"London Series" , de lo contrario "London Mists" , abreviado "London" : cuatro series de pinturas (" Charing Cross Bridge ", " Waterloo Bridge ", " Houses of Parliament " y " Leicester Square ") y una serie de pasteles (" Vistas de Londres "") del pintor impresionista francés Claude Monet , que conforman un único complejo de obras y tienen una historia de nacimiento común; creado principalmente en 1899-1905.
Monet llegó a Londres por primera vez en septiembre de 1870, cuando se vio obligado a huir de las penurias de la guerra franco-prusiana .
Al mismo tiempo, realizó varias vistas de Londres: se conocen dos tipos de Hyde Park (en el catálogo de razonamiento de la obra de Monet, compilado por Daniel Wildenstein , se designan con los números W164 y W165), dos tipos de puerto de Londres ( W167 y W168) y "El Támesis en el Parlamento" (W166, óleo sobre lienzo; 47 × 73 cm; London National Gallery , Inv. No. NG6399 [1] ) — se puede considerar la última pintura, con cierto grado de convencionalismo , el prototipo de la serie: ya en esta obra se nota que Monet estaba más interesado en la luz y los efectos atmosféricos que en el placer de la vista.
Monet estaba fascinado por la niebla de Londres y luego le dijo al marchante de arte René Gimpel : “Sin la niebla, Londres no sería una ciudad hermosa. Es la niebla la que le da una latitud magnífica. Sus enormes edificios se ven aún más grandiosos en este misterioso escondite . Durante su estancia en Londres, Monet conoció la obra de James Whistler , quien pintó varias vistas nocturnas del Támesis con efectos de niebla [2] .
Al mismo tiempo, Camille Pissarro estaba en Londres con Monet ; también se vio obligado a abandonar Francia , ya que su casa cerca de París fue capturada por las tropas prusianas (la mayoría de sus obras que quedaron en la casa fueron completamente destruidas por los alemanes). Pissarro, durante su estancia en Inglaterra, pintó principalmente vistas rurales en las cercanías de Londres, el paisaje urbano de entonces casi no le atraía [3] . El mismo Pissarro escribió sobre esta época: “Monet y yo estábamos encantados con el paisaje de Londres. Monet trabajaba en los parques y yo <…> estudiaba los efectos de la niebla, la nieve y la primavera. Escribimos de la vida…” [4] . También estuvo Charles-Francois Daubigny , que pintó vistas del Támesis en la niebla (una de estas pinturas, "St. Paul's Cathedral from Surrey", se encuentra en la colección de la London National Gallery [5] ) y con quien ambos artistas reunió. Luego, Daubigny le presentó a Monet a Paul Durand-Ruel: esta reunión fue decisiva para el desarrollo del impresionismo en general: Durand-Ruel se convirtió en marchant (marchante de arte) para Monet y sus camaradas durante muchos años [6] .
En 1875 tuvo lugar la primera gran venta de pinturas impresionistas en la casa de subastas Hôtel Drouot de París, en la que también participó Monet. Entre otras pinturas, allí se exhibió “Vista del Támesis: puente de Charing Cross” de Alfred Sisley , escrita el año anterior (O. Reuterswerd cree erróneamente que la pintura fue pintada en 1871 [7] ), - Monet sin duda la vio. Esta obra se vendió por el precio más alto de entonces para las pinturas de Sisley: 300 francos [8] ; posteriormente, pasó a formar parte de la colección de la London National Gallery (óleo sobre lienzo; 33 × 46 cm; n.º inv. L986) [9] .
En 1890, Pissarro volvió a trabajar en Londres. Durante este período, se interesó por las ideas de Georges Seurat y escribió de manera puntillista . Entre sus paisajes de Londres y sus alrededores se encuentran dos vistas casi idénticas del puente de Charing Cross. Una de estas pinturas está en la Galería Nacional de Arte de Washington (1890; óleo sobre lienzo; 60 × 90 cm, Inv. No. 1985.64.82) [10] , la otra está en una colección privada en Suiza (1891; óleo sobre lienzo; 60 × 73 cm) [11] . Lo más probable es que Monet haya visto estas obras en la galería Paul Durand-Ruel o directamente en el estudio de Pissarro.
El propio Monet en 1887 vino a Londres por unos días por invitación de James Whistler , a quien conoció allá por 1870. El biógrafo de Monet, Michel de Decker , señaló: “Esta vez quedó especialmente cautivado por la luz difusa que flotaba sobre el Támesis. Se prometió a sí mismo que volvería a Londres .
En diciembre de 1891, Monet estuvo nuevamente brevemente en Londres. Camille Pizarro señaló que para este momento Monet ya había madurado la idea de la serie de Londres. El 9 de diciembre le escribió a su hijo Lucien : “Monet ha estado en Londres desde ayer. Probablemente trabajará allí. Ya espero con ansias su serie de Londres" [13] . La confirmación de la existencia de tal plan también se encuentra en una carta de Monet Durand-Ruel, fechada en julio de 1891, donde le informa a su marchante que en el futuro “decidió regresar a Londres para reanudar el trabajo allí” [14] . De hecho, el artista en ese momento dio toda su fuerza a las series " Hacks ", " Álamos " y " Catedral de Rouen " y la distracción a las vistas de Londres claramente no estaba incluida en sus planes inmediatos.
A mediados de septiembre de 1899, Monet viajó a Londres con su mujer y su hijastra para visitar a su hijo Michel, que estudiaba allí.
Desde las ventanas de su habitación en el séptimo piso del Savoy Hotel , con vistas al Támesis, Monet tenía una vista magnífica: a la derecha, río arriba, se elevaban las Casas del Parlamento y los arcos del Puente de Westminster , y frente a ellos eran las estructuras de acero del puente ferroviario de Charing Cross , a la izquierda, sus ojos se dirigieron a los enormes arcos del puente de Waterloo y luego se dirigieron hacia las chimeneas humeantes de la fábrica en la orilla opuesta.
A pesar de los propósitos puramente familiares del viaje, Monet se llevó varios lienzos con él, con la esperanza de trabajar un poco, el 17 de octubre le escribió a Paul Durand-Ruel que estaba "tratando de hacer algunas vistas del Támesis" , y Monet dijo de inmediato. que estaba interesado en las vistas del puente de Waterloo y Charing-Cross [15] . Hizo los primeros cinco bocetos con el puente de Charing Cross; se cree que las pinturas, designadas en el catálogo de Daniel Wildenstein con los números W 1521-W1524 y W1534, fueron las primeras de toda la serie de Londres.
Tras el regreso de la familia Monet de Inglaterra , a finales de octubre - principios de noviembre, Paul Durand-Ruel los visitó en Giverny , y al mismo tiempo se llegó a un acuerdo sobre la creación de una serie de vistas de Londres y sobre el derecho de compra prioritario. estas pinturas de Durand-Ruel a la venta a través de su galería. Durand-Ruel seleccionó los primeros 11 bocetos en el estudio de Monet, según los cuales el artista tenía que trabajar. Para continuar con su trabajo, Monet iba a regresar a Londres en un futuro próximo, y el 6 de noviembre escribió desde Giverny a su agente: “Usted anotó 11 vistas del Támesis; De estos, creo que te puedo dar 5-6 antes de irme a Londres. <…> Aquellas cosas que no puedo terminar aquí, las terminaré en el acto en Londres” [16] . Probablemente, la carta se refiera a esos lienzos que están fechados en 1899 [17] . La primera pintura completa, Charing Cross Bridge (W1521), se exhibió en la Galería Busso et Valadon en noviembre de 1899 [18] . Además de ella, Monet no logró terminar ningún otro cuadro de la serie.
En febrero de 1900, Monet llega de nuevo a Londres, ya solo, y nada le impide retomar los cuadros con fuerza. Volvió a hospedarse en el Hotel Savoy, pero su habitación en el séptimo piso resultó estar ocupada por un hospital militar para oficiales heridos durante la entonces Guerra Anglo-Boer , y Monet se instaló en el piso de abajo [12] . El 17 de febrero le escribió a Durand-Ruel: “A pesar del mal tiempo, trabajo sin descanso, ¡pero qué difícil es debido al clima inestable! ¿Seré capaz de hacer lo que quiero? [20] . Esta vez fueron las Casas del Parlamento ( el Palacio de Westminster ) las que llamaron su atención. Para el 18 de marzo, tenía "algo así como 65 pinturas" y estaba a punto de comenzar algunas nuevas. Monet, desde el comienzo de su trabajo, tuvo la intención de completar las pinturas en su estudio y aplicó solo los contornos de los objetos y los elementos principales del paisaje al lienzo, tampoco elaboró los efectos atmosféricos en detalle [21] . Un ejemplo sorprendente de la etapa inicial del trabajo en la serie es el puente Charing Cross inacabado de la colección del Museo Marmottan-Monnet , designado en el catálogo de Wildenstein con el número W1553 [22] .
A pesar de que Monet evitó cuidadosamente comunicarse con sus compatriotas en Londres, todavía tuvo la oportunidad de conocer a algunos de ellos. A finales de febrero, Georges Clemenceau y Gustave Geffroy lo visitaron en el hotel . Posteriormente, Geffroy contó lo siguiente sobre este encuentro: “Siempre que la niebla tapaba por completo la vista, Monet notaba: “Ya no hay sol” y dejaba de pintar. Cuando, un poco más tarde, de repente tomó su paleta y la limpió de nuevo, diciendo: "Ha vuelto el sol", sus invitados quedaron atónitos. Les tomó algún tiempo antes de que pudieran distinguir la débil premonición del resplandor del sol naciente; Sólo Monet pudo descubrirlo” [24] . El mismo Monet recordaba esta visita: “Clemenceau y Geffroy acababan de irse... Ambos se portaron muy bien y no interfirieron en absoluto en mi trabajo” [12] . O. Reuterswerd, en su biografía de Claude Monet, señala que con cada cambio en las condiciones climáticas, Monet cambiaba el lienzo del caballete y comenzaba a trabajar en una versión con un “aspecto meteorológico correspondiente”. También cita la declaración de Louis Vauxcelles de que en la sala de trabajo del Hotel Savoy, cientos (!) de los lienzos disponibles allí se movían en dispositivos especiales [21] . Sin embargo, ni Clemenceau ni Geffroy mencionan tales dispositivos.
A principios de abril, Monet completó su trabajo de campo en Londres y, con una gran cantidad de pinturas y bocetos iniciados, zarpó hacia Dieppe .
Mientras continuaba trabajando en las pinturas londinenses en su estudio de Giverny , Monet se quejaba en octubre de las grandes dificultades: "Trabajo sin escatimar esfuerzos, pero ahora me lleva un tiempo monstruosamente largo hacer algo decente, e incluso en estas condiciones no lo consigo". siempre hacer ejercicio" [25] . O. Reuterswerd escribió que pasó mucho tiempo antes de que el artista finalmente decidiera el contenido y el carácter de la serie [21] .
El 23 de enero de 1901, Monet regresó a Londres para completar el trabajo de campo de las pinturas. Llevó consigo todos los lienzos que había comenzado, pero el equipaje se retrasó en el camino, y Monet, mientras esperaba los lienzos, realizó más de dos docenas de dibujos al pastel con vistas a los puentes de Waterloo y Charing Cross [15] [26] .
Cuando las imágenes estuvieron a su disposición, organizó su trabajo de la siguiente manera: la mañana y el día se dedicaron a los puentes, y trabajó principalmente en el puente de Waterloo en detrimento de Charing Cross, y por la noche trabajó en las vistas del Parlamento. Además, se tomaron varios bocetos nocturnos desde la ventana del Hotel Savoy con vista a Leicester Square . El 9 de febrero, Monet escribió a Durand-Ruel: “Trabajo con todas mis fuerzas; el estado de ánimo es alegre, pero es tan difícil, y el clima es tan voluble, que me salgo con la mía a un precio muy alto; sin embargo, no pierdo el valor y espero poder pintar algunos lienzos con los que quedaré satisfecho” [25] .
En este momento, Monet recibió la visita en el hotel de John Singer Sargent , quien luego dijo que estaba "un poco sorprendido por algunos lienzos, pero lleno de admiración por otros " . Pero lo principal que impresionó a Sargent fue la gran cantidad de pinturas ejecutadas simultáneamente. Su relato de la visita es bien conocido: vio cómo Monet, rodeado de 80 lienzos, esperaba desesperadamente el efecto atmosférico adecuado y se entristeció mucho cuando este efecto pasó inesperadamente rápido [24] .
Monet trabajó duro y, finalmente, sus fuerzas se agotaron. Los días se hacían más largos y, en consecuencia, el artista pasaba cada vez más tiempo de pie. El golpe final llegó con un fuerte resfriado, acompañado de dolores de cabeza, que le obligó a abandonar las últimas sesiones. Además, la atmósfera y la luz habían cambiado tan radicalmente en ese momento que Monet ya no podía transmitir los matices de la iluminación invernal. El artista cansado e insatisfecho no tuvo más remedio que hacer las maletas y regresar a Francia a principios de abril. Ocho cajas de lienzos que envió como equipaje a Dieppe [24] .
Pinturas de Monet terminadas ya en su taller de Giverny. El primer lote de pinturas terminadas fue entregado a Durand-Ruel a mediados de noviembre de 1901 [27] , se trataba de obras de la serie Charing Cross Bridge (W1522-1524 y W1531), además se compró un Waterloo Bridge (W 1555) por un coleccionista francés directamente del estudio del artista sin la mediación de Durand-Ruel [28] .
El trabajo adicional fue aún muy difícil y prolongado, Durand-Ruel mostró su descontento con la demora, por lo que Monet se justificó regularmente y se quejó de las dificultades. El 11 de marzo de 1903 escribió: “Me lancé al trabajo y me enganché a mis Londons; cuando los que quiero exhibir estén terminados, te lo haré saber, y esta vez puedes tomar la decisión final " . La realización de la obra se complicó por el hecho de que Monet, según él mismo admitió, necesitaba ver toda la serie al mismo tiempo, el 23 de marzo del mismo año le escribió a Durand-Ruel: “No, no estoy en Londres - allí estoy sólo mentalmente, pero yo mismo trabajo con fuerza en mis lienzos que son difíciles de conseguir para mí. <...> No puedo enviarte un solo "Londres", porque el trabajo en el que estoy ocupado actualmente requiere que tenga toda la serie ante mis ojos; además, lo confieso honestamente: ninguno de estos lienzos está finalmente terminado. Estoy trabajando en todos a la vez o en una parte importante de ellos y aún no sé cuántos puedo presentar, porque lo que estoy haciendo ahora mismo es algo complejo. Hoy estoy satisfecho, pero mañana de nuevo no me gusta nada; pero, claro, todavía hay algo que no está mal . El 10 de mayo, Monet volvió a escribir a Durand-Ruel: “Ahora lo principal es dejar de desgarrar a los London, en los que no quiero ni pensar. Tú tampoco me hablas de ellos…” [29] . Octave Mirbaud hizo todo lo posible para inspirar al artista: “¿Qué eres, mi querido Monet? ¿Perdido otra vez? Y este eres tú, que no debes perder la confianza en ti mismo <…> No, amigo mío, esto no es posible; mira la realidad a los ojos, toma tu mente…” [30] .
Finalmente, en el otoño de 1903, la obra llegó a su fin, y Monet, en una carta a Durand-Ruel, señala que se niega categóricamente a vender los cuadros a nadie, ya que se los prometió, y le pregunta por los planos. de su marchante a expensas de estas pinturas. Sin embargo, el primer gran lote de lienzos terminados no se envió a la galería Durand-Ruel hasta mediados de abril de 1904 y se exhibió públicamente a principios de mayo [31] . El conjunto principal de pinturas listas en ese momento fue la serie "Puente de Charing Cross" y "Parlamento". En total, Durand-Ruel exhibió 37 lienzos, y el día de la inauguración de la exposición, el 9 de mayo, el público se emocionó con el rumor de que el Conde de Camondo compró inmediatamente toda la serie . De hecho, Isaac de Camondo adquirió sólo una pintura de la exposición, Las Casas del Parlamento (W1610) [32] .
Algunas de las pinturas aún permanecían en el estudio de Monet y fueron refinadas gradualmente por el artista, en su mayoría eran Puentes de Waterloo. Las últimas pinturas que Durand-Ruel recibió de Monet recién en diciembre de 1920, eran dos vistas del "Puente de Waterloo" (W1564 y W1583) [33] . Tres vistas nocturnas de Leicester Square (W1615-W1617) permanecieron en el estudio de Monet hasta su muerte [34] , se dieron a conocer al público solo después de que el hijo del artista, Michel Monet, pusiera a la venta una de estas pinturas. Además, varias otras vistas de Londres permanecieron en el taller por varias razones.
"Puente Charing Cross". Museo de Bellas Artes , Lyon
"Puente de Waterloo". Hermitage , San Petersburgo
"Parlamento, gaviotas". Museo Pushkin , Moscú
Plaza de Leicester. Fundación Jean y Suzanne Planck, Suiza
Las vistas londinenses de Monet, junto con sus otras obras en serie, despertaron un interés considerable en todo el mundo y fueron un gran éxito entre el público [35] . F. Hook, ex miembro de la junta directiva de la casa de subastas Sotheby's , escribió en su reseña histórica del mercado mundial del arte en galerías: [36] . Sin embargo, también han sido objeto de críticas. Por ejemplo, el historiador de arte alemán Werner Weisbach en 1910 habló con bastante dureza: “En el flujo masivo de obras realizadas por él (Monet), muchas cosas no están completas y se pierden. Por lo que se puede juzgar hoy, no se mantuvo al nivel de su obra de la década de 1870”, y además acusó a Monet de llevar los principios del impresionismo al punto del absurdo [37] . El historiador de arte sueco Oskar Reutersverd, uno de los principales investigadores del impresionismo, reprochó a Monet pintar demasiados cuadros en esta serie y "resolver así el problema de la oferta y la demanda " . También menciona que cuando el público se dio cuenta de que Monet estaba finalizando sus pinturas de Londres en el estudio, muchos se indignaron por tales métodos de trabajo: “La disposición libre de la pintura en el estudio era contraria a la opinión generalmente aceptada sobre la percepción instantánea. del motivo en la naturaleza . ” Reuterswerd señala con sarcasmo que treinta años antes, Monet también fue vilipendiado con vehemencia por el público por trabajar siempre al aire libre .
El historiador impresionista John Rewald escribió: “En un esfuerzo por observar metódicamente, casi con precisión científica, los continuos cambios de luz, Monet perdió la inmediatez de la percepción. Ahora le disgustaban las “cosas ligeras que se crean en un solo impulso”, pero fue en estas “cosas ligeras” donde se manifestó su don para captar el esplendor radiante de la naturaleza en la primera impresión. La tenacidad con la que ahora competía con la luz (a este respecto él mismo usó la palabra "perseverancia"), iba en contra de su experiencia y talento. Si bien sus pinturas a menudo brindan una solución brillante a este problema, el problema en sí siguió siendo un experimento puro e impuso severas restricciones. Forzando sus ojos para notar los cambios más pequeños, a menudo perdía el sentido del todo. Llevando al extremo su descuido de la trama, Monet finalmente abandonó la forma y trató de mantener sólo la maravilla del mundo en el tejido informe de los matices más finos .
Literalmente desde el momento de su publicación, las pinturas de Monet en Londres atrajeron la atención de los falsificadores. Monet escribió a Durand-Ruel: “Acabo de recibir una fotografía de un cuadro que se le ofrece, cuyo autor, sin embargo, no soy. Tiene una excelente firma falsificada. En esencia, deberías haber intervenido en este asunto en mi nombre y destruido el lienzo . Unos meses después, Monet vuelve a escribir a Durand-Ruel en la misma ocasión: “Acabo de recibir los dos cuadros que compró uno de sus compradores alemanes <...> Ambas cosas son terribles, y le aseguro que si si no fuera por tu petición de destruir la firma y devolvértelas en la misma forma, las cortaría sin ningún remordimiento..." [40] .
El colosal éxito de toda la serie de Londres provocó intentos de imitación. Entonces, por ejemplo, Ambroise Vollard , a sus expensas, envió al artista fauvista novato Andre Derain a trabajar en Londres , y creó su "serie de Londres". Una oferta similar fue hecha por Daniel Henri Kahnweiler a Pablo Picasso , pero él la rechazó [41] . El artista belga Emile Klaus resultó ser el seguidor más constante de Monet y en 1916-1917 también creó una serie de vistas de Londres, incluidas varias de sus propios “Puentes de Waterloo”, representadas desde diferentes ángulos, en las que, siguiendo su inspirador ideológico, exploró los efectos de luz y aire.
La mayoría de las pinturas miden cerca de 65 x 100 cm (principalmente el puente de Waterloo), 65 x 90 cm (principalmente el puente de Charing Cross), 80 x 90 cm (la mayoría de los parlamentos), 80 x 64 cm (todas "Leicester Square") ; todos ellos están pintados con pinturas al óleo sobre lienzo . En el reverso de muchas pinturas, se han conservado las etiquetas de la galería Paul Durand-Ruel con sus nombres originales; es sobre esta base que el título francés de las pinturas contiene el anglicismo "Puente" en lugar de la palabra francesa más familiar " el Pont”. En total, el ciclo de Londres consta de 98 pinturas, incluye las siguientes series:
| Claude Monet | |||||
|---|---|---|---|---|---|
| Obras |
| ||||
| Una familia |
| ||||
| Ambiente |
| ||||