Minyo ( jap. 民謡 minyo:) son canciones populares japonesas .
En términos de terminología, "minyo" es una subespecie de las artes populares ( jap. 民俗芸能 minzoku geino:) [ 1] . Minyo (“canciones folclóricas”) es el nombre chino dominante para este género en Japón , pero en el pasado, las canciones de los pueblos se llamaban con varias palabras: hinaburi, hinauta, inakauta, kuniburi, kunibushi, etc. [2] . A pesar de que la palabra "minyo" está compuesta de caracteres chinos, fue compuesta en Japón y es un calco de la palabra alemana ( alemán: Volkslied ) ; uno de los primeros en utilizarlo fue Mori Ogai [2] .
Durante el período Meiji, "minyo" compitió con otros términos [a] [3] . Durante este período, la cultura japonesa tomó prestados activamente conceptos europeos, y la idea de que la "gente" interpreta algunas "canciones populares" especiales se extendió por todo Japón en ese momento [4] . Al mismo tiempo, esta palabra apareció por primera vez en el cartel de un concierto en 1920 [5] . Durante mucho tiempo en la mente del público, el término "minyo" se opuso a la palabra "uta" ("canción"): "minyo" significaba canciones populares de otra región ; luego comenzó a significar también canciones de "nuestra" región, conocidas más allá de sus fronteras, y solo a partir de la década de 1970 esta palabra se convirtió en sinónimo del concepto de "canciones populares japonesas en general" [6] .
Otro término relacionado es el de “artes populares”, minzoku-geino [b] , que, por un lado, se asocia al campo, y no a las ciudades, y por otro lado, tiene un componente religioso y es realizado por todo el mundo. comunidad en un momento determinado [7] . Tomado del morfema chino "zoku" ( japonés 俗, "folk, simple") se opone al morfema "gaku" ( jap. 雅, "refinado, elegante") , y en japonés también comenzó a significar "secular, mundano" [8] . Al comienzo del período Edo, la urbanización provocó un rápido desarrollo de la música popular, lo que a su vez condujo a publicaciones críticas de eruditos confucianos sobre la "corrupción del shamisen " y la "caída" del koto del alto estatus de un instrumento gagaku a el nivel de la gente común [9] . El punto de inflexión en las actitudes hacia la música folclórica ocurrió solo con el surgimiento del nacionalismo después de la victoria en las guerras chino-japonesa y ruso-japonesa , en el contexto del romanticismo occidental y el renacimiento nacional [10] .
La importancia de las canciones populares para la cultura japonesa se ilustra con el proverbio "la canción popular es el lugar de nacimiento del alma" [c] , popularizado en la transmisión de Minyo sobre tazunete [11] dedicada a ellos .
Por lo general, los minyo están estrechamente asociados con lugares específicos de Japón, encarnando la idea de "furusato": una pequeña patria donde uno pasó la infancia o de donde provienen sus padres [12] . La nostalgia por una "edad de oro agraria" imaginada y por pertenecer a una comunidad rural alimenta la popularidad de minyo [12] . Además, parte del minyo son canciones de trabajo y se interpretan durante determinados trabajos: limpiar barriles de sake , plantar arroz [d] , etc. [5] .
Los minyo no son muy populares en el extranjero, los cantantes de folk salen de gira con menos frecuencia que los músicos que trabajan en otros géneros [12] .
Con la llegada de los instrumentos musicales chinos a Japón, la música folclórica comenzó a oponerse a la refinada música confuciana de la corte. Las melodías populares, y especialmente las canciones, se consideraban arte bajo, incluso se les atribuía una influencia negativa en una persona; el filósofo Dazai Shundai afirmó que la música folclórica tenía demasiadas notas y la llamó "obscena" [13] . Los confucianos conservadores no estaban contentos con el surgimiento de muchos entretenimientos seculares en el período Edo , incluido el florecimiento de burdeles y restaurantes donde actuaban las geishas, y argumentaron que muchos samuráis se volvieron dependientes del shamisen [14] .
La rápida urbanización y el desarrollo industrial a finales del siglo XIX hicieron que muchas canciones de aldea llegaran a Tokio junto con los habitantes de las zonas rurales [15] . En la década de 1920, hubo un movimiento activo de poetas y músicos urbanos de "nuevas canciones populares" , y las canciones a menudo se creaban por encargo para las autoridades municipales; tal, por ejemplo, es la canción de 1927 "Tyakkiri-bushi" de Shizuoka [5] .
Minyo estuvo muy influenciado por las geishas, que interpretaban en los banquetes tanto canciones compuestas para obras de teatro kabuki como otros géneros musicales para shamisen ( kouta , hauta , nagauta , jiuta ) y arreglos de canciones populares [16] . Además de realizar y popularizar el minyo, la geisha también contribuyó a su estudio: la geisha de Nagasaki Aihachi [e] recopiló canciones folclóricas con un historiador local en la década de 1920, y luego hizo varios arreglos y grabó un disco [17] . Esta historia formó la base de la trama del libro de Ray Nakanishi Nagasaki-burabura-bushi y la película del mismo nombre [17] .
El estudio de la música folclórica comenzó a fines del período Meiji . Durante la disposición del sistema educativo nacional según el modelo occidental, el gobierno japonés incluyó principalmente obras occidentales y occidentalizadas en el programa, y la música de los barrios alegres se consideró arcaica y obstaculizó el progreso del país [18] . La democratización, que comenzó bajo la influencia occidental, pacificó un poco a los críticos, y el resurgimiento nacionalista después de las victorias militares del país a finales de los siglos XIX y XX obligó a los japoneses a reconsiderar su actitud hacia la música folclórica [10] . En 1905, el Ministerio de Educación ordenó a los gobernadores provinciales recopilar minyo locales, que luego se publicaron en la colección Riyoshu [f] en 1914 [18] .
Los principales investigadores de las canciones populares japonesas son Tsutomu Takeuchi , que ha dedicado más de 20 libros a este tema, y Tomiko Kojima , que estudia ciertos aspectos de las canciones populares modernas [19] . El Ministerio de Educación también realizó una serie de estudios de campo de canciones folclóricas en 1979-1990, en los que se grabaron canciones folclóricas de las 47 prefecturas y se emitieron informes con las palabras y (a veces) melodías de las canciones recopiladas [19] . En 2007, comenzó un importante proyecto de investigación del Centro Internacional de Investigación de Estudios Japoneses [20] .
Se hicieron varios intentos para clasificar minyo: el pionero del estudio del folclore japonés , Kunio Yanagita , fue el primero en hacer tal clasificación, consideró que solo las canciones de trabajo eran minyo reales, consideró que el procesamiento por parte de los músicos de la ciudad era una degradación de el género, y rechazó por completo a los “nuevos minyo” creados en la década de 1920, llamándolos “pseudo-folklore” [ 21] . Yanagita se hizo eco del historiador marxista Shinhatiro Matsumoto , quien escribió en 1965 que la palabra "minyo" comenzó a referirse principalmente a las canciones de shamisen que los clientes cantan con las geishas, y no al trabajo vocal de los trabajadores [22] .
Kenji Asano y Kaisho Machida en 1960 propusieron un esquema de tres partes en el que minyo consistía en canciones infantiles [g] , canciones populares [h] y canciones locales [i] , estas últimas divididas en aldea [j] , vulgar [k ] y bailar [ l] [23] . En 1971, Machida usó otras divisiones: primero, dividió minyo en canciones de "pueblo" para las que no estaba destinada la audiencia; canciones "vulgares" procesadas y popularizadas; y canciones de posguerra con acompañamiento de instrumentos occidentales [24] . Luego utilizó un criterio económico-temporal: según él, minyo podría dividirse en períodos del sector primario (trabajo y vacaciones), secundario (canciones interpretadas durante el procesamiento de materias primas) y terciario (minyo para entretenimiento y escenario) [ 24] .