Falsificador español

El falsificador español ( inglés  español falsificador , francés  Le Faussaire espagnol ) es un falsificador anónimo de bellas artes medievales. Según diversas hipótesis, se trataría de un artista portugués , belga , suizo , británico o, muy probablemente, francés . Se supone que trabajó durante un largo período, desde la década de 1890 hasta la de 1920, probablemente incluso durante la década de 1930 [1] . En la actualidad se le atribuyen hasta 348 obras plásticas distintas [2] .

Los investigadores constatan el alto nivel artístico del trabajo del falsificador y un brillante conocimiento de los gustos de sus contemporáneos [3] . Actualmente, las obras del falsificador español son percibidas por historiadores del arte y coleccionistas como obras de arte independientes [4] . Hubo dos importantes exposiciones "personales" de obras atribuidas al falsificador español: en 1978 en la Biblioteca Morgan [5] y en 2014 en la Universidad de Binghamton [6] .

A pesar de los repetidos intentos de identificar al falsificador con uno de los artistas de su tiempo, establecer su nacionalidad y lugar de residencia, su identidad sigue siendo un misterio para los historiadores del arte en la actualidad [7] .

Origen del nombre y descubrimiento de la falsificación

La obra del falsificador español se descubrió por primera vez en 1930, cuando el conde Umberto Gnoli, agente de compras del Museo Metropolitano de Arte , ofreció al museo un cuadro supuestamente titulado Los esponsales de santa Úrsula . La pintura fue valorada en 30.000 libras esterlinas . Él creía que la pintura fue creada en el siglo XV por el artista Jorge Inglés y se la dio a Belle da Costa Green para que la examinara., en ese momento director de la Biblioteca Morgan , y hasta 1913 , bibliotecario personal del propio John Pierpont Morgan . Ella, para sorpresa y disgusto del conde, declaró que la imagen era falsa. Desde Inglés, aunque probablemente era inglés, pero trabajaba en España, el falsificador era llamado el "falsificador español" [8] . Otra versión dice que Los esponsales de santa Úrsula llamó la atención de Belle da Costa Green por primera vez cuando fue reproducido en la portada de la revista Art News el 14 de diciembre de 1929 como obra de Jorge Inglés [9] . Más tarde, un análisis químico de las pinturas utilizadas en la pintura mostró que había un pigmento verde (el llamado " verde de París "), pero por primera vez apareció solo a partir de 1814 [10] .

En un artículo inédito escrito en 1939 para Bel da Costa Green, la historiadora del arte Mary Ann Farley presenta otra versión sobre el origen del nombre del falsificador. Según ella, esto sucedió porque el primer manuscrito descubierto de todo un grupo de falsificaciones creadas por el falsificador español, databa antes del siglo XV y provenía de España. Según ella, se trataba del manuscrito M. 786a de la Morgan Library [8] .

Belle da Costa Green fue la primera en intentar compilar un catálogo de las obras del falsificador, en 1939 su lista incluía 14 pinturas y manuscritos, más tarde el historiador del arte John Plummer la amplió a cuarenta y seis, de los cuales quince eran pinturas, veinticinco eran miniaturas individuales, y los seis restantes eran manuscritos. , que contenían más de una miniatura [11] . El catálogo de 1978 ya incluía ciento cuarenta obras del artista. En 2007, este número se había más que duplicado [12] .

Lisa Fagin Davis, doctora en filosofía de la Universidad de Yale, que se especializa en manuscritos medievales, señala que el interés por la obra del falsificador español es típico, especialmente en los museos y bibliotecas universitarios estadounidenses que coleccionan sus obras a propósito, y ella misma se refiere a el círculo de profesores americanos que sueñan con adquirir el trabajo de un falsificador [ 10 ] .

La identidad del falsificador

Casi nada se sabe con certeza sobre el falsificador en la actualidad, ni el nombre, ni los motivos, ni siquiera su origen étnico , no se sabe cuánto tiempo trabajó y cuántas falsificaciones creó [7] . Al mismo tiempo, según varios investigadores modernos, probablemente fue el falsificador más exitoso y prolífico de la pintura de caballete y los manuscritos medievales. Parte de su éxito se debió a un conocimiento inusualmente profundo de los gustos de su época, sabía que atraía a los coleccionistas y trataba de satisfacer sus solicitudes. Cuando el crítico de arte estadounidense Hilton Kramervisitó una exposición de la obra del falsificador español, celebrada en la Biblioteca Morgan en 1978, por encargo de The New York Times , lo llamó "un artista medieval del siglo XIX" [8] .

Las pinturas del falsificador español suelen estar fechadas a finales del siglo XIX o principios del XX. Se cree que el falsificador español estuvo más activo alrededor de 1900. El manuscrito de Juvenal con ocho miniaturas fue puesto a la venta por un marchante de Leipzig en 1913. El "Retrato de Isabel de Baviera " apareció en 1920, y las históricas "Miniaturas de Lewis" aparecieron en el mercado un tiempo después, pero antes de 1923. Muchas pinturas y miniaturas aparecieron en la década de 1930, incluida una miniatura de la colección del Dr. Millar, que se vendió en Sotheby's el 25 de julio de 1938 (lote 140) como una obra italiana del siglo XIV o XV [4] .

Hipótesis e intentos de identificación

Se han hecho varias suposiciones sobre su personalidad [13] :

Las conclusiones individuales sobre la personalidad del artista parecen muy convincentes para los críticos de arte. Sus errores al ilustrar manuscritos religiosos muestran que tenía poca comprensión de la liturgia , pero dominaba los conceptos básicos del latín . Una de las pinturas del falsificador español, que representa a jugadores de ajedrez , muestra que el falsificador no sabía jugar al ajedrez o lo dominaba poco [5] . La posición en el tablero de ajedrez en esta imagen de él es errónea, pero en su fuente (en los cinco volúmenes de Paul Lacroix ) se representa correctamente. Es probable que al falsificador le encantara la música, especialmente la ópera. Para al menos cinco de sus paneles, los temas operísticos se convirtieron en temas. El panel de composición trilateral, ahora conocido solo por una fotografía, contiene escenas de la ópera Lohengrin de Richard Wagner , que se estrenó en París el 3 de mayo de 1887 (en francés). También hay un detalle en la imagen que falta en el libreto de la ópera: Elsa recibe una pequeña campana de un halcón y llama a Lohengrin con su tañido. Otro tríptico del falsificador ilustra escenas de la ópera de Edouard Lalo "El rey de la ciudad de Is". basado en una leyenda bretona . El estreno de esta ópera tuvo lugar en París el 7 de mayo de 1888 [18] .

Valoración de críticos de arte contemporáneo

Los críticos de arte no tienen dudas de que los motivos del falsificador español eran puramente comerciales , tenía una clara intención de engañar a los posibles compradores. Sus obras, obviamente, estaban guiadas por el gusto de aquellos conocedores que no estaban familiarizados con el arte medieval genuino y que estaban dispuestos a dejarse seducir por la abundancia de oro, los colores brillantes y la atmósfera romántica general de la obra [19] [14] .

Actualmente, las obras del falsificador español atraen a historiadores del arte y coleccionistas como obras de arte independientes [4] . Existe la suposición de que el artista usó su talento no solo para forjar obras medievales, sino que también es conocido por su nombre real entre una amplia audiencia de conocedores del arte [5] . En 1978, la Biblioteca Morgan celebró una importante exposición de obras atribuidas al falsificador español [5] . Se ha publicado el catálogo de la exposición [20] . Otra exposición de obras del falsificador español tuvo lugar en 2014 en la Universidad de Binghampton como parte de una jornada científica dedicada a la falsificación de obras de arte. Su colección de obras del artista fue presentada para la exposición por un especialista en la obra del falsificador español, William M. Volkley [6] .

Características del estilo creativo del falsificador

Generalmente se acepta que “Los esponsales de santa Úrsula” es la obra con la que se pueden atribuir al falsificador español ciertos lienzos o miniaturas (es la mayor entre las obras que se le atribuyen - 775 x 623 milímetros ). Los rasgos definitorios incluyen una paleta característica y rostros "dulces" que tienen una inclinación característica, escotes audaces , poses y gestos teatrales , follaje tipo tapiz , aguas arremolinadas y composiciones arquitectónicas específicas [21] . No es raro que el falsificador represente escenas de la corte, que normalmente presentan damas y caballeros entreteniendo o entreteniendo, a menudo con un castillo al estilo de " Disneyland " como telón de fondo [11] . La composición de la pintura se basa en un fresco de Pinturicchio en la catedral de Siena que representa a Eneas Silvius Piccolomini en representación del emperador del Sacro Imperio Romano Germánico Federico III Leonor de Portugal [8] . Sin embargo, normalmente el falsificador no copiaba toda la composición, sino que tomaba elementos individuales de varias escenas diferentes y los organizaba según su elección [5] . A diferencia de otros falsificadores que simplemente copian o imitan el estilo de los artistas, el falsificador español creó su propio estilo individual y forma de crear arte. Siempre utilizó madera vieja para sus pinturas, a veces dañándolas para dar la ilusión de antigüedad. En el panel de los Esponsales de Santa Úrsula, usó un lápiz óptico para crear grietas en la superficie de la pintura; es importante que la grieta que atraviesa el centro esté al lado de la figura principal que realiza los esponsales [21] . Sin embargo, los investigadores señalan que el falsificador se delata al aplicar una capa de pintura mucho mejor conservada en los bordes exteriores desgastados del panel de madera. Tales observaciones desempeñaron un papel en la determinación de la falsificación y atribución de tales obras al falsificador español [22] . También se ha sugerido que el agrietamiento y desconchado del oro en las miniaturas y pinturas del falsificador no fue deliberado, quizás debido a su incompetencia en la preparación de la imprimación [4] .

Uno de los temas favoritos del falsificador es una imagen religiosa, completamente desconocida para los hagiógrafos . La obra, que perteneció a cierto caballero de Yorkshire y ahora se encuentra en el Museo Británico, muestra a una dama elegante con un gran halo dorado sobre su cabeza y a otra dama presente respetuosamente en la escena, encontrándose con un joven igualmente elegantemente vestido que acaba de desmontado de un caballo blanco. Detrás de ellos, un grupo de jinetes y varios perros de caza persiguen a un ciervo contra el fondo del castillo. Toda la miniatura está encerrada en un marco de hojas y flores. La única miniatura de este tipo con un tema religioso conocida hasta ahora, en la que el evento pudo identificarse fácilmente, estaba en una colección polaca que pereció durante la Segunda Guerra Mundial . Representó el martirio de San Lorenzo [23] .

Métodos de falsificación

El argumento más convincente a favor del carácter medieval del manuscrito para no profesionales fue la evidente antigüedad de la mayoría de las hojas de pergamino , sobre las que el falsificador aplicó la última capa de pintura. Algunas hojas aparecen a los investigadores como páginas en blanco tomadas de manuscritos medievales donde estaban presentes, pero a veces se aplica la miniatura en lugar del texto antiguo que existía antes. La mayoría de las veces, el falsificador español en tales casos usaba un manuscrito con una grabación de música medieval, mientras que el texto musical a menudo se quitaba de un solo lado para dejar espacio a la miniatura. En aquella época aparecían con frecuencia en las subastas del continente europeo, especialmente en España, láminas de grandes cantorales antiguos. El falsificador pudo haber considerado comprarlos como la forma más fácil y económica de obtener material para su obra, así como para darles la ilusión de autenticidad [4] . Existe la hipótesis de que se utilizó la misma colección coral, recopilada hacia 1400 en Italia, así lo indican los reversos de las miniaturas, donde se ha conservado el texto musical [1] .

El falsificador se guió por su idea contemporánea del arte bajomedieval, que se ha desarrollado entre los historiadores del arte. Se ha constatado que el libro ilustrado en cinco volúmenes del escritor y bibliotecario Paul Lacroix , dedicado al arte medieval y renacentista ya la vida cotidiana, se ha convertido para él en una autoridad indiscutible . Fue publicado por Firmin-Didot ( francés:  Firmin-Didot ) en París entre 1869 y 1882 y pasó por muchas ediciones. El falsificador utilizó un libro de cinco volúmenes para crear sus obras [22] .

Las obras más famosas del falsificador

Una de las mejores obras del falsificador se considera un tríptico en el Museo de Arte de Cincinnati , legado a Mary Emery en 1927. Lo había comprado unos diez años antes en la Galería Kleinberger de Nueva York como obra de Jean Fouquet como pieza del siglo XV. La trama del tríptico: Anne de Beaujeux recibe un misal de San Jerónimo en presencia de su hermana menor, Jeanne de Francia (con quien, por alguna razón desconocida, se representa un halcón) y su hermano menor, el rey Carlos VIII, que está de pie. detrás de Juana. Se cree que el tríptico fue presentado por el ex asesor de Luis XI , noble y bibliófilo, Louis de Laval .Anne de Beaujeux y destinado a ella Carlos VIII . El tema de la tabla central, según los historiadores del arte, apenas requería la acentuada piedad de los donantes representados por el falsificador en las tablas laterales (Louis de Laval y su esposa), y más aún la bendición de Dios Padre en la parte superior. parte. La presencia de Jerónimo en este contexto cortesano no es fácil de explicar, ya que vivió mil años antes, y el misal  es un tipo litúrgico desarrollado muchos siglos después de su muerte. Además, Jerónimo parece leerlo más que presentarlo, aunque es precisamente la presentación del misal la que es una acción acorde con el gesto de Anne de Beaujeux. Los expertos no pueden explicar la aparición de un halcón en la imagen. Los rostros de los personajes no son retratos de sus prototipos, sino tipos característicos del fraguador español y están representados a la misma edad. Si Fouquet creó el tríptico alrededor de 1450, como afirma la Galería Kleinberger, entonces su identificación es errónea, ya que Anne de Beaujeux nació recién en 1461 (!). En el año de la muerte de Fouquet, hacia 1481, Ana tendría veinte años, Carlos VIII once y Juana diecisiete. Bibliógrafo e historiador Seymour de Riccicuestionó la autoría de Fouquet. En 1939, el especialista estadounidense en arte medieval, Millard Miss , reconoció el tríptico como obra de un falsificador español y lo puso en conocimiento de Bel da Costa Green. El nombre y origen ficticio del tríptico de Cincinnati se debe a una entrada en el Libro de Horas original de Louis de Laval ( París , Bibliothèque nationale de France , MS lat. 920 ), donde consta que se lo entregó a Anne de Beaujeu, hermana de Carlos VIII. Las miniaturas de este manuscrito también se han atribuido erróneamente a Jean Fouquet [12] .

Otra miniatura del falsificador español del Museo Británico figura en el catálogo como "El desembarco de Hernán Cortés en México en 1519". Un grupo de hombres vestidos con trajes europeos desembarcan con una gran bandera y son recibidos por una multitud de indios. Dos barcos entran en la bahía, el primer plano está lleno de vegetación exótica y la miniatura está encerrada en un intrincado marco floral que presenta la cabeza y los hombros del protagonista en un medallón en la parte inferior. La miniatura terminó en el museo a través del comerciante de Shaftesbury Avenue London, W. M. Voynich , quien la ofreció por £ 75 y afirmó haberla comprado a otro librero a un precio alto como una representación del desembarco de Cristóbal Colón . Él mismo sugirió que la miniatura es en realidad una representación del desembarco de Cortés, basándose en el excéntrico escudo de armas de la bandera, que parece conectar los de Castilla , Aragón , Granada y Navarra . Navarra no perteneció a España hasta 1512 y el viaje de Colón tuvo lugar en 1492. Voynich creía que la miniatura podría haber sido el frontispicio del informe oficial de Cortés al rey de España, pero no pudo rastrear dicho manuscrito en ningún archivo español [24] . La fuente de esta miniatura ahora ha sido identificada. Las figuras se agrupan y los barcos se modelan de la misma manera que en la composición de la miniatura del libro publicado por primera vez en 1594 [14] . El falsificador cambió los trajes, que eran contemporáneos a la fecha de publicación del libro, por otros más apropiados para la fecha del evento representado. En el mapa del reverso de la miniatura, se puede ver que, de hecho, el falsificador español retrató a Colón, a pesar de la bandera. El mapa muestra el Océano Atlántico y las Indias Occidentales , así como las Islas Canarias , San Salvador , Cuba y Haití , es decir, puntos geográficos que visitó Colón, y no Cortés [24] .

A pesar de que la mayoría de las tablas del falsificador están estilizadas como artistas franceses [25] y algunas como italianas y flamencas, se sigue denominando al autor como el falsificador español para no crear más confusión. Al falsificador español se le atribuye el díptico City Under Siege, comprado por el barón Bonde en 1918 para su museo en Katrineholm ( Suecia ). El díptico se atribuyó originalmente (en 1918) al artista Pedro Nisart, cuya actividad creadora está asociada a la isla de Mallorca y se desarrolla hacia 1470. El crítico de arte estadounidense Chandler Postrefutó esta atribución en 1938, pero consideró genuina la obra, atribuyéndola a algún seguidor secundario de Dirk Boats , activo en la península hacia 1500. Además, afirmó que el artista era un artesano más talentoso que Nisart [12] . En el lado izquierdo del díptico se desarrolla una procesión religiosa, rodeada de una multitud urbana. A la derecha está el sitio de la ciudad. Dado que la mayoría de las obras del falsificador español se percibían como auténticas obras medievales y sus méritos artísticos no estaban en duda, los historiadores del arte se enfrentaban al problema de la naturaleza y el significado del fenómeno mismo de la falsificación. El poeta estadounidense John Ashbury consideró que The City Under Siege era una de las obras más "hermosas y, por lo tanto, más incomprensibles" y se preguntó: "¿El arte es arte solo cuando es genuino?". Como resultado de la reflexión, Ashbury llegó a la conclusión de que "no hay razón para negar" el reconocimiento de este díptico como una obra de arte, incluso declarándolo falso [22] .

Véase también

Notas

  1. ↑ 1 2 Falsificador español - Retour de la chasse au cerf.  (Inglés) . Mapas antiguos, grabados antiguos, manuscritos medievales, subasta y galería, Paulus Swaen. Consultado el 1 de septiembre de 2016. Archivado desde el original el 10 de marzo de 2016.
  2. ↑ Klein, 2010 , pág. quince.
  3. ↑ Voelkle, 2007 , págs. 207, 210.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 Backhouse, 1968 , p. 70.
  5. ↑ 1 2 3 4 5 Lescaze, 1978 .
  6. ↑ 12 Brhel , John. El simposio del Museo de Arte se centra en las falsificaciones y falsificaciones.  (Inglés) . Universidad de Binghamton, Universidad Estatal de Nueva York (18 de noviembre de 2014). Consultado el 1 de septiembre de 2016. Archivado desde el original el 31 de agosto de 2017.
  7. ↑ 1 2 Stolyar, 2017 .
  8. ↑ 1 2 3 4 Voelkle, 2007 , pág. 207.
  9. ↑ 1 2 Backhouse, 1968 , p. 68.
  10. ↑ 1 2 Davis, Lisa Fagin. Manuscrito Road Trip: El falsificador español.  (Inglés) . Viaje por carretera del manuscrito. Fecha de acceso: 1 de septiembre de 2016. Archivado desde el original el 15 de diciembre de 2016.
  11. ↑ 1 2 Backhouse, 1968 , p. sesenta y cinco.
  12. ↑ 1 2 3 Voelkle, 2007 , pág. 209.
  13. ↑ 1 2 Backhouse, 1968 , p. 67.
  14. ↑ 1 2 3 Jones, Craddock & Barker, 1990 , p. 190.
  15. ↑ Voelkle, 2007 , pág. 213.
  16. ↑ Hindman, 2015 , pág. 28
  17. ↑ Jones, Howard. ¿Se puede encontrar más información sobre el 'forjador español' y este interesante tríptico?  (Inglés) . Art UK (20 de septiembre de 2016). Consultado el 1 de septiembre de 2016. Archivado desde el original el 31 de agosto de 2017.
  18. ↑ Voelkle, 2007 , págs. 225-226.
  19. ↑ Backhouse, 1968 , pág. 69.
  20. ↑ Voelkle, William M., Wieck, Roger S. El falsificador español. - Biblioteca Pierpont Morgan, 1978. - 77 p.
  21. ↑ 12 Voelkle , 2007 , pág. 208.
  22. ↑ 1 2 3 Voelkle, 2007 , pág. 210.
  23. ↑ Backhouse, 1968 , pág. 66.
  24. ↑ 1 2 Backhouse, 1968 , págs. 66-67.
  25. ↑ Voelkle, 2007 , págs. 209, 210.

Literatura

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