Arte de Alemania

Los orígenes del arte germano se remontan a la antigüedad, cuando las tribus germánicas llegaron a las tierras del Imperio Romano en la época del colapso del antiguo modo de producción [1] .

Alta Edad Media

En la era de la Edad Media temprana, las asociaciones tribales de suabos (alemanes), francos, bávaros, turingios, sajones, hesses, etc., se formaron en las tierras actuales de Alemania. Los territorios donde vivieron, y más tarde recibieron los nombres de Suabia. , Baviera, Turingia, Hesse, etc. e. Estos nombres se han conservado tanto para los principados feudales como en los nombres modernos de los estados federales de Alemania . Bajo la presión militar de los francos, las tierras se unieron en un solo estado de los carolingios , que se derrumbó en 843. Los eruditos solo de este período cuentan exclusivamente el arte alemán dentro del reino de los francos orientales .

En la era carolingia (687-911), se desarrollaron las relaciones feudales, se introdujo el cristianismo y la cultura local fue influenciada por la cultura bizantina. Desde 962, el Reino franco oriental se llamó Imperio alemán, más tarde conocido como Sacro Imperio Romano Germánico y Sacro Imperio Romano Germánico de la Nación Alemana.

Época románica

Las posiciones dominantes en el arte de las tierras alemanas de esta época fueron ocupadas por la arquitectura y la artesanía asociada con ella: la creación de vidrieras, muebles, tejido de alfombras alemanas y joyería. El arte de la época románica en tierras germanas se remonta a los siglos X-XIII. Las tradiciones locales conservadoras mantuvieron las formas románicas más tiempo que en los estados vecinos. Por lo tanto, el período gótico llegó tarde y tuvo pocos diseños puros, a diferencia de Francia. Parte de las estructuras arquitectónicas de la época románica, por el contrario, imitaban los modelos de los edificios bizantinos (el palacio imperial y la capilla de la ciudad de Aachen)

Gótico alemán

El gótico alemán evolucionó bajo la influencia del gótico de Francia, pero tenía características regionales. Los edificios románicos inacabados se completan en un nuevo estilo o solo se les agregan detalles y elementos góticos, sin cambiar la base estructural de los edificios. Surgen una serie de estructuras de estilo románico-gótico, de transición, no desprovistas de expresividad, monumentalidad y bastante diferentes de las estructuras góticas de Francia, España y Gran Bretaña. Entre los edificios significativos de este período -

Edificio de hileras

El desarrollo urbano medieval se forma en los sitios de los antiguos asentamientos militares romanos (Tréveris, Colonia, Augsburgo, Maguncia), alrededor de las fortalezas y en los caminos de las tierras reconquistadas a los eslavos (Rostock, ciudades de Prusia, en las tierras de Polonia). El diseño de las ciudades es caótico, irregular, con un centro pronunciado: una plaza de mercado, un monasterio, una fortaleza. La piedra va solo a estructuras únicas (iglesias, fortalezas). En lugares del norte y en la costa del Báltico, sin depósitos de piedra salvaje, surge el llamado gótico de ladrillos (Lübeck, Stralsund, Danzig, edificios en la ciudad de Königsberg).

La arquitectura ordinaria utiliza materiales baratos (madera, paja). Hay un edificio barato de entramado de madera con estructura de madera y relleno de una mezcla de arcilla, paja, etc.

Fachwerk estaba muy extendido y ha conservado su posición hasta el día de hoy. Este es un rasgo característico del desarrollo de muchas ciudades y pueblos de la antigua Alemania.

Artes decorativas de la Edad Media

Renacimiento

El desarrollo del arte renacentista en Alemania estuvo influenciado por las ideas de la Reforma . En términos de tiempo, este fue un período bastante corto desde mediados del siglo XV hasta la década de 1520. La Guerra de los Campesinos , la represión brutal de los disturbios campesinos, el cisma religioso y la retirada de varios países del catolicismo interrumpieron el desarrollo del avivamiento. Solo unos pocos maestros sobrevivieron al año 1530 , entre ellos Altdorfer , Hans Holbein Jr. y Lucas Cranach el Viejo , quien pasó los últimos años de su vida en el exilio junto a su alto mecenas.

Apareció un nuevo género en las obras de los artistas de la Escuela del Danubio : el paisaje.

El arte se formó en una feroz lucha religiosa, que lo llenó de dramatismo, tragedias personales y estrés emocional. Los temas de la muerte, el Juicio Final, el fin del mundo adquirieron una vívida encarnación en el arte alemán. Casi todos los artistas alemanes pasaron por la escuela del grabado, lo que dejó una huella de rigidez, desolación y grotesco en su pintura.

El representante más destacado del arte del Renacimiento alemán fue Alberto Durero ( 1471 - 1528 ), un destacado pintor, grabador y científico. En sus pinturas se manifiesta la verdadera grandeza del Renacimiento. Durante este período, se crearon los famosos autorretratos de Albrecht Dürer: "Autorretrato con un paisaje" (1498), "Autorretrato en la imagen de Cristo" (1500), etc.

Sin embargo, los grabados trajeron un verdadero éxito al artista. En los grabados de Durero, los temas mitológicos se entrelazan con motivos de fantasía y sátira medievales. La serie más célebre son los grabados sobre los temas del Apocalipsis ( 1498 ). En los últimos años de su vida, Albrecht Dürer creó varios retratos maravillosos. Entre ellos - "Retrato del emperador Maximiliano" ( 1519 ). También continuó pintando con temas religiosos. Una de las últimas pinturas del artista fue el díptico "Cuatro Apóstoles" ( 1526 ), ​​que representa los rostros de Juan, Pedro, Pablo y el evangelista Marcos.

Matías Grunewald

Ya en el siglo XIX, se encontraron varias composiciones religiosas de extraordinario valor artístico en iglesias provinciales alemanas. Las obras talentosas no pertenecían a Durero, un maestro muy respetado y estudiado. En comparación con las obras descubiertas, incluso las pinturas del dotado Durero se percibieron como menos atrevidas en composición, color e intensidad de sentimientos violentos. En las biografías de Joachim Zandrart , quien no fue contemporáneo del artista, se encontraron evidencias inexactas sobre el maestro Matthias Grunewald . El trabajo de los investigadores durante varias décadas ha aclarado poco, pero lograron encontrar varias obras nuevas del artista de extraordinario talento. Fue el único maestro importante entre los alemanes que no se dedicaba al grabado.

Los principales maestros del Renacimiento alemán

Grabado alemán del Renacimiento

Incluso en vísperas del Renacimiento, los artesanos alemanes estaban a la vanguardia de la impresión e introducían el arte del grabado. Esto se vio facilitado por el uso generalizado de fábricas de papel y la disponibilidad de un material nuevo y barato para grabados y libros: el papel.

Las posiciones dominantes en el arte del renacimiento de las tierras alemanas fueron ocupadas por la pintura y el grabado, además, el grabado dominó el trabajo de algunos maestros alemanes. Arquitectura alemana de los siglos XV-XVI. significativamente inferior a los modelos italianos y tenía un carácter provincial y secundario. Parecía acumular fuerzas para la futura era barroca, que florecería en los principados germanos.

Varios factores contribuyeron a la gran popularidad del grabado alemán:

Grabadores alemanes notables:

Siglo XVII

El siglo XVII trajo una verdadera devastación a las tierras alemanas. La mayor parte de las hostilidades de la Guerra de los Treinta Años tuvieron lugar precisamente en los territorios de los principados alemanes, que estaban sometidos a una crisis económica y espiritual. Según los científicos, las tierras de Alemania perdieron 33 - 35% de la población. En los principados católicos de Alemania, el Papa tomó medidas sin precedentes y permitió que los hombres alemanes tuvieran dos esposas durante diez años.

Las tierras alemanas fueron despobladas, sometidas a la destrucción, las epidemias, el asesinato de artesanos, la desaparición de las tradiciones artísticas nacionales. Los artistas más famosos de este período emigran y trabajan durante décadas en Italia, Holanda, etc. Adam Elsheimer , Johann Liss  , vivieron y trabajaron en Italia hasta su muerte. Joachim Zandrart trabajó durante años en Italia y Holanda y regresó a su tierra natal solo en los últimos años de su vida. La pintura de los maestros alemanes perdió su colorido nacional y se volvió similar a los modelos de los artistas barrocos menores de Venecia, Roma y los centros de arte holandeses. Entre los artistas que continuaron conscientemente las tradiciones de los maestros alemanes de principios del siglo XVI se encontraba Christian Richter (1587-1667), quien se desempeñó como pintor de la corte de los duques de Sajonia-Weimar. En el norte de Alemania, trabaja desde hace años un escultor de Amberes, Thomas Quellinus , representante del barroco europeo internacional. Andreas Schlüter rehabilitó parcialmente posiciones perdidas durante mucho tiempo en la escultura en Prusia .

Siglo XVIII

Entre los artistas de principios del siglo XVIII, el escultor Josef Stammel (1695-1765), representante del manierismo tardío, ocupó un lugar especial.

Los puestos de honor en el arte de Europa están ocupados por la música alemana, cuya gloria la harán:

La arquitectura y los arquitectos alemanes recuperaron posiciones en el arte:

barroco

Al ser un conglomerado de principados (tierras) de diferente desarrollo cultural y religión, Alemania tenía una serie de centros artísticos locales, bastante desarrollados (en Baviera) o francamente atrasados ​​(Mecklenburg).

El estilo barroco en Alemania fue introducido por príncipes y electores. Por lo tanto, el barroco alemán se concentró en las residencias principescas y pasó por préstamos de Austria e Italia. Las posiciones dominantes fueron ocupadas por la arquitectura y en parte por la escultura. Comenzó la construcción de residencias principescas en nuevas formas, algunas de las cuales tomaron como modelo el Versalles francés. Entre los mejores conjuntos barrocos de Alemania -

Con la ayuda de materiales de construcción bastante baratos, intentaron crear una impresión de bienestar y lujo. Sin embargo, también recurren a materiales raros e inusuales: conchas de mares tropicales, ámbar, paneles de laca de China. Fue durante esta época que se crearon los paneles principales de la famosa Sala de Ámbar en Prusia. La historia de la porcelana de Europa occidental comienza en Sajonia, cuando los artesanos y científicos lograron crear un análogo de la porcelana china ( Meissen ).

Los artesanos de Italia son invitados a los principados del sur, quienes compiten en la creación de estructuras y decoraciones extrañas y caprichosas, que fueron excepciones incluso en la propia Italia. Todo esto allanó el camino para el desarrollo del rococó alemán , entre los mejores ejemplos se encuentran los pabellones Zwinger en Sajonia y el conjunto y palacio Sanssouci en Prusia.

Abraham Leitner (c. 1639-1701) pertenece a los arquitectos de la primera ola del barroco alemán y checo. Trabajó con el italiano Francesco Caratti en la construcción del Palacio Czernin en Praga. Se conocen muestras de sus soluciones de diseño de finales del siglo XVII; desarrolló una serie de diseños para pequeñas estructuras rodeadas de jardines barrocos o marcos barrocos. Los edificios de Leitner, con repisas o formas inusuales, conectados orgánicamente con el entorno del parque, se convertirán en los precursores de los pabellones del parque de la era rococó .

Todos los signos del barroco italiano (monumentalidad, grandeza, escala, uso magistral del entorno natural) han conservado los edificios sagrados de aquellas tierras de Alemania que no han roto la conexión con la Roma papal y la religión católica ( monasterio de Ettal , Baviera, Monasterio de Banz , Alta Franconia , basílica de Waldsassen , monasterio en Ottobeurene). En el siglo XVIII, se les agregaron magníficas residencias de ministros de la iglesia y gobernantes seculares: el Zwinger en Dresde , el palacio del arzobispo en la ciudad de Würzburg, el palacio del margrave Karl Wilhelm en Karlsruhe , el conjunto de edificios Wilhelmshöhe , Kassel. Estos ya son conjuntos reales de edificios ceremoniales, representativos y económicos creados en el mismo estilo, conjuntos que se asemejan a pequeñas ciudades separadas.

Entre los artistas destacados de su época se encuentra Johann David Steingruber ( 1702 - 1787 ), quien trabajó en la construcción de palacios en Mannheim y Rastatt, en el principado de Ansbach. Se vio obligado a terminar las construcciones que ya había comenzado y esbozó su propia experiencia como arquitecto en las obras teóricas "Architecture Civile" (publicadas hacia 1748 ) y el libro "Curso práctico de arquitectura civil" ( 1763 ).

La competencia entre arquitectos y la búsqueda de una nueva expresividad (ideológica y formal) de los edificios llevó a los artistas a hacer converger los planos de las estructuras arquitectónicas y las letras latinas. Entonces, Anton Glonner, quien fue contemporáneo de Johann David Steingruber, propuso un proyecto para un nuevo colegio e iglesia para los jesuitas en la forma del monograma de Cristo: "IHS".

Talentoso, con una erudición desarrollada, Steingruber fue más allá y creó una serie de proyectos para palacios principescos, cuyos planos de planta son varias letras latinas, cuyo campo interior vacío está diseñado como una serie de salas, viviendas, pasillos, escaleras de caracol. . El contorno de las letras - las paredes exteriores de los edificios del palacio, diseñados y decorados como estructuras habituales de esa época - con ventanas, portales, cornisas entre pisos, parapetos, decorados con esculturas, risalits. Los diseños publicados en 1773 no son más que una interesante arquitectura en papel.

Entonces, la letra "E" es un conjunto residencial de tres pisos, donde la protuberancia central de la letra "E" está diseñada como una capilla con cúpula. Las letras se juegan tan bien que algunas podrían realizarse completamente, por ejemplo, la letra "H" o "X", el plan de este último se parecía un poco al plan del palacio de caza de Stupinigi Filippo Juvari. Incluso la letra "S", que el hábil Steingruber presentó como un inesperado palacio principesco con dos cúpulas, está magistralmente golpeada. Por supuesto, algunas de las estructuras literarias sorprendieron como exóticas y un juego de significados, como una obra digna de un gabinete de curiosidades , y no como un proyecto real. Los dibujos de estructuras en forma de letras de Johann David Steingruber (con fachadas detalladas) son objeto de estudio de estudiantes de arquitectura moderna, historiadores del arte y coleccionistas.

Porcelana de Alemania

El secreto de la porcelana china en Europa no fue recibido por préstamo, sino por su propio descubrimiento. Lo hicieron en Sajonia, en la ciudad de Dresde, donde había bastante experiencia en minería. Se organizó un laboratorio especial, donde el talentoso aventurero y falsificador Bettger recibió las condiciones para un trabajo apropiado. Cada uno de los experimentos de Bettger se registró en protocolos. Los registros de enero de 1709 registran el primer experimento exitoso y la receta de la mezcla. En marzo del mismo año, apareció un registro sobre la producción de porcelana blanca de alta calidad con esmalte fino y todas las propiedades necesarias para pintar.

Siglo XIX

En la vida espiritual de Alemania, la política, no el arte, pasa a primer plano.

A principios del siglo XIX. los principados alemanes se convirtieron en el escenario de las guerras napoleónicas . La derrota militar de Prusia impulsó al gobierno a llevar a cabo reformas burguesas. Los científicos y la ciencia ocuparon un lugar importante en el desarrollo de la tierra, y desde la década de 1840 . comenzó la revolución industrial.

En el siglo XIX, los principados alemanes fueron unidos por “hierro y sangre” en un solo estado bajo el liderazgo de la Prusia militante. Alemania se convierte en un estado capitalista con mezclas de feudalismo y estratificación social significativa. Se formó el Imperio Alemán, comenzó la toma colonial de tierras en Europa y África. Una política agresiva conducirá a la guerra franco-prusiana de 1870-1871. Terminó con la victoria de Alemania.

En el campo del arte, se intenta crear proyectos que sean símbolos de la reunificación nacional. Se están completando catedrales góticas ( Catedral de Colonia ). Alemania se convierte en un país de enormes museos, que simbolizan la grandeza de la nación alemana, su logro del nivel cultural de Francia o Gran Bretaña. Construido -

Inusual para esta época fue el trabajo del artista Moritz Daniel Oppenheim , quien eligió temas de la vida cotidiana de la comunidad judía para sus pinturas.

Alemania va en línea con los estilos artísticos bien conocidos de Europa Occidental -

Se establecieron tradiciones para el regreso al arte alemán de actitudes y temas democráticos perdidos ( Käthe Kollwitz , Ernst Barlach ).

Pero al mismo tiempo, se han creado las condiciones para el surgimiento de estilos formalistas, agresivos y modernos, destructivos en la dirección: expresionismo alemán, dadaísmo , abstracción, que florecerán ya en el siglo XX.

Notas

  1. ↑ Arte de Alemania . Consultado el 10 de junio de 2012. Archivado desde el original el 5 de junio de 2012.

Fuentes

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