Conociendo a los padres | |
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inglés Conocer a los padres | |
Género | comedia |
Productor | jay cucaracha |
Productor |
Nancy Tenenbaum Jay Roach Jane Rosenthal Robert De Niro |
Guionista _ |
Jim Hertzfeld John Hamburgo |
Protagonizada por _ |
Robert De Niro Ben Stiller Teri Polo Blythe Danner |
Operador | pedro james |
Compositor | Randy Newman |
Empresa cinematográfica |
Tribeca Producciones Nancy Tenenbaum Producciones |
Distribuidor | Suscripción universal [d] yDreamWorks |
Duración | 108 minutos |
Presupuesto | $ 55 millones [1] |
Tarifa | $ 330,4 millones [1] |
País | EE.UU |
Idioma | inglés |
Año | 2000 |
próxima película | " Conoce a los Fockers " |
IMDb | identificación 0212338 |
Meet the Parents es una película de comedia estadounidense de 2000 dirigida por Jay Roach y escrita por Jim Hertzfeld y John Hamburg. La película cuenta una serie de eventos desafortunados que le suceden a un enfermero bondadoso pero desafortunado durante una visita a los padres de su novia.
La película es una nueva versión de la película de 1992 del mismo nombre dirigida por Greg Glienna y producida por Jim Vincent. Universal Pictures adquirió los derechos de la cinta de Glienna para crear una nueva adaptación cinematográfica. Jim Hertzfeld agregó al guión original, después de leer que Jay Roach expresó su deseo de convertirse en director, pero Universal lo rechazó. Steven Spielberg también estaba interesado en trabajar en la película y Jim Carrey quería interpretar el papel principal. Universal Pictures solo le ofreció la película a Roach después de que Spielberg y Carrie abandonaran el proyecto.
La película se estrenó el 6 de octubre de 2000. En solo 11 días, recuperó su presupuesto original de $55 millones, convirtiéndose en una de las películas más taquilleras del 2000, ganando más de $165 millones en Norteamérica y más de $330 millones en todo el mundo. La película fue bien recibida tanto por la crítica como por el público. Ben Stiller fue galardonado con dos premios por su actuación, y en 2001 en los People's Choice Awards , la cinta fue nombrada Película de Comedia Favorita. El éxito de la imagen contribuyó a la aparición de dos secuelas: " Meet the Fockers " y " Meet the Fockers 2 ", lanzadas en 2004 y 2010, respectivamente. Además, la película fue la base para el reality show de comedia de televisión Meet My Folks y la comedia de situación In-Laws que se emitió en NBC en 2002.
Greg Faker [a] ( Ben Stiller ) es enfermero en el Centro Médico de Chicago, realmente ama su trabajo y obtiene mucha satisfacción de la atención profesional de los pacientes. Greg está a punto de proponerle matrimonio a su novia, Pam Burns ( Teri Polo ), con quien han estado saliendo durante 10 meses. Ambos están invitados a la boda de Debbie ( Nicole DeHuff ), la hermana de Pam, donde Greg espera conocer a los padres de su elegida, obtener su consentimiento y proponerle matrimonio oficialmente en la casa Burns en Long Island . Sin embargo, este plan se ve frustrado cuando la aerolínea pierde su maleta, que contiene el anillo de compromiso.
En la casa de Burns, Greg conoce a Jack ( Robert De Niro ), el padre de Pam, su madre Dina ( Blythe Danner ) y su querido gato Bummer. Jack, a pesar de la actitud amistosa de Greg hacia él, inmediatamente sospecha de Faker, criticándolo por elegir la profesión de enfermero y por todo lo demás que, en su opinión, lo distingue de la familia Burns. Greg intenta impresionar a Jack, pero todos sus intentos fracasan. Se siente aún más incómodo después de tomar la inesperada prueba de polígrafo de Jack , y luego se entera por Pam de que su padre es un agente retirado de la CIA con 35 años de experiencia, un agente doble especialista en interrogatorios , que pasó dos años en cautiverio del Viet Cong . .
Después de conocer al resto de la familia y amigos de Pam, Greg todavía se siente como un extraño. Intenta complacer a la familia Burns, pero sus acciones descuidadas lo convierten en un blanco fácil para el ridículo. Entonces, mientras jugaba voleibol acuático, Greg accidentalmente le rompe la nariz a Debbie y le deja un ojo morado, y luego, usando un inodoro defectuoso, inunda el patio trasero de los Burns con aguas residuales y prende fuego al altar de la boda. Además, en un malentendido, Jack cree que Faker está usando marihuana , ya que el hermano de Pam, Danny ( John Abrahams ), lo tendió una trampa accidentalmente.
Más tarde, Greg pierde a Oblom y lo reemplaza con un gato callejero, al que tiñe la cola para parecerse a Oblom, pero hace un desastre en la casa y arruina el vestido de novia de Debbie. Ahora todos los Burns, incluida Pam, llegan a la conclusión de que es mejor que Greg se vaya de Long Island y regrese a casa. Desesperado, buscando justificarse, Faker traiciona a la familia de las actividades secretas de "inteligencia" de Jack asociadas con misteriosas conversaciones telefónicas en algún idioma extranjero, reuniones secretas, intercambio de pasaportes, documentos y dinero. Pero al final, la misteriosa operación secreta resulta ser la preparación de un viaje a Tailandia , el regalo de un padre para los jóvenes en su luna de miel . Greg se da cuenta de que solo se ha profundizado más. Jack acusa a Greg de mentir acerca de tomar el examen de ingreso a la facultad de medicina porque sus amigos de la CIA no pudieron encontrar ningún dato sobre Gregor Faker. Al mismo tiempo, la aerolínea finalmente entrega el equipaje perdido y aparece el nombre completo en la licencia de conducir de Greg: Gaylord M. Faker.
Frustrado, Greg se va al aeropuerto. En el avión, estando fuera de sí, arma un escándalo por el hecho de que nuevamente intentaron llevar su sufrida maleta al maletero. Luego, la seguridad del aeropuerto lo retira del vuelo. Mientras tanto, Jack se entera de una frustrada Pam que no pudo encontrar ningún registro de la CIA sobre Greg porque su verdadero nombre es Gaylord. Pam le muestra a su padre copias de las transcripciones de Greg, que sus padres le enviaron por fax, lo que demuestra que aprobó el examen de ingreso a la facultad de medicina. Sin embargo, Jack todavía cree que Greg no es el esposo adecuado para Pam debido a sus errores y mentiras, pero Dina lo reprende por meterse constantemente con cualquier hombre que Pam trae a casa (y que ni siquiera le gustaba su anterior prometido, Kevin ( Owen) . Wilson ), hasta que se separaron). Jack se da cuenta de que Pam realmente ama a Greg. Se apresura al aeropuerto, convence a los guardias de que dejen ir a Faker y lo lleva de regreso a la casa de los Burns. Jack organiza una prueba de detección de mentiras para que Greg diga la verdad sobre el fin de semana que pasó y sus sentimientos por Pam, después de lo cual lo invita a convertirse en su yerno.
Cuando Greg le propone matrimonio a Pam, Jack y Dina escuchan atentamente su conversación a través de un conducto de ventilación y llegan a la conclusión de que tendrán que conocer a la familia de Greg muy pronto. Como mínimo, deciden los Burns, sus padres deben ser personas con sentido del humor ; de lo contrario, ¿habrían llamado a su hijo Gay Focker?
Actor | Role |
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Robert de Niro | Jack quema |
Ben Stiller | Gaylord "Greg" Faker |
teri polo | El prometido de Pam Burns , Greg |
Blythe Danner | Deanna Burns esposa de Jack |
nicole dehuff | Deborah Burns hermana Pam |
juan abrahams | Danny Burns hermano Pam |
tom maccarthy | La prometida de Bob Banks, Deborah |
james rebhorn | Larry Banks padre de Bob |
Phyllis George | Linda Banks madre de Bob |
Owen Wilson | El exnovio de Kevin Rowley Pam |
Kaley Rocha | azafata |
“Traté de hacer algo como una farsa en el espíritu de los años 40, para crear personajes realistas y al mismo tiempo aumentar ligeramente las situaciones cómicas y los predicamentos para que siguieran siendo divertidos y tuvieran un humor crudo. Al hacerlo, te conectarías con los personajes y podrías sentir plenamente la ansiedad de Ben Stiller no solo por conocer al héroe de Robert De Niro y todos los demás, sino también a los personajes de su pasado que lo acompañan.
— El cineasta Jay Roach en una entrevista de DVD Talk de 2010 [2] .Greg Faker es un enfermero judío de clase media cuyos antecedentes sociales y culturales contrastan con los de la familia Burns, protestantes anglosajones blancos de clase alta [3] [4] . En la relación de Greg con la familia Burns, surge una clara división cultural que posteriormente se amplía. Estas diferencias culturales se enfatizan repetidamente y Greg las nota constantemente. Esto ayuda a lograr un efecto cómico a través del desarrollo del personaje y es un excelente ejemplo de la representación temática de personajes judíos en el cine moderno, así como un modelo de cómo se retrata a los enfermeros en los medios de comunicación [5] [6] [7] . Hablando sobre el desarrollo del personaje en la película, el director Jay Roach declaró que quería poder "hacer una comedia con carácter" y "crear personajes realistas mientras amplificaba las situaciones cómicas y los predicamentos" [2] .
Vincent Brooke señala la tendencia en el cine de Hollywood desde la década de 1990 hacia el uso de la liminalidad judía y la "popularización de los judíos" [5] . Describe el "triunfo masculino judío" de personajes como David Levinson de Jeff Goldblum en la película Independence Day y lo llama "una respuesta definitiva al anhelo estadounidense de un nuevo héroe judío" [5] . Esto contrasta directamente con la imagen del shlemiel o "tonto judío" [5] , que se cree que resurgió a mediados de la década de 1990 después de una disminución de su popularidad en la década de 1960. Schlemiel, explica Brook, es un antihéroe cuya humillación es el máximo placer para los espectadores. En este contexto, Brook describe el personaje de Greg Faker como "el schlemeel posmoderno por excelencia" [5] . La vergüenza recurrente que Greg enfrenta con la familia de su novia puede compararse con la serie de películas American Pie , donde el personaje de Jason Biggs , Jim Levenstein, a menudo se convierte en la figura cómica central debido a su constante vergüenza sexual [8] .
Ann Bower, en su libro Reel Food: Essays on Food and Film, describe el proceso de comer en una familia judía como parte de un fenómeno más amplio que, en su opinión, se origina en la década de 1960, cuando los cineastas estadounidenses comenzaron a crear películas que explorar "Autodeterminación judía » [4] . En su opinión, la mesa de la cena se convierte en el campo en el que los héroes judíos a menudo y más agudamente entran en "conflicto con su identidad étnica y sexual " [4] . Como ejemplo, cita la escena en la que Greg se sienta a cenar con la familia Burns y se le pide que bendiga la comida. En esta escena, Greg, improvisando, intenta decir una oración, y como resultado comienza a cantar la canción " Day by Day " del primer acto del musical Godspell . Bower considera esta escena "particularmente importante para marcar la distancia cultural" entre el judío Greg y el cristiano Burns [4] . Ella nota que la división social se amplía aún más a la mañana siguiente, cuando Greg es el último en llegar para el desayuno; aparece en pijama mientras todos los demás están completamente vestidos. Al mismo tiempo, Greg come un bagel , lo que, según Bower, es un claro signo de judaísmo [4] .
Debido a conceptos erróneos y estereotipos comunes sobre los enfermeros, Jack menciona repetidamente la profesión de Greg en un contexto negativo, mientras que el personaje de Ben Stiller se ha convertido en una de las imágenes cinematográficas más famosas de un enfermero [7] . A pesar de que en el pasado los hombres dominaban esta especialidad [9] , durante el último siglo se ha producido una feminización de la profesión de enfermería, por lo que los enfermeros suelen ser retratados en la prensa como perdedores [10] . Según un cliché común, una persona que emprende la carrera de enfermera no ha logrado convertirse en médico debido a la falta de inteligencia o falta de masculinidad, o todavía está tratando de convertirse en uno. Jack a menudo critica abiertamente la elección de profesión de Greg, creyendo que la enfermería es una profesión femenina. Los autores del libro Men in Nursing: History, Challenges, and Opportunities Chad O'Lynn y Russell Tranbarger ven esto como un ejemplo de una representación negativa del enfermero [11] . Barbara Cherry, en su libro Contemporary Nursing: Issues, Trends, & Management, calificó la interpretación de Faker como "una de las representaciones cinematográficas más positivas de una enfermera" y señaló que Greg "tiene sentido del humor y supera los peores estereotipos que los hombres en este cara de profesión" [12] . Sandy y Harry Summers, en Saving Lives: Why the Media's Portrayal of Nurses Puts Us All at Risk, argumentan que el personaje de Greg, aunque inteligente y decidido a defender su profesión, "podría haber hecho más para romper los estereotipos" y señalan que "algunos hombres en enfermería" expresó la opinión de que sería mejor no exhibirlos en absoluto [7] .
Meet the Parents es una nueva versión de la película independiente de 1992 del mismo nombre dirigida por Greg Glienna y escrita por Mary Ruth Clark [13] [14] [15] [16] . En la película, uno de los papeles fue interpretado por el comediante Emo Philips, quien también participó en la creación de la película [14] [15] [17] [18] . El productor de cine Elliot Grove, fundador del Raindance Film Festival y de los British Independent Film Awards , agregó la película original a su lista personal de diez películas favoritas, calificándola de "mucho más divertida y sólida que la versión de Hollywood" [19] .
En 1992, la productora Nancy Tenenbaum adquirió los derechos de la película [20] . Después de que envió una copia de la pintura original a varias partes interesadas, el director Steven Soderbergh indicó que le gustaría dirigir la película. Se lo envió a Universal Studios, que inicialmente se negó, pero luego adquirió los derechos cinematográficos en 1995 [13] [16] . Soderbergh asumió el proyecto, pero luego lo abandonó cuando comenzó a trabajar en la película Out of Sight [ 13] [21] .
“...Creo que la película es simplemente fantástica, no puedo imaginar un guionista que estaría más feliz con una película a menos que la esté dirigiendo él mismo. Lo que en este caso sería un auténtico desastre, ya que Jay es un director brillante...".
— El guionista de cine Jim Hertzfeld en una entrevista de 2004 con Screenwriter's Utopia [22] .Universal se acercó al guionista Jim Hertzfeld para refinar el guión [20] [23] . Herzfeld amplió el guión corto y completó su primer borrador ya en 1996. Primero le presentó a Roach, quien en ese momento había dirigido las dos primeras películas de Austin Powers . Roach admitió que le gustó el guión desde el principio [24] y que tenía muchas ganas de hacer una película, aunque sintió que "necesita más trabajo" [22] . Universal inicialmente se negó a permitir que el director inexperto Roach se hiciera cargo del proyecto. El estudio se mostró escéptico sobre su capacidad para ofrecer un "guión menos caricaturizado" en comparación con una comedia como Austin Powers. La renuencia de Universal a entregar el proyecto a Roach también fue motivada por el interés de Steven Spielberg, quien tenía la intención de dirigir y producir la película, protagonizada por Jim Carrey como Greg Faker [22] [23] [24] [25] [26] . Sin embargo, Spielberg y Carrie nunca pudieron hacer que el proyecto pasara de la etapa de planificación. El guión se devolvió nuevamente a Roach, quien en ese momento se había hecho cargo de la película Mystery of Alaska , pero todavía estaba interesado en hacer Meet the Parents.
Hertzfeld escribió un borrador del guión y, después de elegir a De Niro y Stiller, se incorporó a John Hamburg "para ayudar a adaptar el guión a su forma de hablar" [20] . Debido a los cambios en el director y el reparto tras la redacción de los primeros borradores del guión, Hamburg tuvo que ajustar y reescribir las historias después de que comenzara la filmación [24] [25] .
Por recomendación de Universal Studios, Roach eligió a De Niro para el papel de Jack Burns, ya que los críticos elogiaron su reciente trabajo cómico en películas como Analyze This y The Adventures of Rocky and Bullwinkle [22 ] . Su personaje es el padre de Pam, un agente retirado de la CIA que sobreprotege a su familia y desconfía mucho de las aventuras amorosas de su hija. El guión no se escribió pensando en De Niro como Jack; el primer borrador del proyecto se completó en 1996, tres años antes de que De Niro apareciera en Analyze This [23] . Sin embargo, poco después de que De Niro terminara de filmar Las aventuras de Rocky y Bullwinkle, Universal se acercó a Roach para el papel, a lo que Roach aceptó, afirmando que "no tenía objeciones" [22] . En una entrevista con Entertainment Weekly , De Niro declaró que después de "Analyze This" estaba buscando activamente papeles de comedia [25] . Admitiendo que en un principio tuvo dudas sobre su participación en la película, agregó que fue "empujado a filmar" por la insistencia de Jane Rosenthal , socia de De Niro en Tribeca Productions , quien actuó como una de las productoras de la película [25]. . El guionista Jim Hertzfeld y el director Jay Roach confirmaron que después de que el proyecto estuvo listo y se revisó el guión, fue De Niro quien tuvo la idea de la famosa escena de prueba del detector de mentiras [23] [25] . Cuando se le preguntó sobre trabajar con él, dada la seriedad de sus papeles anteriores, Ben Stiller dijo que "fue un poco aterrador trabajar con De Niro", pero que "tiene un gran sentido del humor y creo que esa es su mayor sorpresa" [27]. ] .
Roach describió cómo se eligió a Ben Stiller para interpretar a Greg: "Pensé que Meet the Parents era como un sueño inquietante y, en mi opinión, nadie podría interpretar este papel mejor que Ben" [22] . Además, Roach quedó impresionado con la creatividad de Stiller, afirmando que "tiene muchas ideas geniales y es muy bueno improvisando " [22] . El personaje de Stiller es una enfermera que ama a su novia y está desesperada por impresionar a sus padres por todos los medios necesarios, incluidas pequeñas mentiras inofensivas que luego se convierten en mentiras aún más grandes. El guión de la película fue escrito originalmente para Jim Carrey y contenía mucha más comedia física , que Stiller sintió que no la habría hecho exitosa [24] [25] . Como resultado, se eliminaron algunas escenas de la imagen, pero se agregó al menos un episodio sin guión, que fue completamente improvisado por Stiller [22] [24] . Roach solo eligió a Stiller después de que quedó claro que Carrie no estaría en la película . [22]
El papel de Pam Burns, la novia de Greg que actúa como enlace entre Greg y la familia Burns, fue originalmente considerado por la actriz británica Naomi Watts . Sin embargo, terminó perdiendo el papel ante Teri Polo porque los cineastas "no pensaron que [Watts] era lo suficientemente sexy" [28] [29] .
Otros personajes de la película fueron interpretados por Blythe Danner (como Dinah Burns, la esposa de Jack y madre de Pam), Owen Wilson (como Kevin Rowley, el ex prometido de Pam), Nicole DeHuff (como Debbie Burns, la hermana de Pam), John Abrahams (como Denny Burns, el hijo menor de Jack y Dinah Burns), Tom McCarthy (como Bob Banks, el prometido de Debbie) y James Rebhorn (como Larry Banks, el padre de Bob Banks y amigo cercano de Jack) [30] . Phyllis George , ex ganadora de Miss Texas y Miss América que ha aparecido en muchos programas de televisión como invitada y presentadora, hizo su debut como Linda Banks, la esposa de Larry y madre de Bob [31] .
El papel del gato de Oblom fue interpretado por dos gatos himalayos de cinco años llamados Bailey y Misha [32] . La APPA supervisó el rodaje de todas las escenas en las que se utilizaban gatos y controló su disciplina y salud, asegurando constantemente la presencia de dos entrenadores y un veterinario en el plató [33] .
Greg Glienna no inventó el apellido Faker ( ing. Focker ); El personaje de Greg en la película original no tenía apellido. Fue incluida en el guión después de que Jim Carrey la sugiriera durante una reunión creativa celebrada antes de su salida del proyecto [13] [26] [34] . Después de que se envió la cinta para su calificación, la Motion Picture Association of America (MPAA) consideró ofensivo el apellido Faker y, debido a su uso a lo largo de la película, estuvo en peligro de recibir una calificación R según el sistema de calificación de la MPAA . Se preguntó a los creadores de la imagen si ellos lo inventaron o si pueden proporcionar evidencia de que ese apellido realmente existe. El estudio envió una lista de personas reales con el apellido Faker a la MPAA, lo que le valió a la película una clasificación PG-13 .
La banda sonora de la película fue lanzada por DreamWorks Records el 26 de septiembre de 2000 [36] y contiene 14 composiciones originales de Randy Newman , composiciones adicionales de Bobby Womack , Lee Dorsey y Dr. John , y un bonus track especial 36] .
Lista de canciones | |||||||||
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No. | Nombre | Ejecutor | Duración | ||||||
una. | "Un tonto enamorado" | Randy Newman | 2:16 | ||||||
2. | "Pobre de mí" | Randy Newman | 1:32 | ||||||
3. | "Tengo mi Mojo funcionando" | Randy Newman | 1:56 | ||||||
cuatro | "Dame una señal" | Randy Newman | 3:19 | ||||||
5. | "Conocer a los padres" | Randy Newman | 2:38 | ||||||
6. | "¿Podrías ordeñarme?" | Randy Newman | 2:39 | ||||||
7. | Greg pierde a Jinx | Randy Newman | 1:48 | ||||||
ocho. | "Quemando la casa" | Randy Newman | 1:56 | ||||||
9. | "Gato equivocado" | Randy Newman | 1:05 | ||||||
diez. | "La carrera de autos" | Randy Newman | 2:46 | ||||||
once. | "Con el corazón roto" | Randy Newman | 1:14 | ||||||
12 | "El problema de Pam" | Randy Newman | 1:49 | ||||||
13 | "Jack al rescate" | Randy Newman | 1:05 | ||||||
catorce. | "Juntos de nuevo" | Randy Newman | 1:18 | ||||||
quince. | "Soy Tu Marioneta" | bobby womack | 3:30 | ||||||
dieciséis. | "Ya Ya" | Lee Dorsey | 2:25 | ||||||
17 | "Gran jefe" | Dr. Juan | 2:25 | ||||||
Dieciocho. | "Un tonto enamorado" | susana hoffs | 2:27 |
"A Fool in Love" de Newman fue nominada a un Oscar en la categoría de Mejor Canción Original [37] , pero finalmente perdió ante " Things Have Changed " de Bob Dylan de la película Geeks [38] . Por la misma canción, Newman recibió el 16º Premio Anual de Música de Cine y Televisión ASCAP en la categoría de Películas con Mayor Recaudación [39] y fue nominado para un Premio Satellite en la categoría de Mejor Canción [40] . Dan Goldwasser, en su reseña para Soundtrack.Net, le dio crédito a Newman por "un gran trabajo para mantener alto el humor" [36] .
La película se estrenó en los Estados Unidos y Canadá el 6 de octubre de 2000. El presupuesto publicitario de la película fue de 33,9 millones de dólares [41] . Meet the Parents se convirtió rápidamente en un éxito financiero, recaudando 28,6 millones de dólares en su primer fin de semana . Fue la película más taquillera del fin de semana del 6 al 8 de octubre de 2020, superando a " Remember the Titans " por más de $9 millones y recaudando más de cuatro veces la recaudación bruta de " Get Carter ", que se convirtió en la segunda película más taquillera. película para estrenar el mismo fin de semana [43] . Su primer fin de semana bruto fue el más alto de cualquier película estrenada en octubre, y también el más alto para una película protagonizada por Robert De Niro [44] [45] . En su segunda semana de estreno, su taquilla cayó un 26% a $21,1 millones, pero mantuvo la película en el primer lugar, superando a "Remember the Titans" por más de $8 millones [46] . Al final de su segunda semana de lanzamiento, la cinta había recaudado más de 58 millones de dólares, por encima del presupuesto . Dentro de las primeras cuatro semanas de su lanzamiento, la película se convirtió en la película más taquillera en los Estados Unidos [42] [47] . Durante el fin de semana del 3 al 5 de noviembre de 2000, la cinta fue barrida del primer lugar por el recientemente lanzado Charlie's Angels , pero logró superar a The Legend of Baguer Vance , otro nuevo lanzamiento que debutó en el No. 3 [48] [49] . La película se mantuvo entre las diez películas más taquilleras durante 10 semanas [42] . La película se estrenó en el Reino Unido el 15 de diciembre de 2000 y fue distribuida por United International Pictures [50] [51] . La película ganó más de 21 millones de dólares durante su estreno [52] . En Australia, donde UIP también era distribuidor, la película se estrenó el 26 de diciembre de 2000 y ganó más de 11 millones de dólares [53] [52] .
Al final de su estreno el 29 de marzo de 2001, veinticinco semanas después de su estreno en América del Norte, la película había recaudado $ 166,2 millones en los Estados Unidos y $ 330,4 millones en todo el mundo [54] , convirtiéndose en la séptima película más taquillera del año. tanto en los Estados Unidos [ 54 ] , 55 , como en el mundo [ 56 ] .
La película fue lanzada en VHS y DVD el 6 de marzo de 2001. Las ventas exitosas de CD le reportaron más de $200 millones en 2001 [57] . Billboard nombró a Meet the Parents la película más vendida del 31 de marzo al 21 de abril inclusive [58] [59] [60] [61] , la película en DVD más vendida del 24 al 31 de marzo [58] [ 58] [59 ] [60] [61] 62] , y la película más taquillera en alquiler de videos del 7 al 14 de abril [59] [60] .
La Edición para coleccionistas de la cinta contiene dos comentarios de audio, uno de los cuales es una discusión alegre y humorística entre Roach, Stiller, De Niro y la productora Jane Rosenthal, y el otro contiene el comentario del director/editor John Poll sobre aspectos de la realización de la película. . Roach cubre temas como la interacción con el elenco, el uso de los mejores ángulos de cámara para un efecto cómico, la discusión de secuencias improvisadas y con guiones, y la discusión de los matices de la filmación en el lugar. Poll habla sobre cómo cortar metraje en la mejor comedia y analiza algunas de las escenas eliminadas que quedaron fuera del lanzamiento del DVD. Además, el disco incluye una compilación de doce minutos de malas tomas, tres minutos de escenas eliminadas y el video Spotlight on Location de Universal, que incluye entrevistas con el elenco y presenta imágenes detrás de escena [63] . Además, el disco contiene dos juegos de computadora , Take The Lie Detector Test y The Forecaster Game, así como fondos de pantalla y salvapantallas de computadora [63] [64] . La versión en DVD de la Región 2 se lanzó el 22 de octubre de 2001. El 14 de diciembre de 2004 se lanzó una edición adicional para la primera región, que contenía tres videos adicionales: Silly Cat Tricks, The Truth About Lying y Jay Roach: A Director's Profile [14] .
“Hacer una comedia de conjunto divertida pero no malvada, inteligente pero no complaciente, a gran escala pero no prolongada sobre la gente moderna en un entorno realista es muy difícil. Por eso, Meet the Parents merece crédito: es una comedia de situación familiar alegre y desinhibida que provoca risas afables sin la ayuda de aguadores , detectives de mascotas o Klumps ".
— La crítica de cine Lisa Schwarzbaum, reseña de Entertainment Weekly [65] .La película recibió críticas generalmente positivas de los críticos de cine, quienes notaron su sutil humor [65] [66] [67] [68] [69] y la llamaron "la más divertida" [20] [70] o "una de las más divertidas". películas del año [71] [72] [73] . En el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes, el 84% de las 148 reseñas de los críticos son positivas, con una calificación promedio de 6.9/10 [74] . El consenso del sitio dice: "A pesar de una ejecución a veces similar a una comedia de situación, Meet the Parents es una versión hilarante de las relaciones familiares que funciona en gran parte porque la química entre sus dos personajes principales es muy efectiva " . Metacritic le dio a la película una puntuación de 73 sobre 100 según 33 reseñas de críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables" . El público encuestado por Cinemascore le dio a la película una calificación promedio de "A-" en una escala de A+ a F.
Kenneth Turan, crítico de cine de Los Angeles Times , llamó a la película "la película más divertida del año hasta la fecha, y posiblemente la comedia comercial más divertida desde There's Something About Mary " [20] . El crítico de cine Joe Morgenstern de The Wall Street Journal afirmó que la imagen "hace casi todo bien en su historia de cómo las cosas van mal" y que "induce mucho a las divagaciones cómicas de la Ley de Murphy ", y concluye que "'Introducción a los padres" es la película más divertida del año" [70] . Paul Clinton, de CNN , calificó la película como "una de las mejores comedias de este año o de cualquier otro", calificándola de "sorprendentemente divertida", al tiempo que expresó su esperanza de que "la Academia también reconozca esta maravillosa película, que no suele ser el caso cuando se trata de comedias" [ 71 ] . Richard Schickel, crítico de cine de la revista Time , dijo que la película fue "divinamente concebida y bellamente dirigida" [77] . Elogió al elenco y al guión, llamando a los guionistas Jim Hertzfeld y John Hamburg "un par de hábiles creadores de sellos" [77] . Schickel concluyó su reseña calificando a Meet the Parents como "una película magníficamente divertida " . Todd McCarthy de la revista Variety calificó la película de "absolutamente hilarante" [78] y Neil Smith de la BBC declaró que "no hay una sola escena débil en esta película súper divertida", dándole una calificación de cinco de cinco estrellas [79] . El crítico de cine Roger Ebert le dio a la película tres de cuatro estrellas, comparándola con el trabajo anterior de Roach en la serie Austin Powers y opinando que "la película resultó más divertida porque nunca se esfuerza demasiado " . El crítico Christopher Null de Filmcritic.com declaró que "Meet the Parents es una de las comedias más divertidas que ha visto desde Annie Hall " . Lisa Schwarzbaum de Entertainment Weekly calificó el guión de "relajado" y concluyó que "deja un regusto a risa como una copa de champán borracha " .
El crítico de cine James Berardinelli, a pesar de darle a la película dos estrellas y media de cuatro, dejó una crítica mordaz. En su sitio web, escribió que "Meet the Parents está filmado como una comedia de situación de televisión" y Roach "ha reunido una serie de bromas de bajo nivel buenas y malas con poca o ninguna preocupación sobre si alguno de los elementos de conexión es coherente, interesante o divertido." y concluyó que "Incluso con Stiller y De Niro, Meet the Parents es una introducción que se puede posponer hasta que la película se estrene en DVD" [80] . Jeff Weiss de Deseret News calificó la película de "simplemente insosteniblemente divertida" y acusó a Roach de tomar "el camino barato con una serie de bromas sin gracia" [81] . Después del lanzamiento de la imagen en los medios domésticos, el colaborador de Rolling Stone Douglas Pratt en su libro Doug Pratt's DVD: Movies, Television, Music, Art, Adult, and More! declaró que "la película puede ser histérica en un cine lleno de gente, pero cuando se ve en casa, parece simplemente sádica y, a medida que el humor se disipa, los agujeros en la trama se vuelven más y más obvios" [63] .
Premios y nominaciones | ||||
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Premio | Categoría | candidato | Resultado | |
Premio de la Academia [82] | Mejor Canción de Cine | "Un tonto enamorado"; música y letra de Randy Newman |
Nominación | |
Premios de comedia estadounidense [83] | película más divertida | "Conocer a los padres" | Nominación | |
actor mas divertido | Robert de Niro | Nominación | ||
Ben Stiller | Victoria | |||
Premios ASCAP de Música de Cine y Televisión [83] | Películas más taquilleras | Randy Newman | Victoria | |
Premios de entretenimiento Blockbuster [84] | Actor Favorito - Película de Comedia/Romance | Robert de Niro | Nominación | |
Ben Stiller | Nominación | |||
Actor de Reparto Favorito - Comedia | Owen Wilson | Nominación | ||
Actriz de Reparto Favorita - Comedia | Blythe Danner | Nominación | ||
Actriz favorita - Revelación | teri polo | Nominación | ||
Premios Bogey [83] | Premio Bogey | "Conocer a los padres" | Victoria | |
Premio Globo de Oro [85] | Mejor actor de comedia o musical | Robert de Niro | Nominación | |
Premio Pantalla Dorada [83] | pantalla dorada | "Conocer a los padres" | Victoria | |
Premio Golden Trailer [83] | mejor comedia | "Conocer a los padres" | Nominación | |
Premios de la Sociedad de Críticos de Cine de Las Vegas [86] | Mejor canción original | "Conocer a los padres"; música y letra de Randy Newman |
Nominación | |
Premios de la película MTV [83] | Mejor actuación de comedia | Ben Stiller | Victoria | |
Mejor equipo de actuación | Robert De Niro y Ben Stiller | Nominación | ||
Mejor réplica | "¿Eres un fumador, Focker?" (del inglés - "¿Eres un drogadicto , Faker?") |
Victoria | ||
Premios Elección del Público [83] | Película de comedia favorita | "Conocer a los padres" | Victoria | |
Premio Sputnik [87] | Mejor canción | "Un tonto enamorado"; música y letra de Randy Newman |
Nominación | |
Premios Teen Choice [83] | Mejor Película - Comedia | "Conocer a los padres" | Nominación | |
Mejor película - Actor | Ben Stiller | Nominación |
El éxito de la película condujo al lanzamiento en 2002 del programa de telerrealidad de NBC Meet My Folks, en el que un joven que busca la aprobación de la familia de su novia es sometido a un interrogatorio con polígrafo por parte de su cariñoso padre [88] [89] . En septiembre de 2002, NBC emitió la comedia de situación In-Laws. Durante su desarrollo, la red se refirió a él como "Proyecto Meet the Parents", lo que llevó a Universal a investigar si NBC estaba infringiendo los derechos de autor del estudio [90] . Universal no tomó ninguna medida contra el canal, pero ninguno de sus proyectos duró más de una temporada en la pantalla.
En 2004, se lanzó la secuela de Meet the Fockers [91] [92] . La cinta fue dirigida por Jay Roach y escrita por Jim Hertzfeld y John Hamburg y narra los hechos que ocurren cuando la familia Burns conoce a los padres de Greg, Bernie y Rose Faker, interpretados por Dustin Hoffman y Barbra Streisand . La secuela fue financieramente exitosa, recaudando $280 millones en los EE. UU. y $516 millones en todo el mundo [93] , superando a la primera entrega para convertirse en la cuarta película más taquillera de 2004 [94] .
En febrero de 2007, Universal anunció que filmaría una secuela de la franquicia llamada Meet the Fockers 2 [95] [96] [97] . La película iba a ser dirigida por Roach y escrita por Larry Stuckey, ex asistente de Roach [95] [97] . Sin embargo, Roach fue reemplazado más tarde como director de la película por Paul Weitz . De Niro, Stiller, Polo, Danner, Hoffman y Streisand regresaron para la secuela . La película se estrenó en 2010 y recaudó $148,4 millones en Estados Unidos y $310,7 millones en todo el mundo.
El 18 de julio de 2005, un vuelo regular de American Airlines en la ruta Fort Lauderdale - Los Ángeles - San Juan se vio obligado a regresar a Fort Lauderdale poco después del despegue debido a una amenaza de bomba. El piloto giró el avión unos 40 minutos después de que un asistente de vuelo encontrara una servilleta arrugada que decía "Bomba, bomba, bomba... conoce a los padres " , que es una referencia a una escena de la primera parte de la película en en el que Greg grita la palabra "bomba" varias veces mientras la seguridad del aeropuerto lo detiene [98] [99] . El avión fue recibido por un equipo de zapadores de la oficina del alguacil local, así como por agentes del FBI , que interrogaron a 176 pasajeros sobre la nota encontrada [98] .
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