La cultura de masas o cultura pop , la cultura de masas , la cultura de la mayoría , la cultura de la vida cotidiana , del entretenimiento y de la información que impera en la sociedad moderna . Incluye fenómenos como los medios de comunicación de masas (incluidos Internet , la televisión , la radio ), los deportes , el cine , la música , la literatura de masas , las artes visuales , etc.
El contenido de la cultura de masas está condicionado por los acontecimientos cotidianos, las aspiraciones y las necesidades que conforman la vida de la mayoría de la población (es decir, la corriente principal ).
El término “cultura de masas” se originó en los años 40 del siglo XX en los textos de Max Horkheimer y Dwight MacDonald , dedicados a la crítica de la televisión, y se generalizó gracias a los trabajos de representantes de la Escuela de Sociología de Frankfurt .
Los requisitos previos para la formación de la cultura de masas se establecen en la existencia misma de la estructura de la sociedad. . José Ortega y Gasset formuló un conocido enfoque de estructuración a partir de la creatividad. Entonces surge la idea de la "élite creativa", que, naturalmente, constituye una parte más pequeña de la sociedad, y de la "masa", cuantitativamente la parte principal de la población. En consecuencia, se puede hablar de la cultura de la élite (" cultura elitista ") y la cultura de la "masa" - "cultura de masas". Durante este período, se produce una división de la cultura, determinada por la formación de nuevos estratos sociales significativos, que acceden a una educación plena, pero que no pertenecen a la élite . Teniendo la oportunidad de una percepción estética consciente de los fenómenos culturales, los grupos sociales emergentes que constantemente se comunican con las masas hacen que los fenómenos de "élite" sean significativos a escala social y al mismo tiempo muestran interés en la cultura "masa", en algunos casos. son mixtos (ver, por ejemplo, Charles Dickens ).
En el siglo XX, la sociedad de masas y la cultura de masas asociada a ella se convirtieron en objeto de investigación de los científicos más destacados en diversos campos científicos: los filósofos José Ortega y Gasset (“ La rebelión de las masas ”), Karl Jaspers (“La Situación espiritual de la época”), Oswald Spengler (“ Ocaso de Europa ”); los sociólogos Jean Baudrillard ("Fantasmas de la Modernidad"), Pitirim Sorokin ("Hombre. Civilización. Sociedad") y otros. Analizando la cultura de masas, cada uno de ellos nota una tendencia hacia su comercialización.
Karl Marx , analizando los problemas de una economía de mercado, señaló la comercialización de la obra literaria:
Milton , que escribió Paradise Lost y recibió 5l. Arte. , era un trabajador improductivo . Por el contrario, el escritor que trabaja para su librero a modo de fábrica es un trabajador productivo . Milton creó "Paradise Lost" con la misma necesidad con la que un gusano de seda produce seda. Era una verdadera manifestación de su naturaleza. Luego vendió su trabajo por 5l. Arte. Y el escritor proletario de Leipzig que fabrica libros a instancias de su editor... es un trabajador productivo , ya que su producción está subordinada al capital desde el principio, y se lleva a cabo sólo para aumentar el valor de este capital” [1]. .
Hablando sobre el arte en general, Sorokin notó una tendencia aproximadamente similar a mediados del siglo XX: “ Como producto comercial para el entretenimiento, el arte está cada vez más controlado por comerciantes, intereses comerciales y tendencias de la moda... Esta situación crea los mayores conocedores de belleza de los marchantes comerciales, obliga a los artistas a obedecerlos requisitos impuestos además a través de la publicidad y otros medios ” [2] .
A principios del siglo XXI, los investigadores modernos [3] plantean los mismos fenómenos culturales:
“Las tendencias modernas son acumulativas y ya han llevado a la creación de una masa crítica de cambios que han afectado los cimientos mismos del contenido y funcionamiento de las instituciones culturales. Los más significativos de ellos, a nuestro juicio, incluyen: la mercantilización de la cultura, la democratización, el desdibujamiento de las fronteras -tanto en el campo del conocimiento como en el campo de la tecnología- así como la atención predominante al proceso, no al contenido. " [3] .
La actitud hacia la cultura de masas en el pensamiento cultural y filosófico moderno no es inequívoca. Si Karl Jaspers llamó al arte popular "la decadencia de la esencia del arte" [4] , y Jean Baudrillard dijo que todas las áreas del arte contemporáneo "están incluidas en la esfera transestética de la simulación" [5] , entonces estos conceptos fueron revisados en el 1960-1970 en el marco del posmodernismo , destruyó para muchos investigadores la oposición de las culturas de masas y de élite del significado cualitativo evaluativo [6] . Hablando del arte (que implica arte de élite ) de principios del siglo XX, Ortega y Gasset habló de su deshumanización [7] .
Un estudio publicado en la revista Cyberpsychology muestra que en 1997 los programas infantiles más populares (para niños de 9 a 11 años) expresaban (según los espectadores adultos) los siguientes valores dominantes: comunidad con otras personas y amabilidad. Slava ocupó el decimoquinto lugar de dieciséis. Para 2007, la fama había subido al número uno, seguida del éxito, la imagen, la popularidad y el dinero. El sentido de comunidad cayó al undécimo lugar y la amabilidad al duodécimo [8] .
Una encuesta de jóvenes de 16 años en el Reino Unido mostró que el 54% de ellos tiene la intención de convertirse en " estrellas " [9] .
Otra encuesta mostró que entre los niños menores de 10 años, el 75% cree que el dinero puede comprar la felicidad. Cuando se les pregunta qué quieren ser cuando sean grandes, más del 20 % dice que quiere "solo ser rico" [10] .
Según una publicación del International Journal of Cultural Studies , las personas que están más interesadas en los chismes sobre las estrellas del espectáculo tienen tres veces menos probabilidades de participar en cualquier organización local y la mitad de probabilidades de convertirse en voluntarios que aquellos que prefieren noticias de otro tipo. También son los menos involucrados en política, tienden a protestar y participar en las elecciones [11] .
El antropólogo Grant McCracken descubrió quién se hizo famoso en los Estados Unidos en varios períodos históricos al buscar en la base de datos. De 1900 a 1910, los actores atrajeron el 17% de la atención, un poco menos que los físicos, químicos y biólogos juntos. Los directores de cine obtuvieron el 6% y los escritores el 11%. Entre 1900 y 1950, los actores tenían el 24% y los escritores el 9%. En 2010, los actores representaban el 37 % (cuatro veces más que los científicos), mientras que la proporción de cineastas y escritores se había reducido al 3 % [12] .
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