| Jean Honoré Fragonard | |
| Joven lector . ESTÁ BIEN. 1769 | |
| fr. La Liseuse | |
| Lienzo, óleo. 81,1 × 64,8 cm | |
| Galería Nacional de Arte , Washington | |
| ( Inv. 1961.16.1 ) | |
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El joven lector ( francés : La Liseuse ) es una pintura de Jean Honore Fragonard alrededor de 1769. Pertenece a una serie de "retratos de fantasía" ( figures de fantaisie ) [1] con modelos en trajes extravagantes, pintados de manera rápida con amplias pinceladas.
La pintura representa a una chica desconocida con un vestido amarillo limón con un cúter , sentada de perfil, apoyada en un gran almohadón apoyado contra la pared. Su mano izquierda descansa sobre un reposabrazos de madera, en su derecha hay un pequeño libro. Su cabello está atado en un moño con una cinta morada. La cara y el vestido están iluminados desde el frente, se ve una sombra en la pared de la derecha. Los tonos rosados de la cara le dan una elegante sofisticación. Fragonard presta mucha atención a la cara de la niña, pero el vestido y la almohada están hechos con trazos deliberadamente descuidados, y el cortador dibujó apresuradamente con la punta del pincel.
Probablemente, el joven lector encarna la esencia natural de la naturaleza femenina. La pared oscura en el fondo crea un profundo contraste con la heroína, enfatizando sus curvas y contornos, mientras que el moño y el cuello alargado con un corte realzan la feminidad de la imagen. No está claro si la niña lee por entretenimiento o con fines educativos, ya que el texto del libro está etiquetado convencionalmente.
La estructura y el espacio del escenario están determinados por la línea horizontal del apoyabrazos y la línea vertical de las paredes anexas. Las emociones y el estado de ánimo se transmiten a través de combinaciones de colores. Fragonard utiliza un esquema de color típico rococó con tonos suaves y delicados y toques de oro para crear una atmósfera de calidez, serenidad y sensualidad. El amarillo dominante en el centro del lienzo sirve como elemento conector de la composición y, junto a la textura pintada con pinceladas libres y temperamentales que enfatizan los pliegues del vestido, centra la atención del espectador en el personaje. La aplicación de diferentes técnicas de trazo a los objetos de primer plano y de fondo también ayuda a mejorar la profundidad de la escena [2] .
La obra pertenece más a la pintura de género que a un retrato , y se desconocen tanto las circunstancias de su escritura como si representa a una mujer real [3] . La radiografía de la pintura mostró que la cabeza de la niña estaba pintada sobre la versión original, en la que miraba al espectador [4] .
Si bien no es un trabajo académico completo, la pintura probablemente pasó por las manos de varios coleccionistas y comerciantes de arte franceses. Uno de los antiguos propietarios confiables fue el famoso cirujano francés Theodore Tufier. Alrededor de 1930, la pintura terminó en los Estados Unidos, en la colección de Alfred Erickson, fundador de la agencia de publicidad McCann Erickson. Después de su muerte en 1936, su esposa Anna Edith McCann Erickson heredó la pintura. Después de la muerte de Anna en 1961, la pintura fue adquirida por la Galería Nacional de Arte (Washington) con el apoyo financiero de Ailsa Mellon Bruce [5] , la hija del multimillonario estadounidense Andrew William Mellon , una socialité conocida por numerosas donaciones a varios museos. .