Kabakov, Ilya Iosifovich

Ilia Kabakov
Nombrar al nacer Ilya Iosifovich Kabakov
Fecha de nacimiento 30 de septiembre de 1933( 30 de septiembre de 1933 ) [1] [2] [3] […] (89 años)
Lugar de nacimiento
País
Género conceptualismo
Estudios Instituto de Arte Académico Estatal de Moscú que lleva el nombre de V. I. Surikov
Premios Orden de la Amistad - 2008
Sitio web ilya-emilia-kabakov.com _ 
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Ilya Iosifovich Kabakov (nacido el 30 de septiembre de 1933 [1] [2] [3] […] , Dnepropetrovsk ) es un artista soviético y estadounidense, representante del conceptualismo de Moscú .

Se hizo mundialmente famoso a finales de los períodos soviético y postsoviético gracias a instalaciones en las que exploraba el sentimiento de alienación y aburrimiento característico de la vida cotidiana soviética [5] .

Recientemente ha sido coautor con su sobrina (luego esposa) Emilia. En 2008, junto con su esposa, fue galardonado con el Premio de Arte del Emperador Japonés .

El escarabajo de Kabakov (5,8 millones de dólares, 2008) y La suite (4,1 millones de dólares, 2006) son las dos piezas de arte ruso contemporáneo más caras jamás vendidas (ambas de Phillips de Pury, Londres ). [6]

Biografía

Nacido el 30 de septiembre de 1933 en Dnepropetrovsk en la familia del cerrajero Joseph Bentsionovich Kabakov y la contadora Bella Yudelevna Solodukhina. En 1941, junto con su madre, fue evacuado a Samarcanda . En 1943, fue admitido en la Escuela de Arte del Instituto Repin de Pintura, Escultura y Arquitectura de Leningrado , cuyos profesores y alumnos también fueron evacuados a Samarcanda. Desde allí, Kabakov fue transferido en 1945 a la Escuela Secundaria de Arte de Moscú (MSHSH) . Se graduó en 1951 y al mismo tiempo ingresó al departamento de gráficos en el Instituto Surikov (Instituto Académico de Arte del Estado de Moscú que lleva el nombre de V. I. Surikov) , donde estudió en el taller de libros con el profesor B. A. Dekhterev . Se graduó del instituto en 1957.

Desde 1956, Ilya Kabakov comenzó a ilustrar libros para la editorial Detgiz (desde 1963 - Literatura infantil) y para las revistas Kid, Murzilka y Funny Pictures . A partir de la segunda mitad de la década de 1950 comenzó a pintar "para sí mismo".

En la década de 1960, participó activamente en exposiciones de arte disidente en la Unión Soviética y en el extranjero. Sin embargo, luego se negó a considerarse un artista disidente. Durante un viaje a los Estados Unidos a fines de la década de 1980, durante una entrevista para la compilación en inglés Artistas disidentes soviéticos, Kabakov respondió: “Yo no era un disidente. No peleé con nadie ni con nada. Este término no se aplica a mí". [5]

A finales de 1967, Kabakov, junto con Hulot Sooster , construyó el taller que más tarde se hizo famoso en el ático del antiguo edificio de apartamentos Rossiya en Sretensky Boulevard . En 1968, junto con Oleg Vasiliev , Erik Bulatov y otros inconformistas, participó en exposiciones en el Blue Bird Cafe. Algunas de las obras del artista ya en 1965 llegaron a la exposición “Alternative Reality II” ( Aquila , Italia), y desde principios de la década de 1970 se incluyeron en las exposiciones de arte no oficial soviético organizadas en Occidente en Colonia, Londres, Venecia. , etc. Desde 1970 hasta 1976, Kabakov dibujó 55 álbumes para la serie Ten Characters.

En 1973, el historiador de arte checo Jindrich Halupecky , en su artículo en la revista Výtvarné umění, llamó a la comunidad de artistas de vanguardia de Moscú que tenían talleres en un área bastante grande desde Maroseyka hasta Bolshaya Dmitrovka y Ulansky Lane "Sretensky Boulevard School" . Khalupetsky se refirió a sus amigos Eric Bulatov , Ilya Kabakov, Viktor Pivovarov , Eduard Steinberg , Vladimir Yankilevsky . A los historiadores del arte les gustó el nombre "Sretensky Boulevard" para designar a este grupo de destacados artistas de Moscú de las décadas de 1970 y 1980, pero como tal, el "grupo Sretensky Boulevard" nunca existió.

A mediados de la década de 1970, Kabakov hizo un tríptico conceptual de tres escudos blancos y procedió a un ciclo de "albas" - hojas con inscripciones sobre temas "comunes", y desde 1978 desarrolló una irónica serie "zhekovskaya".

En la década de 1980, se involucró menos en los gráficos y se centró en las instalaciones , en las que usaba basura común y jugaba con la vida y la vida de los apartamentos comunales. En 1982, Kabakov diseñó una de sus instalaciones más famosas, El hombre que voló al espacio desde su habitación, terminada en 1986. Posteriormente, comenzó a llamar a estos proyectos a gran escala "instalaciones totales". En 1987 recibió la primera subvención extranjera de la asociación austriaca Grazer Kunstverein y construyó la instalación “Antes de la cena” en el vestíbulo de la Ópera de Graz . Un año más tarde, montó la primera "instalación total" del proyecto Ten Characters en la Ronald Feldman Gallery de Nueva York y recibió una beca del Ministerio de Cultura francés. En 1989, Kabakov recibió una beca del fondo DAAD (Servicio Alemán de Intercambio Académico) y se mudó a Berlín . Desde entonces, ha trabajado constantemente fuera de la URSS primero y luego de Rusia.

Desde principios de la década de 1990, Kabakov ha realizado decenas de exposiciones en Europa y América, incluso en importantes museos como el Centro Pompidou de París , el Centro Nacional de Arte Contemporáneo de Noruega, el Museo de Arte Moderno de Nueva York , la Kunsthalle de Colonia, y también en la Bienal de Venecia y en la exposición Documenta de Kassel. La década de 1990 fue una época de reconocimiento para el artista: en esta década recibió premios de museos daneses, alemanes y suizos, el título de Caballero de la Orden de las Artes y las Letras del Ministerio de Cultura francés.

En la década de 2000, el artista comenzó a exhibir activamente en Rusia. Entonces, en el otoño de 2003, la Casa de Fotografía de Moscú mostró el proyecto "Ilya Kabakov". Documentación fotográfica y video de vida y obra.

A principios de 2004, la Galería Tretyakov organizó una exposición programada “Ilya Kabakov. Diez personajes. En junio de 2004, se inauguró en el Hermitage en el Edificio del Estado Mayor una exposición de Ilya Kabakov y su esposa Emilia (están casados ​​desde 1989) "Un caso en el museo y otras instalaciones" , que "marcó su regreso a su tierra natal". ” Al mismo tiempo, los artistas obsequiaron al museo con dos instalaciones que, según Mikhail Piotrovsky , sentaron las bases para la colección Hermitage de arte más reciente. En diciembre del mismo 2004, la Galería de Arte Stella de Moscú mostró nueve instalaciones de Kabakov, realizadas en 1994-2004.

Cuando la exposición del programa "¡Rusia!" fue al Museo Guggenheim de Nueva York en 2006, incluía la instalación de Kabakov "El hombre que voló al espacio". La presencia de esta obra en el mismo espacio con los íconos de Andrei Rublev y Dionisy , las pinturas de Bryullov , Repin y Malevich finalmente cimentaron el estatus de Kabakov como uno de los artistas soviéticos y rusos más importantes de la generación de la posguerra.

En el verano de 2007, en la subasta de Londres en Phillips de Pury & Company , la pintura de Kabakov "Suite Room" fue comprada por 2 millones de libras (unos 4 millones de dólares). Entonces se convirtió en el artista ruso más caro de la segunda mitad del siglo XX.

En febrero de 2008, The Beetle (1982) de Kabakov fue subastada en Phillips de Pury & Company por 2,93 millones de libras esterlinas (5,84 millones de dólares). En abril del mismo año, el álbum Flying Mosquitoes se vendió en Sotheby's New York por 445.000 dólares. En otoño de 2008, se mostró en Moscú la mayor retrospectiva de Ilya y Emilia Kabakov. La exposición se mostró en tres lugares a la vez: el Museo Estatal de Bellas Artes Pushkin , el Centro de Arte Contemporáneo Winzavod y el Centro de Arte Contemporáneo Garage .

Durante mucho tiempo trabajó como ilustrador de libros y revistas infantiles. Introdujo el concepto de " instalación total " en el uso artístico.

Vive y trabaja en Nueva York ( Long Island ) desde 1988 . Desde 1989 ha sido coautor con su esposa (y sobrina) Emilia Kabakova (de soltera Lekah , nacida en 1945 ). [7] [8] .

En 2010, firmó una carta abierta al presidente de Rusia en defensa de Andrei Erofeev y Yuri Samodurov [9] .

En agosto de 2018, Ilya y Emilia Kabakov donaron su estudio a la Galería Tretyakov.

Miembro Honorario Extranjero de la Academia Rusa de las Artes [11]

Familia

Premios y premios

Las obras están en colecciones

Exposiciones individuales

Exposiciones colectivas (selección)

Libros ilustrados por Kabakov

Después de ilustrar junto con el art. K. Sokolov libros Lupsyakov N. tintero verde. - DETGIZ, 1956 Durante los años de su estadía en la URSS, Kabakov ilustró alrededor de 75 libros para niños, colecciones, así como revistas y almanaques para niños (Murzilka, Funny Pictures, Asterisk, All the Year Round). Trabajé en ilustraciones de 3 a 6 meses al año y pasé el resto del tiempo en mis propios proyectos.

Libros publicados en los años 50

Libros publicados en los años 60

Libros publicados en los años 70

Libros publicados en los años 80

Después de la emigración, se reeditaron los libros "Escuela del peatón" (1989), "Geología en imágenes" (1989) y "El cuento del país de Terra Ferro" (2010).

Libros de Kabakov

Notas

  1. ↑ 1 2 RKDartists  (holandés)
  2. ↑ 1 2 Ilya Iossifovitch Kabakov // Diccionario de artistas Benezit  (inglés) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  3. ↑ 1 2 Ilya Kabakov // filmportal.de - 2005.
  4. ↑ Colección en línea del Museo de Arte Moderno 
  5. ↑ 1 2 Yurchak, 2014 , pág. 220.
  6. ↑ Kabakov como marca . Consultado el 22 de febrero de 2013. Archivado desde el original el 23 de noviembre de 2012.
  7. ↑ Exposición de los Kabakov | Revista PROSTO Archivado el 21 de septiembre de 2013 en Wayback Machine .
  8. ↑ Emilia Kabakova (née Lekakh ) nació en 1945 en Dnepropetrovsk . Estudió en una escuela de música en Moscú, luego en escuelas de música en Irkutsk y Dnepropetrovsk, se graduó de la Facultad de Lengua y Literatura Españolas de la Universidad Estatal de Moscú . Desde 1973 vive en Israel , en 1975 se traslada a Estados Unidos , donde trabaja como curadora de exposiciones de arte en Nueva York . Casada con Ilya Kabakov desde 1989
  9. ↑ Carta abierta al presidente de la Federación Rusa de la comunidad artística . Archivado el 12 de marzo de 2011.
  10. ↑ El museo en el taller de Ilya Kabakov en Moscú está programado para abrir en 2020 . Consultado el 15 de febrero de 2019. Archivado desde el original el 15 de febrero de 2019.
  11. ↑ Composición de la PAX (enlace inaccesible) . Consultado el 18 de agosto de 2010. Archivado desde el original el 21 de enero de 2012. 
  12. ↑ Entrevista a Victoria Mochalova (enlace inaccesible) . Fecha de acceso: 13 de diciembre de 2013. Archivado desde el original el 13 de diciembre de 2013. 
  13. ↑ Mikhail Grobman "Diario de mayo y junio de 1990" . Fecha de acceso: 13 de diciembre de 2013. Archivado desde el original el 1 de julio de 2016.
  14. ↑ Decreto del Presidente de la Federación Rusa del 29 de octubre de 2008 No. 1539 "Sobre la concesión de premios estatales de la Federación Rusa a ciudadanos extranjeros" . Consultado el 8 de junio de 2019. Archivado desde el original el 8 de junio de 2019.
  15. ↑ Mira . Consultado el 1 de noviembre de 2008. Archivado desde el original el 4 de marzo de 2016.
  16. ↑ Dyakonov V. Personalidad de la habitación Copia de archivo fechada el 26 de octubre de 2012 en Wayback Machine // Kommersant. - 2012. - 26 oct.

Enlaces

Crítica
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