Vavich, Mijaíl Ivánovich

Mijaíl Vavich
Fecha de nacimiento 1876( 1876 )
Lugar de nacimiento Odessa , Gobernación de Kherson , Imperio Ruso
Fecha de muerte 5 de octubre de 1930( 05/10/1930 )
Un lugar de muerte Hollywood , California , Estados Unidos
Ciudadanía
Profesión cantante , actor
Años de actividad 1905 - 1930
Teatro Teatro del Hermitage
IMDb identificación 0891349
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Mikhail Ivanovich Vavich ( 1876 [1] [2] , Odessa , Imperio ruso - 5 de octubre de 1930 [1] , Hollywood , California , EE . UU .) - Artista ruso de origen montenegrino , artista de opereta ( bajo ), intérprete popular de romances , cine actor de cine mudo en Rusia y Estados Unidos. A fines de la década de 1920, se hizo ampliamente conocido como actor secundario de Hollywood .

Biografía

Nacido en Odessa , en una familia noble de inmigrantes de Montenegro .

En 1905 - 1918, Mikhail Vavich actuó en los teatros de San Petersburgo " Buff ", " Palace ", en Moscú en los teatros de Ya. V. Shchukin , A. E. Blumenthal-Tamarin , I. S. Zone . Según la crítica y el público, Vavich tenía un talento escénico brillante y tenía una voz hermosa y natural [3] .

El encuentro con el filántropo de San Petersburgo Pyotr Tumpakov , propietario de una opereta privada en el " Jardín Buff ", desempeñó un papel importante en la biografía teatral del cantante. Por primera vez en el escenario de San Petersburgo, Mikhail Vavich actuó en 1905 como parte de una compañía dirigida por A. A. Bryansky en una opereta privada de P. V. Tumpakov [4] .

Se hizo notable y avanzó a los primeros papeles después de interpretar el papel de Viscount Cascade en el estreno de la opereta The Merry Widow de Franz Lehar , en el Bouff Theatre en la apertura de la temporada de invierno en octubre de 1906 [5] [3] . En la versión original de la opereta de F. Lehar, la parte de Viscount Cascade es muy pequeña y, básicamente, es un conjunto de versos cómicos. Para su producción, el director Bryansky utilizó el número de inserción "Swing" (música de V. Hollender ), basado en el programa original que vio una vez en el teatro de variedades de Berlín " Wintergarten ".» [6] [7] . Para esta función, se colocó en el escenario del teatro un diseño de un columpio, de un tamaño bastante impresionante, en el que se balanceaba un montón de artistas de opereta, volando sobre las primeras filas. Y junto a él estaba un joven cantante Mikhail Vavich, ya familiar para el público de San Petersburgo, y cantó melodiosamente una canción sobre un columpio: "Swinging quietly and smoothly ..." [5] . El público recordó especialmente este número y tuvo un éxito triunfal, y luego fue replicado por todos los teatros de opereta rusos. Un mes más tarde, fue posible comprar la partitura de "Swing" con un retrato de Mikhail Vavich [8] , y pronto se lanzaron grabaciones en discos de gramófono [7] [9] .

En los primeros años, el artista recibió los mejores papeles en casi todas las producciones principales de la compañía Buff Theatre. Paralelamente, se inició una activa actividad concertística, actuaciones en escenarios de ambas capitales y giras por todo el país. Una nueva etapa de éxito llegó a Vavich después de su actuación en la opereta "Night of Love" de Valentinov , y nuevamente, gracias a un número de inserción. En el transcurso de la acción, tomó una guitarra y cantó " Black Eyes ". El éxito superó todas las expectativas. Los registros y notas con una grabación de este romance fueron muy populares en toda Rusia. [10] :130-131

A partir de la temporada 1908/1909, Mikhail Vavich se convirtió en actor en la compañía del Teatro Hermitage de Moscú [4] . Habiendo recibido el reconocimiento del público moscovita por sus papeles principales en la opereta, Vavich revela nuevas facetas de su talento. Las críticas musicales satíricas sobre el tema del día, que se mostraban regularmente en el Teatro Hermitage, fueron especialmente populares. Uno de ellos, llamado "Moscú de noche", en el que A. S. Pushkin y N. V. Gogol descendían de los pedestales de sus monumentos y partían para inspeccionar la capital de noche, que se convertía en todo un conjunto de chispeantes escenas satíricas. Pushkin fue magníficamente interpretado por Mikhail Vavich, Gogol por Nikolai Monakhov, ambos fueron excelentemente compuestos [11] .

Al mismo tiempo, en San Petersburgo, Vavich conoció y se hizo muy amigo de Yuri Morfessi , un popular intérprete de romances rusos y gitanos . Pronto Vavich y Morfessi comenzaron a dar conciertos conjuntos con regularidad. Subieron al escenario como hermanos gemelos, vestidos de manera estilizada: con idénticos pantalones de felpa, botas altas y camisetas interiores , y luego cantaron casi de la misma manera, copiando la entonación gitana “con una lágrima” y angustia. Entre la audiencia pop dijeron en broma: "Nacido en Odessa - Vavich y Morfessi " . Imbuido de una nueva imagen escénica, Vavich compuso un romance de espíritu gitano, que fue un gran éxito - " Tristeza y añoranza sin esperanza " [12] . La grabación del romance se publicó repetidamente en discos de gramófono hasta 1917 (e incluso más tarde durante la NEP ) [13] . Sin embargo, este romance quedó como lo único conocido de su propia composición. Según el testimonio de los amantes del repertorio de conciertos del cantante, Vavich tuvo un éxito especial en el romance "El tiempo cambiará" con la letra y la música de Boris Borisov , un artista popular del teatro Korsh . [10] :131

Quizás el éxito más común durante casi una década y media fue el romance de Mikhail Steinberg “¡ Eso es lo que han hecho tus canciones! interpretada por Vavich. Este romance ya fue utilizado en su repertorio por famosas representantes del género Raisa Raisova y Natalya Tamara . Pero la rama rusa de la firma Gramophone no fracasó, lanzando en 1906 en San Petersburgo discos con una grabación de Mikhail Vavich [14] . La interpretación de Vavich tuvo todo el sello del " género violento ", interpretó el romance con un espíritu sentimental con sollozos y sollozos. El éxito fue rotundo. La grabación de este romance se reimprimió constantemente en registros en miles de copias.

Además de trabajar en teatro y conciertos, Mikhail Vavich comienza a actuar en películas. En el período hasta 1917, en el estudio Khanzhonkov y en varios otros. La mayoría de las películas nacionales con su participación se han perdido. La única película muda sobreviviente es " Gypsy Romances ", un intento de filmar extractos de la opereta en mosaico de Nikolai Seversky "Gypsy Songs in the Faces" de Nikolai Seversky , que fue muy popular en los años 1900-1910 [15] .

En 1914, Mikhail Vavich se casó con Tatyana Pavlova , una actriz dramática que trabajaba en el Teatro Sukhodolsky , inaugurado en 1914 en el Jardín Hermitage de Moscú. En el mismo año, Pavlova interpretó su primer papel cinematográfico en la película muda A Man Is Not a Tree (1914, dirigida por A. Garin , la película no se ha conservado) [16] [15] . En el futuro, ya como dúo de actores, Mikhail Vavich y Tatyana Pavlova actuaron en varias películas nacionales y extranjeras.

Entonces, a fines de 1915, el joven director Yakov Lane hizo un largometraje (basado en el romance del mismo nombre) "¡Esto es lo que han hecho tus canciones!". Mikhail Vavich desempeñó el papel principal junto con su esposa, Tatyana Pavlova. [17] En cuanto a su estilo, la película se sostuvo en el mismo estilo " cruel " que el romance, interpretado por Vavich con sollozos, angustia y lágrimas en su voz. La película se da por perdida.

En 1916, aparece en las pantallas un drama espectacular de la vida del demimonde "Si quieres cadenas y violencia, entonces enamórate", protagonizada por Vavich (Glinsky, un joven playboy), T. Pavlova (Elena Prostova). En el mismo año, Vavich protagonizó la película "Oh, cuán mortalmente amamos" junto con T. Pavlova e Y. Morfessi [15] .

Los eventos de 1917 primero obligaron a Vavich a detener sus actuaciones en teatros y escenarios de San Petersburgo y Moscú, y luego abandonar Rusia por completo. A principios de 1918, huyendo del hambre y el terror, un nutrido grupo de artistas encabezados por Vavich y Kavetskaya partieron hacia Ucrania, donde tuvieron la oportunidad de actuar en diversos teatros y compromisos . Luego, la gira de la empresa improvisada se trasladó gradualmente a Europa y continuó durante mucho tiempo en Polonia, Rumania, Austria, Alemania, Francia y otros países. Durante este período, Mikhail Vavich reanudó las actuaciones con conciertos en solitario, interpretando romances y arias de operetas. En los primeros años de la emigración, logró protagonizar junto a Tatyana Pavlova la película italiana Doom Orchid .» (1920) [18] .

Vavich fue invitado a la compañía de teatro de cabaret " The Bat " bajo la dirección de Nikita Baliyev . El teatro realizó una exitosa gira por Europa y América. Hablando en el programa del teatro " La Chauve-Souris " en París (en el escenario del teatro Femina), Vavich realizó una dramatización del romance "Black Hussars". Luego hubo giras de teatro en España. En el otoño de 1921, la compañía de N. Baliyev actuó en Londres (en el escenario del Teatro Apollo). Y luego, en Nueva York, durante las temporadas 1922-1923, en la exitosa revista La Chauve -Souris en Broadway . Después de eso, la gira continuó en la costa oeste de los Estados Unidos: Hollywood, Los Ángeles.

A mediados de la década de 1920, Mikhail Vavich decidió dejar su vida nómada y finalmente se mudó a los Estados Unidos . Vivió y trabajó en Los Ángeles . Realizado periódicamente en opereta. Desde 1925, comenzó a actuar en Hollywood, debutando en la comedia de Dmitry Bukhovetsky."Swan" (1925), en el papel del coronel Wunderlich. Vavich interpretó con mayor frecuencia a gánsteres, trampas de cartas y otros personajes negativos. Fue en este papel que logró el éxito como actor secundario en Hollywood (por ejemplo, en la famosa película dirigida por Lewis Milestone " Two Arabian Knights ").

Pero no solo hubo proyectos exitosos. Entonces, por ejemplo, una de las pinturas con Vavich es un drama romántico ahora completamente olvidado sobre el destino de un emigrante " The Crown of Lies"(1926) (dirigida por Dmitry Bukhovetsky), con la participación de la actriz de origen polaco Paula Negri , fue recibido por el público con bastante frialdad, sin recibir suficientes calificaciones positivas de los críticos de cine estadounidenses [20] .

Al año siguiente , 1927 , se estrenó toda una serie de películas protagonizadas por Vavich, que le permitieron dar un nuevo paso hacia una gran popularidad. Mikhail Vavich se vuelve bastante notable entre las estrellas de Hollywood de la época. Sobre todo después del gran éxito de la película " Hotel Imperial(1927), también protagonizada por Pola Negri.

Vavich era un verdadero favorito del Hollywood ruso. En 1929, creó y dirigió el Club Ruso de Los Ángeles. Participó activamente en la vida de la parroquia ortodoxa rusa local. Con sus donaciones se compraron el iconostasio y las cruces de la cúpula durante la construcción y arreglo del templo [21] .

Mikhail Vavich murió repentinamente de un infarto el 5 de octubre de 1930 mientras conducía su automóvil por Sunset Boulevard en Hollywood. Junto a Vavich en el asiento del pasajero estaba el compositor Dmitry Tyomkin , un amigo cercano del actor [22] . Más temprano ese día, colaboraron en materiales para la película Resurrection .» (1931) [23] . La película se estrenó el 27 de enero de 1931 y fue un gran éxito. El papel que Mikhail Vavich se disponía a interpretar fue interpretado por otro actor [24] [25] .

Familia

El padre del artista , el príncipe [ especificar ] Ivan Vavich, junto con su esposa María, se vieron obligados a emigrar de Montenegro a Rusia en busca de una "vida mejor" poco después del final de la campaña de los Balcanes . Habiéndome instalado en Odessa, en el sur, para no sentirme demasiado lejos de casa. La familia tuvo cinco hijos: dos hijas (Valentina y Varvara) y tres hijos (Gregory, Mikhail y Nikolai). Varvara se mudó a Riga veinte años después , donde se casó con el actor del drama ruso Dolokhov. Gregory, el hermano mayor, primero se dedicó a los negocios y luego ingresó al servicio diplomático. [10] :129

Desde 1914, Mikhail Vavich ha estado casado con la actriz dramática Tatyana Pavlova . La vida familiar de Vavich duró poco más de un año [ aclarar ] . Su esposa tenía la misma disposición ventosa y frívola que Vavich (según el actor Mammoth Dalsky ). “Todavía no cree que estemos juntos y vivamos como marido y mujer”, dijo Vavich. “De hecho, ella está lista para refutarme a mí mismo todos los días en esta confianza ...”. [10] :132

Para ver a sus amigos y familiares, Vavich visitó Europa por última vez en el verano de 1929. Viajando durante varias horas, visitó a su hermana Varvara, que vivía con su familia en Riga . Luego fue a Tallin para ver a su hermano mayor Grigory (que trabajaba en la misión comercial de la URSS en Estonia ) [ aclarar ] con su esposa María y su hija Tatyana . [10] :135

Evaluación de la creatividad y la personalidad

La rápida popularidad y algunas características de la forma de actuar de Mikhail Vavich no solo tuvieron consecuencias positivas. El papel más importante en el éxito del joven cantante lo jugaron sus datos naturales no estándar, que representan a los ojos del público un contraste sorprendente entre la voz y la apariencia. Al escuchar las grabaciones de gramófono de Vavich realizadas en 1906-1911, es muy difícil asociar el timbre grueso y masivo del bajo operístico con una fotografía de un apuesto joven de 26-30 años, que tenía un rostro y una figura más característicos de un tenor _ [26] Como resultado, el artista explotó constantemente sus dones naturales, sin aprender a trabajar en sí mismo ni en el material musical.

epigrama "VVV"

¿Qué estás aullando, lento Vavich,
sacudiendo la cabeza, [27]
Ni un amante, ni un camarada,
ni un guerrero, ni un aullido. [26]

MN Savoyarov

Y si el público objetivo de los amantes del romance cruel barrió sus discos de los estantes, entre los artistas, Vavich a menudo se convirtió en objeto de burla. El "número" principal aquí fue el mismo " romance cruel " de Steinberg. [26] Casi una parodia en su interpretación caricaturesca de bajo bajo con manifestaciones exageradas de emociones convirtió muy rápidamente el romance en una cruel parodia de sí mismo. Y el estribillo irónicamente pronunciado “esto es lo que han hecho tus canciones” se ha convertido en un curioso coco, o en un sinónimo de lo que el arte cruel puede “hacer” con el “uso imprudente”. [26]

Muy pronto, aparecieron parodias de otros artistas, la más famosa de las cuales fue la versión "fisiológica dura" del romance del famoso artista excéntrico , el colega principal de Vavich, Mikhail Savoyarov , bajo el mismo título: " Esto es lo que han hecho tus canciones ". , que se publicó muchas veces y tuvo gran éxito de público. [28] Al interpretar este romance, Savoyarov se burló de todas las formas posibles, imitando las entonaciones exageradas y los modales escénicos de Vavich. Un poco más tarde, apareció una parodia de Savoyar sobre la interpretación del famoso romance " Ojos " (sobre el texto de Shchepkina-Kupernik ). [29] Entre los artistas pop, circulaban varios epigramas venenosos sobre Mikhail Vavich, la mayoría de los cuales pertenecían a la pluma de su homónimo.

Mikhail Vavich era una persona muy sociable y alegre, que poseía un carácter inusualmente ligero e incluso frívolo. El célebre actor Mammoth Dalsky en sus notas habla de ello con la mayor certeza: “En su juventud, Vavich parecía ser el dios de la frivolidad, no podía ser de otra manera: toda su carrera estuvo acompañada de un éxito demasiado codicioso ” . Aproximadamente en el mismo tono, el famoso actor Nikolai Monakhov lo recordó en su Historia de la vida :

“... El encantador y alegre apuesto Misha Vavich, cercano a mí en edad, pasaba todo su tiempo en el hipódromo y en la mesa de juego. Era un amante de papel solo porque tenía una apariencia hermosa. Pero su voz está muy poco en armonía con su papel. Tenía un bajo maravilloso, que arruinó por la falta de trabajo en sí mismo como cantante. Sólo le quedaban cuatro o cinco notas, pero eran tan bonitas, aterciopeladas, que se las perdonaban mucho...

Cuando Vavich consiguió un papel de personaje , hizo un muy buen trabajo. Uno de sus papeles más exitosos fue el papel del rey en la opereta "El rey se divierte". [30] Luego, en " Sangre polaca ", interpretó perfectamente a un anciano, en tales roles todo se hizo de manera impecable, y es una pena que Vavich no haya sido enviado a tales roles, sino que lo convirtió en un amante ... " [4]

- Nikolai Monakhov , "El cuento de la vida"

En algunas frases de sus memorias, Nikolai Monakhov, con la mirada experimentada de un profesional y un psicólogo nato, destacó con mucha precisión las principales características y características del estilo artístico y la personalidad de su colega en el taller artístico. El conocido historiador de arte y artista de Moscú Ivan Lazarevsky habló aún más definitivamente sobre el carácter no escénico y el estilo de vida de Vavich . [31] Recordando San Petersburgo-Petrogrado durante su juventud (década de 1900), describió directamente las costumbres predominantes del semimundo de la capital en ese momento, en particular, los círculos de admiradores y admiradores alrededor de la opereta y el escenario: “Debo decirte que en el pasado, los representantes del entonces demimonde de San Petersburgo tenían sus propios apodos: estaban Nadya-Dance, Manya-Trout, Tanya-Blond ... y Manka-Kudlashka, y Shurka-Animal, y así en. Todas estas eran mujeres hermosas y originales a su manera. Y más adelante en la carta, se explayó con más detalle sobre el destino de una de las damas mencionadas, "Manka-Kudlashki", en el centro de cuya atención estaba Mikhail Vavich: [ significado del hecho? ]

“... Frívola: siempre se burlaba de sus amigos que sufrían por sus sinceras aficiones. Pero ella se consiguió. Se enamoró como los histéricos pueden enamorarse del entonces estruendoso artista barítono de opereta Vavich ... Kudlashka estaba enamorada de Vavich, y él con indiferencia tomó su amor y muchas otras cosas de naturaleza más materialista, es decir, simplemente la robó. . Y cuando llegó el momento de conocer a un admirador más rico, Vavich abandonó sin piedad a Kudlashka. La mujer no aguantó y fue envenenada…” [32]

— Ivan Lazarevsky , de una carta a Erich Hollerbach

Publicaciones y grabaciones

No sería una exageración decir que la amplia popularidad prerrevolucionaria de Mikhail Vavich se basó principalmente en su trabajo extremadamente activo con las compañías discográficas más grandes , que comenzó en 1906. Después del éxito de la primera etapa, el cantante fue invitado regularmente a grabar en discos de gramófono, y su nombre pronto se convirtió casi en sinónimo de una voz masculina grave que suena desde un tubo de gramófono. La Canción de los columpios, interpretada por Vavich, ganó una gran popularidad en Rusia y posteriormente se publicó repetidamente en discos de gramófono y en folletos con partituras y una fotografía del artista. [33] Cualquier romance interpretado por Vavich estaba casi garantizado para convertirse en un éxito. Después del éxito del siguiente número de inserción de Vavich en la opereta "Night of Love" de Valentinov (donde cantó el romance " Black Eyes " con una guitarra ), la compañía "Writing Cupid" organizó de inmediato una grabación. [34] La primera tirada se agotó en un mes. Ya fuera la famosa canción "Bells-bells" de Mikhail Steinberg a los versos del Wanderer , o el romance débilmente pasajero "On the Last Five", en resumen, casi todo lo interpretado por Vavich pronto terminó en discos de gramófono.

Según la revista Gramophone World , en 1910 Vavich ingresó entre los tres artistas más grabados del Imperio Ruso (después de Bogemsky y Sarmatov ), ​​el número de sus grabaciones superó las 340 unidades comerciales. [35] Al mismo tiempo, ocupó el primer lugar entre los cantantes, ya que Bogemsky y Sarmatov, que estaban delante de él, que interpretaban principalmente bocetos, declamaciones melódicas y coplas, pertenecían a un género y tipo de intérpretes completamente diferente. A pesar de la imperfección técnica, la grabación de sonido cumplió su función. Docenas de discos sobrevivientes de Mikhail Vavich han traído hasta nuestros días su reconocible manera de tocar y un timbre especial de su voz, que lo distinguió entre los cantantes pop de la época.

Entre las grabaciones de opereta y romance de Mikhail Vavich se encuentran las siguientes:

Filmografía

Notas

  1. ↑ 12 Índice de muertes de California
  2. ↑ obituario
  3. ↑ 1 2 Enciclopedia Teatral / S. S. Mokulsky. - M. : Enciclopedia soviética, 1961. - T. 1. - S. 790, 791.
  4. ↑ 1 2 3 NF Monakhov . " A Tale of a Life Archivado el 26 de octubre de 2018 en Wayback Machine ". - L.: 1936 (segunda edición - L.-M.: 1961).
  5. ↑ 1 2 Teatro "Buff" // Teatro y Arte: revista. - 1906. - Nº 40 . - art. 608 .
  6. ↑ Vladimirskaya A.R. "Franz Legar" . - 2ª ed., corregida.. - M. : Lan. Planeta Música, 2009. - 224 p. — ISBN 978-5-8114-0878-8 .
  7. ↑ 1 2 Uvarova E. D. Cómo se divirtieron en las capitales rusas. - Aletheya, 2004. - S. 110. - 278 p.
  8. ↑ "La canción del swing". Schaukel-Lied . Interpretada por el artista M.I. Vavich en la opereta "La viuda alegre ". Música: V. Gollender . - San Petersburgo: editorial N.Kh. Davingoff, 1906
  9. ↑ En muchos discos de gramófono de ese período con la grabación de "Swing", a menudo no se mencionaba el nombre del autor de la música, el compositor V. Gollender , a diferencia de las publicaciones musicales, en las que la autoría solía indicarse correctamente.
  10. ↑ 1 2 3 4 5 ME Kravchinsky . "Estrellas del escenario real" (serie: Cantantes rusos). - Nizhni Nóvgorod: Dekom, 2011
  11. ↑ Yaron G. M. Sobre su género favorito. - M. : Arte, 1960.
  12. ↑ “ Tristeza y anhelo sin esperanza ”, romance, letra y música de Mikhail Vavich, artista de San Petersburgo. y teatros de Moscú. Propiedad de la editorial A. Gun. - Moscú, Bulevar Tsvetnoy 28, 1912
  13. ↑ " Tristeza y añoranza desesperada ", "Romance gitano" (música y letra de Mikhail Vavich) para voz y piano. - Moscú, "Zonofonte", 1912 (X-3-62131)
  14. ↑ " Esto es lo que han hecho tus canciones ", romance gitano de Mikhail Steinberg . Interpretada por M. I. Vavich, artista de opereta rusa. — San Petersburgo, Akts. O-vo "Gramófono", 3-22531, 1906
  15. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Vishnevsky V. E. Largometrajes de la Rusia prerrevolucionaria: descripción filmográfica / Vses. estado instituto de cinematografía "VGIK". Sala de cinematografía. - M. : Goskinoizdat, 1945. - 192 p. - 2000 copias.
  16. ↑ Il caso Tatiana Pavlova  (italiano)  // Teatro e Storia. Archivado desde el original el 11 de junio de 2016.
  17. ↑ Bajo la dirección del director Y. Lane , finaliza el rodaje de la película “Esto es lo que han hecho tus canciones”. - Epígrafe "El mundo de la pantalla". - M.: "Mañana", 20 de noviembre de 1915.
  18. ↑ "L'orchidea fatale" (1920) Archivado el 10 de febrero de 2017 en Wayback Machine en la base de datos de IMDb: Directores: Alessandro Rosenfeld, Aleksandr Uralsky. Intérpretes: Tatyana Pavlova, Ossip Runitsch, Michael Vavitch.
  19. ↑ Reparto y personal de Broadway . IBDB . Consultado el 18 de diciembre de 2018. Archivado desde el original el 21 de diciembre de 2018.
  20. ↑ La película pronto fue olvidada y actualmente se encuentra en la lista de objetos perdidos.
  21. ↑ V. Kuchmiy. Old New Hollywood: una enciclopedia del cine. - M. : Deporte, 2010. - T. 1. - ISBN 978-5-904885-14-4 .
  22. ↑ Ambos se mudaron a Estados Unidos con la ayuda del productor Morris Gest
  23. ↑ Adaptación de Hollywood de la novela del mismo nombre de Leo Tolstoy , producida por Universal Pictures .
  24. ↑ Una gran dedicatoria en memoria de Vavich escrita por D. Tyomkin fue publicada en la revista Hollywood Filmograph .
  25. ↑ Mayo de 2006 Partitura de Dimitri Tiomkin para Resurrection (1931) | Dimitri Tiomkin . www.dimitritiomkin.com. Consultado el 19 de diciembre de 2018. Archivado desde el original el 13 de octubre de 2018.
  26. ↑ 1 2 3 4 Yuri Khanon . “ Esto es lo que han hecho tus canciones Archivado el 15 de diciembre de 2018 en Wayback Machine ” (De Mikhail a Mikhail) , ensayo, 2013
  27. ↑ Solo se da la primera estrofa del epigrama, escrita con la entonación y el ritmo de la canción popular sobre el cuervo negro .
  28. ↑ M. N. Savoyarov , segunda colección de obras. Canciones, Coplas, Parodias, Duetos. - Petrogrado, 1915, (pág. 29).
  29. ↑ MN Savoyarov , 1.ª colección de obras: Canciones, coplas, parodias, dúos. - Petrogrado, 1914
  30. ↑ "El rey se divierte": una opereta en tres actos de R. Nelson, que fue transmitida en traducción rusa por L. Palmsky (seudónimo, nombre real Balbashevsky Leonard Leonardovich, propietario de dos teatros). Mikhail Vavich desempeñó en él el papel característico del rey Shulalingtonga XXIV.
  31. ↑ Ivan Lazarevsky (5 de mayo de 1880, San Petersburgo - 19 de agosto de 1948, Moscú), crítico de arte, impresor, artista gráfico de libros. El padre real de Lazarevsky fue el poeta A.N. Apukhtin , pero legalmente fue registrado como su hijo por un tal Ivan Matveevich Lazarevsky, un oficial de la nobleza de Konotop .
  32. ↑ Yuri Bezelyanski . “En los jardines del amor. Crónica de encuentros y despedidas. ― M.: Vagrius, 2002
  33. ↑ Victor Hollender "Swaying Quietly and Smoothly" (insertar número) Copia de archivo del 9 de diciembre de 2018 en Wayback Machine interpretada por Mikhail Vavich con acompañamiento de orquesta y mandolina , Beka-Grand Records LP No.45095.
  34. ↑ "Black Eyes", el romance gitano de Herman para voz y piano, interpretado por M.I. Vavich, art. op-usted Peter. Teatro. San Petersburgo, Concierto de Cupido No. 3-22842, 1908
  35. ↑ Alexander Tijonov . “El mundo del espectáculo a principios de siglo: los ingresos se calculaban por vagones . Archivado el 6 de marzo de 2014 en la Wayback Machine ”, encabeza Gramophone . - M.: "Kommersant" No. 005 del 17 de enero de 1998
  36. ↑ Se prohibió la distribución de la imagen en junio de 1916.

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