Lorenzetti, Pedro

Pietro Lorenzetti
Fecha de nacimiento 1280 [1] [2] [3] […]
Lugar de nacimiento
Fecha de muerte 1348 [1] [4] [2] […]
Un lugar de muerte
País
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Pietro Lorenzetti ( ital.  Pietro Lorenzetti ; c. 1280, Siena  - 1348 , ibid.) - Pintor italiano , escuela de Siena .

La primera mención documental de Pietro Lorenzetti data de 1306, y si se trata de este Pietro, entonces debe haber sido diez años mayor que su hermano, el artista Ambrogio Lorenzetti . La evidencia documental de Pietro es bastante escasa, a excepción de la biografía compilada por Giorgio Vasari . En este sentido, la reconstrucción de su obra y la datación de la mayoría de las obras no son exactas, sino conjeturales. Tradicionalmente se considera a Pietro menos inventivo y más conservador que su hermano Ambrogio, y esto es cierto, pero solo en parte. Al igual que Simone Martini , Pietro Lorenzetti se formó en medio de las obras maduras de Duccio , pero a diferencia de Duccio y Martini, su temperamento era más dramático y apasionado. Este temperamento lo empujó a buscar nuevos medios visuales, que encontró en las obras de Giotto . Pietro Lorenzetti no abandonó la tradición sienesa, pero introdujo fuertes notas de drama humano en su sutil sonido religioso aristocrático.

Pintura de caballete

La primera obra documentada de Pietro Lorenzetti es un retablo que pintó en 1320 para la iglesia Pieve di Santa Maria en Arezzo. Por un lado, se nota la influencia de la "Maesta" de Duccio (esto se refiere al formato de la obra en su conjunto, tipos de rostros e interés por la cesión del espacio en la escena de la "Anunciación" en la parte superior del altar), por otro lado, la influencia de la escultura de Giovanni Pisano (interpretación de pliegues de ropa y gestos de personajes). Las obras restantes de Pietro, que se atribuyen a sus primeros trabajos, no tienen fechas exactas. Para los años 1310-20, obras como “Madonna and Child with Angels”, y la trágica “Crucifixión” (Cortona, museo), “Maesta con un donante” (Filadelfia, Museum of Art, colección Johnson), una pequeña “Crucifixión con santos” (Cambridge, Fogg Art Museum), políptico “Madonna and Child with Saints” (Montichiello, iglesia). En estas obras, se puede rastrear la evolución de Lorenzetti, su búsqueda de formas de expresar el patetismo y la tragedia. Esta búsqueda culminó en notables frescos en la Iglesia Inferior de San Francesco en Asís.

En 1329, Pietro Lorenzetti crea un gran retablo para la iglesia Carmine de Siena "Madonna with Saints", partes del cual ahora se conservan en Siena Pinacothek y Norton Simon Museum en Pasadena . La Virgen y el Niño representados entronizados, rodeados de ángeles, St. Nicolás de Bari y el profeta Elías, como copiados de la Madonna Onisanti de Giotto , y en la predela con escenas de la vida de los monjes carmelitas, se deja sentir la influencia de Mazo di Banco , uno de los seguidores de Giotto.

Se supone que a mediados de la década de 1330, Pietro, junto con su hermano, pintaron frescos en la fachada de Santa Maria della Scala , que no se han conservado. Este hecho se conoce por las Vidas de Vasari.

La última obra fechada con precisión y firmada por Pietro Lorenzetti es la Natividad de María. Fue escrito por él en 1342 para la Catedral de la Cúpula de Siena y fue la parte central de un gran retablo, partes del cual ahora se pueden encontrar en varios museos. El modelo de la imagen de la Natividad de María se tomó de la muestra bizantina, de la cual había rayos dorados alrededor de la Virgen María recién nacida, un atributo indispensable del ícono bizantino. Sin embargo, Pietro colocó la natividad de María no en las "cámaras celestiales", sino en habitaciones ordinarias típicas de la clase media sienesa de esa época. Al espacio interior de la habitación se le da una profundidad ilusoria con la ayuda de una técnica que a Paul Cezanne le gustaba usar muchos siglos después  : la intersección vertical con la horizontal. En el lado izquierdo, Lorenzetti representó un corredor en el que un sirviente emocionado le da la buena noticia a un padre anciano. La lectura cotidiana de la trama prima en esta obra sobre el significado místico religioso de la Natividad de María.

Frescos

La obra principal y más famosa de Pietro Lorenzetti son los frescos de la Iglesia Inferior de San Francesco en Asís . El famoso Ciclo de la Pasión en la Iglesia Baja de Asís fue la etapa final en la pintura del crucero occidental de este templo. La autoría de Pietro Lorenzetti no está documentada. Se reconoce sobre la base de una similitud estilística, identificada por primera vez en 1864 por Crowe y Cavalcaselle . La datación de estos frescos tampoco tiene una definición exacta, según diferentes especialistas oscila entre 1315 y 1345. Sin embargo, la mayoría de los investigadores aceptan el punto de vista de que fueron creados alrededor de 1320. Los frescos de Lorenzetti se abren con la composición "La entrada de Cristo en Jerusalén" en el muro occidental del templo. A esto le siguen La Última Cena, El Lavatorio de los Pies, La Toma en Custodia, La Flagelación de Cristo, La Carga de la Cruz, La Crucifixión, El Descendimiento de la Cruz, El Entierro, La Resurrección y El Suicidio de Judas.

A diferencia de Duccio , Giotto y Simone Martini , cuya influencia en su obra es innegable, Lorenzetti se caracteriza por una mayor expresividad. Sus frescos lo tienen todo: atención a los detalles cotidianos, tan característicos de la pintura sienesa de la primera mitad del siglo XIV, y coloridas vistas de la ciudad, y una variedad de trajes de la época, especialmente en los trajes de los soldados en las escenas de "Crucifixión". " y "Detención".

El fresco más grande de este ciclo es la Crucifixión. En términos de amplitud de alcance narrativo, supera a todas las demás escenas y todas las imágenes anteriores de este tema. No hay una frontalidad obligatoria en él: algunos de los personajes dan la espalda al espectador. Por si acaso, los jinetes rodean al pueblo reunido alrededor de la cruz, entre los que se encuentra María exhausta. Una multitud variopinta se agolpa alrededor de la cruz, los ángeles se elevan sobre ella en los cielos.

La parte inferior de la Crucifixión fue dañada en el siglo XVII debido a la construcción de una nueva estructura de altar. Hoy en día, se sabría más sobre la creación de este ciclo de frescos, si no fuera por este daño, ya que se colocó un retrato del cliente, cuya identidad aún se desconoce, en el nivel inferior del fresco.

Después de 1344, el nombre de Pietro Lorenzetti ya no se encuentra en los documentos. La tradición siena dice que Pietro murió en 1348, junto con su hermano Ambrogio, durante una epidemia de peste que asola Siena. El arte de Pietro, dedicado a encontrar una nueva síntesis de forma y color para expresar nuevas ideas, tuvo un impacto significativo. Como en el caso de Simone Martini, se puede argumentar que después de la muerte de Pietro, ningún artista sienés escapó a su influencia.

Notas

  1. ↑ 1 2 Pietro Lorenzetti // Arte Reino Unido - 2003.
  2. ↑ 1 2 Pietro Lorenzetti // RKDartists  (holandés)
  3. ↑ Pietro Lorenzetti, también conocido como Pietro Laurati // Ateneo
  4. ↑ Pietro Lorenzetti // Diccionario de artistas Benezit  (inglés) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  5. ↑ Lista sindical de nombres de artistas  (inglés) - 2017.

Literatura

Enlaces

Obra del artista

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