuestas en la Galería Arrowsmith, Delacroix volvió a pintar el fondo de su famoso cuadro La masacre de Quíos. Las soluciones cromáticas de Constable, según cuenta el propio Delacroix, le ayudaron a aprender mucho en pintura.
En toda su vida, Constable vendió solo doce de sus obras en Inglaterra, mientras que en Francia vendió casi veinte cuadros en pocos años. A pesar de ello, rechazó la oferta de realizar una gira por otros países, ofreciendo su obra. Escribió a su amigo Francis Darby [16] : “Prefiero ser pobre [en Inglaterra] que rico en el extranjero” [17] .
En 1825 , quizás debido a las preocupaciones por la mala salud de su esposa, la vida inestable en Brighton y bajo el peso de las deudas de comisiones acumuladas, John Constable se peleó con su marchante de arte Arrowsmith y perdió el mercado francés.
Tras el nacimiento de su séptimo hijo en enero de 1828, María enfermó gravemente y murió en noviembre de ese año de tuberculosis a la edad de 41 años. El condestable se tomó muy duro su muerte, en una carta a su hermano escribió [10] : “Cada minuto siento la pérdida de mi Ángel difunto. Sólo Dios sabe cómo crecerán mis hijos ahora… El mundo entero se derrumbó para mí” [18] .
Durante el resto de su vida después de la muerte de Mary, usó luto y, según Leslie, [12] "se entregó a una reflexión melancólica y ansiosa". Cuidó de forma independiente a sus siete hijos hasta el final de su vida.
Poco antes de su propia muerte, el padre de Marie murió, dejándole £ 20 000. El alguacil se deshizo de este dinero sin éxito: comenzó a hacer copias de sus pinturas, preparándolas para imprimirlas como parte del álbum English Landscape. Trabajó con el maestro David Lucas, quien realizó más de 40 estampas de sus paisajes, una de las cuales pasó por más de 13 correcciones, fue finalizada por Constable a mano y coloreada. Al agente le gustó el trabajo, se refirió a él así: "Lucas me presentó al mundo sin una sola inexactitud". La empresa, sin embargo, no tuvo éxito financiero [19] .
En febrero de 1829 fue elegido miembro de la Real Academia de las Artes, y en 1831 fue nombrado Inspector de la Academia, donde ganó gran popularidad entre los estudiantes.
Constable comenzó a dar conferencias sobre la historia de la pintura de paisajes. Estas conferencias fueron muy populares entre el público en general. En una de estas conferencias en la Royal Institution , formuló tres reglas: primero, la pintura de paisaje es tan técnica como poética; en segundo lugar, la imaginación por sí sola no puede dar lugar a una habilidad artística que resista la comparación con la realidad; y en tercer lugar, ninguno de los grandes artistas fue autodidacta.
Más tarde, criticó abiertamente el nuevo movimiento en el arte: el neogótico , al que consideraba esencialmente una mera imitación.
En 1835 dio su última conferencia a los estudiantes de la Royal Academy, en la que elogió a Raphael y llamó a la Academia "la cuna del arte británico" [10] . Murió el 31 de marzo, aparentemente de dispepsia . John Constable fue enterrado junto a su amada esposa en el cementerio de la ciudad de Hampstead .
Creatividad
"Constable's Land" era el valle del río Dedam en Suffolk. Sus mejores obras, entre ellas la famosa "Catedral de Salisbury", "Caballo Blanco", "Dedam Dam", "Hay Cart" , están asociadas a estos lugares y fueron creadas en la década de creatividad madura entre 1815 y 1825 . En 1819 Constable viajó a Venecia y Roma.
En su comprensión del arte, Constable estaba en desacuerdo con las actitudes que se habían desarrollado en los círculos artísticos de que era necesario dar preferencia a la imaginación y no a la naturaleza misma. El propio artista admitió en una carta a Leslie: "Cuando me siento a pintar un boceto de la naturaleza, lo primero que hago es tratar de olvidar todos esos cuadros que vi antes". (Texto original (inglés) - "Cuando me siento a hacer un boceto de la naturaleza, lo primero que trato de hacer es olvidar que alguna vez he visto una imagen").
Constable pintó cuadros toda su vida. Las obras "terminadas" fueron compradas por los mecenas del artista y vendidas en mercados de arte. Algunas de las pinturas se exhibieron en la Royal Academy. Es importante señalar que Constable nunca percibió sus pinturas como completas, las mejoraba constantemente, practicando el método de corregir la imagen justo en el proceso de estudiarla. El alguacil nunca se contentó con ninguna fórmula fija. “El mundo no tiene límites”, escribió, “no hay dos días iguales, incluso una hora no es como otra. Desde la creación del mundo entero, no ha habido dos hojas idénticas en los árboles, por lo que una verdadera obra de arte, como todo en la naturaleza, es única. (Texto original (inglés) - "El mundo es ancho, no hay dos días iguales, ni siquiera dos horas; nunca hubo dos hojas de un árbol iguales desde la creación de todo el mundo; y las genuinas producciones del arte, como los de la naturaleza, son todos distintos entre sí").
Antes de completar completamente la obra, Constable creó una gran cantidad de bocetos preliminares del natural para lograr la relación compositiva más adecuada. Estos bocetos, con su pincelada libre y vigorosa, fueron revolucionarios en su momento y despertaron el interés de artistas, científicos y público en general. Un dato interesante es que, por ejemplo, en los bocetos de las pinturas "Jumping Horse" y "Hay Cart" hay energía y expresión que no están en las versiones completas. Probablemente son los estudios al óleo, más que cualquier otro legado de la obra de Constable, los que en retrospectiva revelan en él a un artista de vanguardia que demostró que la pintura de paisaje puede desarrollarse en una nueva dirección.
Las acuarelas de Constable también se adelantaron a su tiempo. Una de las mejores acuarelas es Stonehenge (1835), con su atmósfera casi mística a la luz de un doble arco iris. La pintura se exhibió en 1836 con un pequeño comentario al título: “El misterioso monumento de Stonehenge, elevándose sobre el páramo desnudo e ilimitado; un monumento que se ha visto poco afectado por los acontecimientos tanto del pasado como del presente; un monumento que lo llevará a través de todos los eventos históricos a un período desconocido y misterioso”. (Texto original (inglés) - "El misterioso monumento de Stonehenge, que se yergue remoto en un páramo desnudo e ilimitado, tan desconectado de los eventos de eras pasadas como de los usos del presente, lo transporta más allá de todos los registros históricos hacia la oscuridad de un período totalmente desconocido").
Junto con los bocetos de la naturaleza, Constable dejó una gran cantidad de bocetos que se hicieron durante las observaciones a largo plazo del juego de las nubes, creando pinturas únicas para el paisajista. Al mismo tiempo, Constable se acercaba a una caracterización casi científica de las condiciones meteorológicas. A veces se podía rastrear una representación precisa de los efectos físicos de la atmósfera en pinturas ya completadas, por ejemplo, en la pintura "Chain Pier" (1827). El realismo de la representación impresionó a los críticos, quienes comentaron: "La imagen transmite con tanta precisión la atmósfera de alta humedad que quieres abrir un paraguas". (Texto original (inglés) - "El ambiente posee una humedad característica en él, que casi imparte el deseo de un paraguas").
Los bocetos en sí fueron la primera experiencia de pintura al óleo creada directamente al aire libre. Para transmitir los efectos de luz y movimiento, Constable utilizó la técnica de los trazos quebrados, que aplicó a las áreas más claras de la imagen con un toque apenas perceptible, creando la impresión de una luz parpadeante que envuelve todo el paisaje. Una de las pinturas más expresivas y poderosas de Constable es Studying a Seascape in the Rain (1824), pintada en Brighton. Con la ayuda de trazos entrecortados de color oscuro, el Condestable logró transmitir el momento de la furia del aguacero sobre el mar. La atención del artista también fue atraída por los efectos de iluminación que se producen cuando aparece un arcoíris, que podemos observar en las pinturas "Catedral de Salisbury, Vista desde los prados" (1831) y "Casa en East Berghoult" (1833).
Mientras estudiaba las diversas condiciones de las nubes, Constable generalmente dejaba pequeñas notas en la parte posterior del estudio, anotando las condiciones climáticas predominantes, la dirección de la luz, la hora del día, creyendo que era el cielo el "componente clave". ” en la pintura de paisajes, ya que “crea un cierto estado de ánimo y es la fuente de varios sentimientos humanos” (“la nota clave, el estándar de escala y el órgano principal del sentimiento”). Se sabe que Constable en su investigación se basó en el conocimiento obtenido del trabajo del meteorólogo Luke Howard, quien introdujo por primera vez la clasificación de las nubes. Los comentarios dejados por Constable en el libro de Thomas Foster An Inquiry into the Phenomenon of the Atmosphere revelan en el artista un gran conocedor de la terminología meteorológica. El 23 de octubre de 1821, Constable le escribió a su amigo Fisher: “He hecho un trabajo serio al estudiar todos los estados del cielo, y ahora estoy decidido a superar todas las dificultades restantes, que aún quedan muchas por delante”. (Texto original (inglés) - "He hecho mucho skying. Estoy decidido a vencer todas las dificultades, y la más ardua entre las demás").
En una de sus cartas a Leslie, Constable señaló: “Los objetos de mi modesto arte abstracto se pueden encontrar debajo de cada seto, en cualquier camino, por lo que nadie lo considera digno de atención”. (Texto original (inglés) - "Mi arte limitado y abstracto se encuentra debajo de cada seto, y en cada callejón, y por eso nadie piensa que valga la pena recogerlo"). De hecho, Constable ni siquiera podía imaginar cuán significativo sería el impacto de sus métodos veraces en el arte. El trabajo de Constable se inspiró no solo en sus contemporáneos, como Géricault, Delacroix, sino también en representantes de movimientos posteriores: la Escuela de Barbizon , el impresionismo francés, cuyos representantes crearon sus obras ya a fines del siglo XIX.
Los observadores señalan que Constable fue el primero entre los artistas en hacer que el cielo, que anteriormente había servido solo como fondo, fuera "un componente clave" de la pintura de paisajes. En sus pinturas y bocetos, Constable convirtió las nubes en "la herramienta pictórica más importante de influencia emocional" [20] .
Galería
-
Batalla de Trafalgar,
1806 -
Construcción de barcos en Flatford, 1815
-
Salisbury,
1815 -
Molino en Flatford,
1817 -
Casita en maizal,
1817 -
Tierra cultivable,
1826 -
Salisbury,
1829 -
Puente de Waterloo,
1832
Notas
- ↑ 1 2 John Constable (holandés)
- ↑ 1 2 John Constable (inglés) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
- ↑ 1 2 John Constable // Enciclopedia Británica
- ↑ lista de artistas del Museo Nacional de Suecia - 2016.
- ↑ Oxford Dictionary of National Biography (inglés) / C. Matthew - Oxford : OUP , 2004.
- ↑ 1 2 https://data.bnf.fr/ark:/12148/cb121780151
- ↑ Constable John // Gran enciclopedia soviética : [en 30 volúmenes] / ed. AM Prokhorov - 3ª ed. — M .: Enciclopedia soviética , 1969.
- ↑ RKDartists (holandés)
- ↑ Ermolovich D. I. Diccionario de personalidades inglés-ruso. — M.: Rus. yaz., 1993. - 336 p. - página 92
- ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Ronald Parkinson, "John Constable: El hombre y su arte", Londres: V&A, 1998, ISBN 1-85177-243-X
- ↑ John E. Thornes, Cielos de John Constable, Birmingham: University of Birmingham Press, 1999, ISBN 1-902459-02-4
- ↑ 12 C. R. Leslie . Memorias de la vida de John Constable / Jonathan Mayne. - Londres: Phaidon, 1999. - ISBN 0714833606 .
- ↑ John Walker. Alguacil. — Londres: Thames and Hudson, 1979.
- ↑ "La incapacidad de Constable como pintor religioso no se puede subestimar".
- ↑ Diane Kelder, "El gran libro del impresionismo francés", Nueva York: Abbeville Press, 1980, ISBN 0-89659-151-4
- ↑ Inglés. Francis Darby (1783-1850), amante del arte, hijo mayor de Abraham Darby III ( Ing. Abraham Darby III , 1750-1791), amigo de John Constable
- ↑ Inglés. Preferiría ser un hombre pobre [en Inglaterra] que un hombre rico en el extranjero".
- ↑ "Cada hora siento la pérdida de mi ángel difunto; solo Dios sabe cómo se educarán mis hijos... la faz del mundo ha cambiado totalmente para mí"
- ↑ A. Hyatt Mayor, "Impresiones y personas: una historia social de las imágenes impresas", Princeton, NJ: Princeton University Press, 1980 ISBN 0-691-00326-2
- ↑ Seco, 2021 , pág. 87.
Literatura
- Kuznetsova I. John Constable. Moscú: Izogiz, 1962
- Leslie C.-R. Vida de John Constable, Esq. m., 1964
- Chegodaev A. D. John Constable. M., 1968
- Juan Constable. Moscú: Magma, 2005
- El cielo de Desnos R. Constable // El espacio en otras palabras: los poetas franceses del siglo XX sobre la imagen en el arte. San Petersburgo: Editorial Ivan Limbakh, 2005, p. 103-105
- Sara Seca. Las aguas del mundo. Cómo se resolvieron los secretos de los océanos, la atmósfera, los glaciares y el clima de nuestro planeta.. - M .: Alpina no ficción , 2021. - 432 p. — ISBN 978-5-00139-434-1 .
Enlaces
- John Constable en la Galería Nacional de Arte, Washington, DC
- Biografía de John Constable - The WebMuseum
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