La música de meditación es música destinada a ser utilizada en diversas prácticas de meditación , tanto de naturaleza puramente religiosa como no confesional .
Meditacional (o "meditativa") también se llama música que dispone a los oyentes a una introspección concentrada en profundidad [1] .
Hasta la época moderna, la música de meditación siempre ha tenido un contenido religioso específico, pero desde la primera mitad del siglo XX, la música de meditación (o “meditativa”) también ha sido denominada música de algunos compositores que no se atribuyen directamente a ninguna de las las denominaciones religiosas tradicionales , aunque pueden adherirse a ciertas actitudes estéticas asociadas a una determinada enseñanza espiritual.
Así, por ejemplo, muchas obras para órgano de Olivier Messiaen , así como su “Quatuor pour la fin du temps” (“Cuarteto para el fin del mundo”, 1941 ) pueden considerarse bastante meditativas [2] .
Bueno, en un grado aún mayor, la meditación es característica de la música de los compositores de "Avant-garde - 2" . En particular, es bien conocida la fascinación de John Cage por las ideas del budismo zen [3] , lo que se refleja en el método creativo de Cage basado en el principio del azar.
Los orígenes de este principio deben buscarse en el antiguo tratado chino I-Ching , el "Libro de los cambios", según el cual uno podría adivinar con la ayuda de una moneda o una ramita de milenrama. Fue esta forma de comprensión de la realidad [4] la que se convirtió en la precursora de la aleatoriedad , un método de composición musical en el que parte del proceso de creación de una obra musical (incluida su ejecución) está sujeto al azar más o menos controlado [5 ] que genera ciertos estados de meditación:
“Opero al azar: me ayuda a mantener un estado de meditación…”
— J. Jaula [6]Seguir los principios meditativos de la composición musical se puede ver claramente en obras de Cage como Imaginary Landscape No. 3 ( 1942 ), Danza de apertura (Entrada, 1942), Ad Lib ( 1943 ), Preludio para la meditación , ( 1944 ), 4'33 ( 1952 ), Paisaje imaginario núm. 4 para doce radios (Radio Música, 1956 ), Música para…, cualquier combinación de 1-17 partes instrumentales ( 1984 ) y otras.
Pero la aleatoriedad finalmente se formó ya en la obra de Pierre Boulez y Karlheinz Stockhausen , muchas de cuyas obras musicales son también meditativas. En particular, esto puede decirse de las siguientes obras de Stockhausen: Klavierstück XI ( 1957 ), Mantra (para dos pianos, bloques de madera, crotals y dos moduladores de anillo, 1969-1970 ) , " Trance " (para orquesta y cinta, 1971 ), "Inori" ("Adoración", para mimo solista y orquesta, 1973 - 1974 ), "Signs of the Zodiac" ("Tierkreis", doce melodías para un instrumento melódico y/o armónico, 1975 ), "Sirius" ( para soprano, bajo, trompeta, clarinete bajo y música electrónica, 1975 - 1977 ), así como todas las obras de sus ciclos de música intuitiva [7] .