Cliche-verre ( fr. cliché verre ; también técnica de impresión de vidrio ) es una especie de grabado "semi-fotográfico" . En esta técnica, primero se crea una imagen en una superficie transparente como vidrio, papel delgado o película, luego se coloca en una habitación oscura sobre papel sensible a la luz, que luego se expone a la luz. Así, la imagen realizada en la placa sirve como negativo fotográfico , transmitiendo selectivamente la luz sobre el papel. Cliche-verre le permite hacer cualquier número de copias de la imagen [1] . La ventaja única de la técnica radica en la facilidad de obtener una copia en espejo: solo necesita voltear la placa; sin embargo, la copia pierde su nitidez cuando se imprime con el lado liso del vidrio sobre el papel. [2]
Para crear imágenes en la placa, se utilizan varios métodos, por ejemplo, dibujar con pinturas y lápiz. Pero el método más común, utilizado por Corot y muchos de los artistas franceses de la escuela de Barbizon , es aplicar tinta o pintura sobre toda la superficie del vidrio, que luego se raspa, dejando el vidrio transparente donde se necesita negro en el grabador. [3] Casi cualquier material opaco que pueda secarse sobre vidrio es adecuado para pintar, barnizar , hollín de velas y similares. [4] Cliché verre se traduce del francés como “placa de vidrio”: cliché es una placa de impresión, verre es vidrio. En diferentes idiomas, había muchos otros nombres para la designación de tecnología, pero ninguno de ellos permaneció. [5]
Cliche-verre ha pasado por tres etapas de la historia. Primero se usó en Francia en 1853-1875, con mayor frecuencia para representar paisajes, luego se extendió a Alemania y otros países. Después de una pausa, los clichés de verre comenzaron a ser utilizados por artistas modernistas, principalmente en París, probablemente el primero de ellos fue Paul Klee en 1902. Desde la década de 1970, se ha vuelto popular en Estados Unidos. Pero, contrariamente a las esperanzas de los entusiastas, no fue posible aplicar la técnica para la impresión masiva de imágenes, ya que resultó ser “menos predecible y más costosa” que los procesos de impresión convencionales. [2]
La técnica fue inventada por el pionero de la fotografía inglesa Henry Fox Talbot "en el otoño de 1834 mientras estaba en Ginebra", como escribió más tarde, mientras practicaba el fotograma , un proceso de contacto negativo para hacer impresiones de objetos planos como hojas. [7] En 1839 describió la técnica a la Royal Society (de la que era miembro) [8] Imprimió varios grabados con esta técnica. Se desconoce el autor de las imágenes de los grabados; como explicó Talbot al enviar el grabado del molino de viento, su dibujo era demasiado pobre. De hecho, esto es lo que le impulsó a dedicarse a la fotografía. [6] Dos meses después, dos ingleses más contaron a la Royal Society sobre la invención de casi las mismas técnicas, surgió una disputa por la primacía, pero no llegó a la corte. En 1841, la técnica fue descrita por T. H. Fielding en The Art of Engraving, y también por Robert Hunt en su Manual of Photography. Pero parece que en la propia Inglaterra, tanto entonces como después, pocas personas utilizaron esta técnica. [9]
Más fructífera fue la participación de los franceses en la década de 1850, que comenzó con un grupo de Arras, formado por el pintor Constant Dutilleux , el fotógrafo Adalbert Cuvelier y el profesor de arte L. Granduillaume. En su técnica, recubrieron la placa con polvo de plomo blanco, creando una superficie blanca sobre la que pintaron con tinta de imprenta. Se colocó un paño negro debajo de la placa, de manera que después de quitar la "base" la imagen quedara en forma de líneas negras sobre un fondo blanco, igual que cuando se imprimió. Le presentaron la técnica al paisajista francés Jean-Baptiste-Camille Corot , amigo de Dutilleux, fundador de la escuela de Barbizon , en 1853, cuando ya tenía sesenta y tantos años, y durante los siguientes 20 años creó unas 65 imágenes. [2]
Además de Corot, otros artistas de la escuela de Barbizon utilizaron el cliché-verre, principalmente durante los siguientes 20 años: Jean-Francois Millet , Théodore Rousseau y Charles-François Daubigny , probablemente el más prolífico y exitoso de todos en esta técnica. En cuanto a la trama, continuaron con sus otros trabajos, en su mayoría paisajes y escenas de género. La mayoría de ellos ya se dedicaban al grabado al comienzo del renacimiento del grabado francés . Se cree que, a diferencia de Corot y otros, Daubigny escribió él mismo en la mayoría de los casos. Era un grabador experimentado y, a veces, creaba grabados en ambas técnicas a la vez. En 1862 tenía 17 placas. Usó varias técnicas de grabado, como la cinta métrica, para crear muchos puntos y obtener efectos tonales y pinceladas. [diez]
Muchos otros artistas han experimentado con clichés verre y han dejado varios ejemplos. Estos son Eugène Delacroix (1854, ver la única imagen a continuación), [11] Paul Klee (1902), Man Ray (1917), Picasso (alterando negativos fotográficos ordinarios tomados por otros), Max Ernst (1931 d.) y Brassai ( 1930). En la década de 1940, el fotógrafo estadounidense Henry Holmes Smith inventó un nuevo efecto al dejar caer jarabe de maíz espeso en un plato, dejarlo secar y acercar la imagen. Esto dio efectos tonales a lo largo de los bordes de las cúpulas de jarabe seco. También usó papel de colores para producir efectos de color. En este punto, la mayoría de los artistas habían utilizado la técnica para crear piezas abstractas, a menudo agregando efectos aleatorios en la línea de la pintura por goteo . [12]
En la década de 1970, la técnica experimentó un pequeño renacimiento, principalmente en América. [13] Varios artistas contemporáneos han desarrollado formas de producir diferentes tipos de líneas, tonos, texturas y colores al experimentar con películas, mylar mate , pinturas y tintas, y una variedad de herramientas para pintar, grabar, rascar, frotar y frotar. Otro tipo de cliché-verre es rayar el negativo. También utilizaron rotuladores para dibujar sobre película y dibujar con arena sobre vidrio. Se investigaron varios métodos para crear imágenes policromadas (multicolores), se utilizaron otros materiales en collages en la técnica básica, etc. [14]
La traducción directa de cliché verre del francés es "impresión en vidrio", pero este término no se usa comúnmente porque tiene un significado diferente. Este es el nombre de la impresión, que se pega en la parte inferior del vidrio, luego se borra cuidadosamente el papel para que la película de tinta permanezca en el vidrio. Luego se pinta a mano y se enmarca como elemento decorativo. Eran comunes a finales del siglo XVII y XVIII, junto con el mezzotint . [quince]
Un tigre en una trampa , el único cliché-verre de Eugène Delacroix , 1854. Por lo general, se imprime como una imagen especular.
Theodor Rousseau , La Plaine de la Plante à Biau , 1867
Jan Weissenbruch , El Steigerpoort en Leerdam , 1862
Jean-Francois Millet , La Précaution maternelle , 1862
Obra de arte abstracta del fotógrafo italiano Paolo Monti , 1970