Connoisseur , derecha: connesseur ( fr. connaisseur , del francés medio connoistre , que más tarde tomó la forma de la palabra connaître , que significa "estar familiarizado con" o "saber algo o alguien" ) - un conocedor, amante y coleccionista de alguna cosa.
En el siglo XVIII, el término se usaba para referirse a una persona de gusto exigente o un crítico pretencioso. El término "concierge" en muchos idiomas se utiliza en el contexto de la gastronomía , es decir, en relación con la comida gourmet , la cerveza , el vino , el té y muchos otros alimentos , cuyo consumo es agradable a los sentidos [ 1] .
En 1760, Oliver Godsmith escribió: “ La pintura se convierte ahora en el único objeto de preocupación secular; el título de conserje en esta forma de arte es actualmente el pase más confiable para ingresar a la sociedad de moda; un encogimiento de hombros oportuno, una actitud de admiración y un par de exclamaciones caprichosas son suficientes para confirmar la competencia de un hombre que se encuentra en circunstancias difíciles, con la intención de congraciarse con su comportamiento obsequioso en cualquier sociedad secular.
En el siglo XIX, el término "conneser" comenzó a ser considerado principalmente en relación con las bellas artes en el sentido de la metodología "conocedora", basada en la intuición de un conocedor experimentado, la atribución de obras de arte .
En el sentido moderno, el conocimiento es “una dirección y un método en la historia del arte como parte integral del coleccionismo de obras de arte” [2] . El principal objetivo práctico de este método es mejorar la metodología para atribuir obras de arte [3] .
El clásico de la atribución de obras de arte por parte de conocedores está asociado a las actividades del destacado conocedor y coleccionista italiano Giovanni Morelli . Como era costumbre antes de él, no otorgó una importancia decisiva a la corrección de la composición, las características del dibujo y la coloración de la imagen, sino que comenzó a prestar atención a los pequeños detalles supuestamente sin sentido. Morelli estaba convencido de que la mano del maestro se delata en signos menores, incluso en aquellos casos en que intenta imitar a otro artista más famoso o copiar sus obras. Entonces, como una escritura individual, la forma de un retratista en todas sus obras se puede distinguir por el patrón de las alas de la nariz, el lóbulo de la oreja, la esquina interna del ojo o el rizo del cabello, repitiendo inconscientemente de la imagen de imaginar. Es poco probable que estos rastros inconscientes se copien, y “cuando se descifran, dan testimonio como huellas dactilares en la escena del crimen. Instintivo en la obra del artista Morelli considerado el más importante. La personalidad del artista se expresa más auténticamente en los detalles, a los que conscientemente se les presta la menor atención" [4] .
La actividad de "expertos" en diferentes épocas y diferentes países fue importante para la correcta atribución y catalogación de obras de arte en museos, galerías de arte y colecciones privadas.