Varese, Édgar

Edgar Varese ( fr.  Edgar(d) Varèse [a] ; 22 de diciembre de 1883 , París , Francia  - 6 de noviembre de 1965 , Nueva York , EE . UU .) es un compositor y director de orquesta francés y estadounidense , uno de los pioneros de la música electrónica y concreta . música _

Biografía

Comienzos de la creatividad

Edgar Varèse nació en 1883 en París de Henri Varèse, ingeniero y empresario, y Blanche-Marie, de soltera Cortot [2] . En 1892 se trasladó con su familia a Turín . Allí comenzó a estudiar música y composición por su cuenta, en contra de los deseos de su padre, quien esperaba que su hijo eligiera la carrera de ingeniero. Cuando Varese tenía 17 años, el director del Conservatorio de Turín, Giovanni Bolzoni , llamó su atención, después lo cual Varese tomó lecciones privadas con él. Gracias a la participación de Bolzoni, Varese consiguió un lugar como percusionista en la orquesta de la Ópera de Turín [3] .

Después de la muerte de su madre, Varèse, de diecinueve años, dejó a la familia y regresó a París, donde estudió dirección y composición con Vincent d'Indy y Albert Roussel en la Schola Cantorum de 1904 a 1906 . En 1906-1907 continuó sus estudios en el Conservatorio de París , donde estudió composición con Charles Widor [4] [5] . Durante el período de los estudios de Varèse en el conservatorio, se remonta su primera publicación musical: un romance sobre los versos de Verlaine , marcado por la influencia de Claude Debussy y que termina con una cita casi exacta de " Pelléas et Mélisande " [6] .

En Berlín

De 1907 a 1914, Varèse vivió y trabajó en Berlín , donde disfrutó del patrocinio de Ferruccio Busoni , bajo cuyo patrocinio el joven compositor recibió una beca de la Fundación Kuchinsky y encontró a sus primeros alumnos para ganar dinero [7] . Además, en Berlín, Varese fue patrocinado por Richard Strauss , por cuya recomendación, el 15 de diciembre de 1910, tuvo lugar el estreno del poema sinfónico de Varese "Borgoña" ( Blutner Orchestra dirigida por Josef Stransky ) [8] . A pesar de algunas respuestas positivas, entre las que se encontraba una reseña de Alfred Kerr , en general, el estreno de "Borgoña" fue recibido con críticas desfavorables [9] .

En 1908, Varèse conoció a Claude Debussy, a quien más tarde llamaría " uno de los más grandes innovadores de todos los tiempos " .  Debussy aprobó las búsquedas musicales del joven compositor y le obsequió la partitura de la pieza sinfónica " El mar " con las notas del autor, que Varèse apreció mucho. Más tarde, Debussy apoyó a Varèse tras el fracaso de Borgoña, Varèse, a su vez, compartió con él los detalles de la vida musical de Alemania [10] [11] . En 1914, Varèse incluyó el misterio de Debussy " El martirio de San Sebastián " en el programa de su concierto con la Orquesta Filarmónica Checa en Praga. Esta actuación fue la primera actuación en concierto de "Martyrdom" y la primera actuación exitosa de Varèse como director [8] .

Al estallar la Primera Guerra Mundial, Varèse era autor de ocho obras orquestales y estuvo cerca de completar una ópera basada en el drama Edipo y la Esfinge de Hugo von Hofmannsthal . Sin embargo, ninguna de estas obras sobrevivió: la mayoría de los manuscritos de Varese, almacenados en Berlín, perecieron en un incendio poco después de la guerra, y el compositor destruyó más tarde el manuscrito de Borgoña con su propia mano [12] .

Emigración a América

En 1914, Varèse fue reclutado por el ejército francés, donde sirvió en la retaguardia. En 1915 fue desmovilizado por motivos de salud, tras lo cual se trasladó a Nueva York [13] . En el exilio, continuó su carrera como director de orquesta, y en 1917 en el Hipódromo de Nueva York dirigió una representación del Réquiem de Héctor Berlioz . El concierto fue un éxito y trajo reconocimiento a Varèse en el ambiente musical estadounidense. En 1919 dirigió la Nueva Orquesta Sinfónica. El programa del único concierto de la orquesta bajo la dirección de Varèse incluía música europea, escrita principalmente en la última década (obras de Bela Bartok , Alfredo Casella , Claude Debussy), y resultó ser inusual e incomprensible para el público estadounidense. Los críticos se mostraron desfavorables con el concierto y los administradores de la orquesta no estaban satisfechos con la elección de las composiciones. Al negarse a realizar cambios en el programa, Varese dejó su puesto [14] [15] .

En 1918, Varèse comenzó a trabajar en la obra Las Américas. Esta obra para una gran orquesta con un amplio grupo de percusión y una sirena de incendios fue la primera obra de madurez del compositor [16] . La primera versión de Las Américas se completó en 1921, pero no se estrenó hasta abril de 1926. Tras el estreno, dirigido por Leopold Stokowski , Varèse acortó y reorquestó la partitura de tal forma que la duración de la pieza se redujo de treinta y cinco a unos veintitrés minutos [17] . La segunda representación de Las Américas tuvo lugar en 1929 en París, cuando se interpretó la versión final de la partitura bajo la dirección de Gaston Poulet [18] . Entre las respuestas al estreno en París de Las Américas estuvieron las críticas positivas de Robert Desnos y Alejo Carpenter , quienes notaron en la música de Varèse huellas de sus primeras impresiones de visitar el Nuevo Mundo , encontrándose con su inmensidad y amplitud [19] [20] . Sin embargo, el propio compositor se opuso a la interpretación exclusivamente geográfica del nombre "Américas": interpretó el título de la pieza sinfónica como "un símbolo del descubrimiento de nuevos mundos - en la tierra, en el cielo o en las almas humanas" [21 ] y señaló que igualmente podría dar a esta obra el nombre de "Himalayas" [22] .

En 1921, Varèse cofundó el Gremio Internacional de Compositores con el compositor y arpista Carlos Salcedo . Esta organización, respaldada financieramente por Gertrude Whitney , tenía la misión de promover e interpretar música contemporánea. Aunque el repertorio de los conciertos del gremio no se limitaba a un estilo o tendencia concretos, incluía principalmente música de compositores europeos [23] . En estos conciertos también se interpretaron nuevas composiciones de Varèse: durante la existencia del gremio, escribió cuatro obras para conjuntos instrumentales de cámara ("Ofrendas", "Hiperprisma", "Octandro", "Integrales") [24] . El gremio existió hasta 1927, cuando fue disuelto por decisión del compositor, quien declaró públicamente que las tareas de la organización habían sido cumplidas [25] .

Contrariamente a las afirmaciones del compositor, su esposa recordó que los motivos que impulsaron a Varèse a disolver el gremio fueron la fatiga por el papel de organizador y el deseo de concentrarse en crear una gran obra orquestal [26] . Estas obras fueron "Arkana", completadas a principios de 1927 y se convirtieron en la última partitura para orquesta del compositor [27] [28] . Las primeras representaciones de Arcana tuvieron lugar en abril de 1927 en Filadelfia y Nueva York bajo la dirección de Stokowski [29] , cinco años más tarde la composición se interpretó en París y Berlín bajo la dirección de Nikolai Slonimsky [30] .

Regreso a París

En 1928 regresó a París, donde residió hasta 1933 [16] .

En 1931, Varèse completó "Ionización" para un conjunto de percusión, dos sirenas y piano. Una característica de la pieza era la ausencia casi total de sonidos de cierta altura (tales sonidos aparecen solo en la coda ). La decisión del compositor de escribir una obra casi exclusivamente para percusión se debió a su pasión por la música latinoamericana : durante este período, Varèse estuvo en estrecho contacto con el compositor brasileño Heitor Vila-Lobos , con quien improvisó con instrumentos latinoamericanos [28] . El estreno de "Ionización" tuvo lugar en 1933 en Nueva York bajo la dirección de Slonimsky. En 1934, también hizo una grabación de "Ionización", que se convirtió en la primera grabación de la música de Varèse [31] . Durante la grabación, algunas partes fueron interpretadas por compositores conocidos de Varese: Henry Cowell , William Schumann , Wallingford Rigger , Paul Creston , Carlos Salcedo. Según las memorias de Slonimsky, se requería la participación de compositores debido a que la partitura era demasiado complicada para los percusionistas de la Orquesta Filarmónica de Nueva York [32] .

Crisis de creatividad

En 1936, a petición del virtuoso intérprete Georges Barrere , Varèse compuso Density 21,5 para flauta sola, tras lo cual se enfrentó a una crisis creativa que duró casi veinte años [33] . Aunque Varèse continuó trabajando en nuevas composiciones durante la crisis, ninguna de ellas fue completada [34] . Conectado con este período de la vida de Varèse, además de los intentos fallidos de composición, está la fundación del Gran Coro de Nueva York en 1941, con el que Varèse dio conciertos de música antigua durante los siguientes seis años .

Años posteriores

Después de la Segunda Guerra Mundial, el interés por el trabajo de Varèse comenzó a crecer. En 1948, el compositor dio conferencias en la Universidad de Columbia , y en 1950, por invitación de Wolfgang Steinecke , dio conferencias en los cursos de nueva música en Darmstadt , después de lo cual visitó otras ciudades de Alemania Occidental como conferenciante [35] [36 ] . En el mismo año, se lanzó el primer LP de su música, grabado por el director de orquesta Frederick Waldman [35] .

En 1950, habiendo regresado de Europa a Nueva York, Varèse comenzó a trabajar en una nueva composición, llamada Deserts. Una característica distintiva de la pieza son tres fragmentos electroacústicos que suenan en los intervalos entre las partes instrumentales de la pieza. Estos fragmentos, llamados "sonido organizado" por Varèse, fueron reunidos por el compositor a partir de grabaciones de ruidos urbanos y callejeros [35] . La primera representación de "Deserts" tuvo lugar en París en 1954, dirigida por Hermann Scherchen . El orden en el concierto, que tuvo lugar en presencia de Varèse, fue perturbado por el público, indignado por la inclusión de "sonido organizado". A pesar del escándalo, al estreno en París le siguieron las representaciones de Los desiertos en Hamburgo y Estocolmo , ambas dirigidas por Bruno Maderna .

En 1957, Le Corbusier invitó al compositor a trabajar en el diseño sonoro del pabellón Philips , que se suponía que representaría a la compañía en la Exposición Universal de Bruselas del año siguiente. Tal como lo concibió el arquitecto, Varèse debía crear una composición electrónica que, junto con los efectos visuales y de iluminación, crearía el ambiente interior del pabellón. Varèse aceptó la oferta y, tras acceder a los laboratorios de Philips en Eindhoven , comenzó a trabajar en la obra. La versión final de la composición, denominada "Poema electrónico", consistió en grabaciones procesadas de ruidos de máquinas, sonidos de instrumentos musicales y la voz humana, y también incluyó sonidos sintetizados. Esta grabación fue presentada en la inauguración del pabellón utilizando 425 altavoces ubicados en la superficie interior de la estructura, su reproducción estuvo acompañada de una demostración de imágenes seleccionadas por Le Corbusier [38] [39] [40] . El pabellón fue inaugurado el 2 de mayo de 1958, al mismo tiempo que sonaba en él por primera vez el "Poema Electrónico", y fue demolido tras la clausura de la exposición en octubre del mismo año [41] .

Varèse murió el 6 de noviembre de 1965 tras una breve enfermedad. Según el testamento del compositor, sus cenizas fueron esparcidas por Nueva York [42] .

Familia

Edgar Varèse se casó dos veces. El compositor contrajo su primer matrimonio en 1907 con la actriz Suzanne Bing . En 1910 tuvieron una hija, Claude, pero tres años más tarde el matrimonio se disolvió [1] [43] . En 1917, el compositor conoció a la escritora y traductora estadounidense Louise McCutcheon (después del primer marido de Norton), con quien se casó en 1921 [1] [44] . Este matrimonio duró hasta la muerte del compositor [45] .

Creatividad

En su trabajo, Varèse buscó renovar el lenguaje musical, liberar el arte de las normas y tradiciones existentes. El compositor enfatizó sus puntos de vista radicales negando cualquier continuidad, anhelando la alienación musical y el aislamiento [5] [46] . Si bien Varèse reconoció a Debussy, Strauss, Busoni y Muc como sus "padrinos" [47] , también señaló que los objetos naturales y los fenómenos físicos tuvieron una mayor influencia en él que las obras de otros compositores, y la comunicación intelectual con escritores, artistas o físicos atraídos hay más de él que la sociedad de compañeros músicos [48] [49] .

La idea de espacio

Una de las fuentes de inspiración de Varèse fue el trabajo del matemático y místico Józef Wronski , autor de la definición de música como "la cosificación de la mente que está contenida en los sonidos". El compositor, que conoció el concepto musical de Vronsky a la edad de veinte años, recuerda que despertó su imaginación y lo impulsó a entender la música como "cuerpos sonoros que se mueven en el espacio" [50] [51] . En su madurez, Varèse enfatizó repetidamente la importancia de esta idea para su obra [52] : afirmó que su música se basa en el movimiento de "masas sonoras independientes" [53] , cuya "interpenetración y repulsión mutua" pretenden sustituir la linealidad del contrapunto tradicional [52] . Además, Varèse estaba seguro de la existencia de una "dimensión espacial" de la música, en la que, con el advenimiento de nuevos instrumentos, sería posible crear "proyecciones de sonido" [52] . Explicó esta idea con el siguiente ejemplo:

Escuché la Séptima Sinfonía de Beethoven en la Salle Pleyel , donde a menudo ocurren sorpresas sonoras debido a una acústica mal calculada; y en el trío de scherzo <...> de repente me pareció que la música parecía estar separada de sí misma y proyectada en el espacio - estaba tan viva que me di cuenta de que la música tenía una cuarta dimensión. Quizás este sentimiento fue causado por demasiada resonancia en la parte del salón donde tomé mi asiento. No puedo decir exactamente por qué, pero fue este fenómeno el que se convirtió en prueba viviente de lo que aprendí hace mucho tiempo, a saber, <…> proyecciones de sonido organizado.

En el mismo período que el concepto de Vronsky, el joven compositor quedó fascinado por el libro del físico y acústico Hermann Helmholtz "La doctrina de las sensaciones auditivas como base fisiológica para la teoría de la música". Los experimentos con sirenas descritos en él atrajeron la atención de Varèse, cuyo interés estaba en las melodías deslizantes de estos dispositivos [55] . Posteriormente, el compositor utilizó sirenas en las composiciones instrumentales de "Américas", "Hiperprisma" e "Ionización" [56] , pero la influencia real de "La Enseñanza de las Sensaciones Auditivas" en la obra del compositor fue más profunda: el estudio de los constituyentes Los elementos del sonido, llevados a cabo en este libro, ayudaron a Varèse a darse cuenta del sonido como la suma de todas sus cualidades (como el tono , la intensidad , el timbre ), y los patrones de propagación del sonido en el espacio, descritos por Helmholtz, se convirtieron en la base para la reflexiones del compositor sobre la forma musical [57] .

Obras

Notas

Comentarios

1. ↑ Al nacer, Varèse recibió el nombre de Edgard , pero hasta la década de 1940 publicó su obra con el nombre de Edgard . Posteriormente, el compositor volvió a la ortografía oficial de su nombre [1] .
2. ↑ Poemas de Paul Verlaine .
3. ↑ Sobre letras de José Juan Tablada y Vicente Huidobro .
4. ↑ Sobre fragmentos de la epopeya maya " Popol Vuh " en la traducción al español de Francisco Jiménez .
5. ↑ Música para la película de Thomas Bouchard Around and About Joan Miró .
6. ↑ Sobre textos de Anais Nin .

Fuentes

1. ↑ 1 2 3 Varèse, Edgard (Victor Achille Charles  ) . enciclopedia.com . Diccionario biográfico de músicos de Baker. Fecha de acceso: 26 de julio de 2020.
2. ↑ Ouellette, 1981 , pág. 3.
3. ↑ Wen-Chung, 1966 , pág. 151.
4. ↑ Wen-Chung, 1966 , pág. 151-152.
5. ↑ 1 2 Varese  // Gran Enciclopedia Rusa [Recurso electrónico]. — 2016.
6. ↑ 1 2 Hakobyan, 2010 , pág. una.
7. ↑ Knyt EE Ferruccio Busoni y su legado. - Bloomington: Indiana University Press, 2017. - P. 116-117. — 380p. — ISBN 9780253026842 .
8. ↑ 1 2 Wen-Chung, 1966 , pág. 152.
9. ↑ Hakobyan, 2019 , pág. Dieciocho.
10. ↑ Lesure F., Stevens, D. Claude Debussy después de su centenario: [ ing. ] // El musical trimestral. - Oxford University Press, 1963. - vol. 3, N° 49. - P. 287-288. . _
11. ↑ Varese L., 1972 , pág. 46.
12. ↑ Wen-Chung, 1966 , pág. 163-164.
13. ↑ Manulkina, 2010 , pág. 141.
14. ↑ Wen-Chung, 1966 , pág. 153.
15. ↑ Manulkina, 2010 , pág. 142-143.
16. ↑ 1 2 3 Akopyan L. O. Música del siglo XX. Diccionario enciclopédico. - M: Práctica, 2010. - S. 109-110. — 855 pág. - ISBN 978-5-89816-092-0 .
17. ↑ Hakobyan, 2019 , pág. 27
18. ↑ Hakobyan, 2019 , pág. 36.
19. ↑ Hakobyan, 2019 , pág. 37.
20. ↑ Ouellette, 1981 , pág. 55.
21. ↑ Ouellette, 1981 , pág. 56: "No pensé en el título Amériques como puramente geográfico sino como un símbolo de descubrimientos: nuevos mundos en la tierra, en el cielo o en la mente de los hombres".
22. ↑ Wen-Chung C. Varese: ¿Quién es él? : [ Inglés ] ] // Gran calle. - Jean Stein, 1998. - Nº 63. - P. 109. - 105-110 p. — .
23. ↑ Lott, 1983 , pág. 267-268.
24. ↑ Hakobian, 2010 , pág. 2-3.
25. ↑ Lott, 1983 , pág. 279.
26. ↑ Lott, 1983 , pág. 279-280.
27. ↑ Hakobyan, 2019 , pág. 52.
28. ↑ 1 2 Manulkina, 2010 , pág. 153.
29. ↑ Ouellette, 1981 , pág. 92.
30. ↑ Varese L., 1972 , pág. 277.
31. ↑ Manulkina, 2010 , pág. 154-155.
32. ↑ Manulkina, 2010 , pág. 156-157.
33. ↑ Hakobyan, 2019 , pág. 68.
34. ↑ Wen-Chung, 1966 , pág. 164.
35. ↑ 1 2 3 4 Hakobyan, 2019 , pág. 69.
36. ↑ Manning, 2013 , pág. 79.
37. ↑ Hakobyan, 2019 , pág. 72-73.
38. ↑ Hakobyan, 2019 , pág. 73.
39. ↑ Manning, 2013 , pág. 82.
40. ↑ Lombardo V. Una reconstrucción en realidad virtual de Poème Électronique basada en investigaciones filológicas: [ ing. ]  / Andrea Valle, John Fitch, Kees Tazelaar, Stefan Weinzierl, Wojciech Borczyk // Computer Music Journal. - La prensa del MIT, 2009. - Vol. 33, No. 2. - P. 27. - 24-47 p. . _
41. ↑ 1 2 Hakobyan, 2019 , pág. 74.
42. ↑ Hakobyan, 2019 , pág. 76.
43. ↑ Varese L., 1972 , pág. 90.
44. ↑ Hakobyan, 2019 , pág. 21
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46. ↑ Maklygina, 2016 , pág. 7.
47. ↑ Hakobyan, 2019 , pág. 16-17.
48. ↑ Schuller G., Varèse E. Conversación con Varèse: [ ing. ] // Perspectivas de la Nueva Música. - 1965. - Vol. 3, No. 2. - P. 34. - 32-37 p. — . "No me influyeron tanto los compositores como los objetos naturales y los fenómenos físicos".
49. ↑ Stempel L. Ni siquiera Varese puede ser huérfano: [ ing. ] // El musical trimestral. - Oxford University Press, 1974. - vol. 60, nº 1. - pág. 51. - 46-60 pág. . _ "Por gusto y por preferencia intelectual me atraían más los escritores, pintores y físicos que los músicos".
50. ↑ Ouellette, 1981 , pág. 17-18.
51. ↑ Hakobyan, 2019 , pág. 23-24.
52. ↑ 1 2 3 Hakobyan, 2019 , pág. 24
53. ↑ Strawn, 1978 , pág. 140: "Mi música se basa en el movimiento de masas sonoras no relacionadas...".
54. ↑ Hakobyan, 2019 , pág. 24-25.
55. ↑ Kunitskaya, 1990 , pág. veinte.
56. ↑ Lalitte P. Las teorías de Helmholtz en la obra de Varèse: [ ing. ] // Revista de Música Contemporánea. - 2011. - vol. 30, núm. 5. - pág. 333. - 327-342 pág. -doi : 10.1080/ 07494467.2011.665578 .
57. ↑ Kunitskaya, 1990 , pág. 35-37.
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Literatura

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