Instrumentación , orquestación - presentación de una obra musical en una partitura para un conjunto u orquesta [1] [2] .
La práctica tradicional (aceptada por muchos compositores de los siglos XIX y XX ) de la instrumentación parece la transposición de un boceto de clave ( clavieraustsug ) a un texto musical de un tipo especial: una partitura . El proceso de instrumentación requiere que el compositor (cualquier instrumentista) conozca los detalles de los instrumentos musicales : sus capacidades técnicas, técnicas de interpretación y dispositivo. Cuanto más profundo es este conocimiento, más brillante y expresiva suena la partitura orquestal. Maestros reconocidos de la instrumentación fueron los románticos Héctor Berlioz y Richard Wagner , los impresionistas Claude Debussy y Maurice Ravel , Nikolai Rimsky-Korsakov , Richard Strauss , Igor Stravinsky , Sergei Prokofiev , Dmitri Shostakovich , Edison Denisov , Nikolai Korndorf y otros compositores.
Un músico que instrumente las obras de otras personas necesita no solo tener una buena comprensión de las posibilidades expresivas de los instrumentos utilizados y tener en cuenta la habilidad de su combinación mutua, sino también penetrar profundamente en el estilo creativo del compositor . [3] Un ejemplo de la instrumentación de la obra de otra persona son las orquestaciones del ciclo de piezas para piano " Cuadros de una exposición " del compositor ruso Mussorgsky , de las cuales la orquestación de Maurice Ravel se ha vuelto más famosa .
De manera más general, la orquestación también se refiere a la readaptación de la música existente a otro medio, específicamente a una orquesta completa o reducida. Hay dos tipos principales de adaptación: la transcripción, que sigue a la pieza original, y el arreglo, que tiende a cambiar aspectos importantes de la pieza original. En términos de adaptación, la orquestación se aplica, estrictamente hablando, solo a la composición para orquesta, mientras que el término "instrumentación" se refiere a los instrumentos utilizados en la textura de la pieza. En el estudio de la orquestación, a diferencia de la práctica, el término "instrumentación" también puede referirse a la consideración de las características definitorias de los instrumentos individuales en lugar del arte de combinar instrumentos. [cuatro]
En la música comercial, especialmente en el teatro musical y el cine, a menudo se utilizan orquestadores independientes porque es difícil cumplir con plazos ajustados cuando se requiere la misma persona para componer y orquestar. A menudo, cuando un musical teatral se adapta a una película, como Camelot o Fiddler on the Roof , las orquestaciones para la versión cinematográfica difieren notablemente de las teatrales. Otros, como Evita, no los tienen y son simplemente versiones ampliadas de los utilizados en la producción.
La mayoría de los orquestadores suelen trabajar a partir de un borrador (boceto) o una partitura breve, es decir, una partitura escrita en un número limitado de pentagramas independientes. Algunos orquestadores, especialmente los que escriben para la ópera o el teatro musical, prefieren trabajar con una partitura vocal de piano, ya que los cantantes deben comenzar a ensayar la pieza mucho antes de que esté completa. Tal era, por ejemplo, el método de composición de Jules Massenet . [5] En otros casos, se utiliza la colaboración simple entre diferentes creadores, como cuando Jonathan Tunick orquesta canciones de Stephen Sondheim o cuando la orquestación se realiza a partir de una hoja maestra (una notación simplificada para una canción que solo incluye la melodía y la progresión de acordes). ). En este último caso, el arreglo estará involucrado además de la orquestación. [6]