La instalación sonora ( inglés sound installation ) es una forma de arte contemporáneo ( arte sonoro ), basada en la síntesis de diversos medios artísticos, tanto clásicos como modernos . Los factores determinantes en su funcionamiento son la presencia de un componente sonoro . Puede interpretarse como una extensión sonora (y, por tanto, temporal) de una instalación normal .
Una instalación de sonido generalmente se crea para un lugar específico, pero a veces se puede adaptar a otros lugares. Se puede encontrar tanto en interiores como en exteriores, y el contexto juega un papel decisivo en cómo el espectador percibe la instalación. Los instrumentos musicales también pueden ser una instalación sonora, y la instalación debe ser "un instrumento resonante de gran tamaño, creado a partir de un espacio preexistente" [1] .
Una obra de arte es una instalación solo si interactúa con el entorno y el público, por lo que las instalaciones sonoras utilizan tanto tecnologías interactivas, como computadoras, sensores, dispositivos mecánicos y cinéticos, como fuentes de sonido ubicadas en diferentes partes del sitio ( altavoces ). . ). Además, las instalaciones sonoras pueden consistir en partes de instrumentos musicales, como cuerdas de piano , que el público puede tocar.
En instalaciones de este tipo, el sonido es un componente integral y definitorio. Se puede usar así:
El compositor y artista sonoro mexicano Manuel Rocha Iturbide clasifica la relación entre sonido e instalación de la siguiente manera:
El surgimiento de las instalaciones sonoras está asociado al desarrollo del arte sonoro . Si bien las primeras instalaciones sonoras aparecieron a principios del siglo XX, el término en sí comenzó a utilizarse recién en los años 60. La primera instalación sonora significativa, según Alan Licht , es el proyecto conjunto de Edgard Varèse y Janis Xenakis en la Exposición Universal 58 de Bruselas. El 2 de mayo de 1958, en la inauguración del Pabellón Philips, diseñado por Le Corbusier y Xenakis, se estrenaron "Electronic Poem" (Poème électronique) de Varèse y "Concret PH" de Xenakis. Las fuentes de sonido fueron 450 altavoces distribuidos por la superficie interna de la estructura, y también hubo un rango visual: una demostración de diapositivas y películas [3] .
En 1962, el compositor estadounidense La Monte Young inició la construcción de la "Casa de los Sueños", transformando su espacio vital en una instalación musical total. Arregló su propia casa para que la música sonara en ella las 24 horas del día, a veces duraba meses [3] . Young trató de mezclar lo ilimitado del tiempo con el sonido sin fin, promoviendo el concepto de "música eterna", que no debería tener principio ni fin.
En 1968, el artista estadounidense Bruce Nauman creó la instalación Get Out of My Mind, Get Out of This Room. El artista se grabó a sí mismo repitiendo el título de la obra ("Fuera de mi mente, sal de esta habitación"), la grabación de audio fue difundida en una habitación vacía. La obra atrae y repele simultáneamente al público, confundiendo la incoherencia de la situación: el público entra en el espacio expositivo, del que se le pide que abandone inmediatamente. Este tipo de conflicto informativo se puede encontrar en muchas de las obras del artista.
En 1967-68. Max Neuhaus crea la instalación sonora "Drive-in Music". En este trabajo, los transmisores instalados al costado de una autopista transmiten siete fragmentos de sonido en ciertas frecuencias. Cada persona que pasaba por la vía, dependiendo de la velocidad de su coche y de la configuración del receptor, recibía una experiencia auditiva diferente, “terminando” así la obra [4] .
Otro proyecto de exhibición es Electric Walks de la artista alemana Christina Kubisch, en el que trabajó de 2004 a 2013. Su esencia era que los participantes recibieron auriculares sensibles a las vibraciones electromagnéticas, gracias a los cuales se pueden escuchar campos electromagnéticos subterráneos y terrestres, caminaron por una ruta especial en un entorno urbano y escucharon los sonidos de la ciudad. La ruta fue desarrollada previamente por el artista [5] .
Este formato de arte contemporáneo está ganando popularidad cada año. Las instalaciones sonoras se utilizan cada vez más en exposiciones en museos de arte moderno y clásico. Por ejemplo, el Garage Museum ha organizado en repetidas ocasiones eventos para los que se han creado instalaciones especiales, como la exposición Touch the Music, Music Outside the Walls y los conciertos Free Time, un Art Experiment temático dedicado a la obra de John Cage, el compositor de culto. del siglo XX. El Museo de Arte Multimedia y Centro de Arte Contemporáneo MARS también acoge regularmente eventos relacionados con instalaciones sonoras.
Entre los creadores de las instalaciones sonoras más famosas se encuentra la asociación creativa TUNDRA, que es un equipo de videoartistas, músicos, ingenieros de sonido y programadores. Exploran la combinación de imágenes sonoras y visuales y su efecto en el estado emocional de una persona. Entre sus proyectos destacan la instalación audiovisual "Void", "Hyperjump", "Powwow", "Black Noise".
El artista de medios Dmitry Morozov, fundador del proyecto :: vtol ::, encarna sus ideas a través de géneros tecnológicos en el arte: robótica, instalaciones de sonido y video, arte científico. A finales de 2014, Morozov recibió uno de los premios más importantes en el campo del arte de los medios, el Premio Prix Cube 2014.
El equipo del estudio de diseño interactivo Hello Computer trabaja con luz, proyecciones, sonido y objetos materiales, combinando arte visual y alta tecnología.
El artista de Samara Yevgeny Chertoplyasov demuestra a la audiencia con su proyecto ЕPharmaconcert que el componente visual puede dar paso al papel dominante de la parte musical. [6]