Musical

Musical ( ing.  Musical ) es un género escénico musical y teatral , una obra y una actuación que combina no solo el arte musical, dramático, coreográfico, sino también operístico. Aunque el término inglés "musical" es la abreviatura de "musical comedia", también puede ser una tragedia , una farsa o un drama [1] .

Debido a la gran similitud del género con la opereta , el musical como género separado del arte teatral no fue reconocido por mucho tiempo, sin embargo, a lo largo de su existencia, formó características propias que lo distinguen de otros géneros musicales.

Características

El musical es consecuencia del desarrollo de la opereta americana y europea , la transgresión de las tradiciones y cánones establecidos, la ampliación de diversas fronteras, medios expresivos y espectacularidad. Además de la opereta, el musical también ha sido fuertemente influenciado por géneros como la ópera cómica , el vodevil y el burlesque , así como por los estilos y tendencias de la música pop del siglo XX y principios del siglo XXI .

Es estilísticamente más relajado y diverso en la composición de la orquesta; muchas técnicas de jazz sinfónico , así como tendencias más modernas que requieren colores nítidos e impactantes y equipos electroacústicos, han encontrado reconocimiento en él. Los entrelazamientos musicales: diálogos, canciones, música y espectáculos, la coreografía juega un papel importante. La coreografía del musical difiere del ballet y los bailes de salón de la opereta. El musical se caracteriza por una fuerte colisión dramática, mayor dinamismo de acción, una variedad de formas musicales de canciones [2] .

El musical, a diferencia de la opereta, no tiene prácticamente dramaturgia propia . Su base suele ser obras literarias o libretos modificados (incluidos los libretos de opereta) y obras revisadas creadas originalmente para teatro dramático [1] .

El musical es un género, por regla general, difícil en cuanto a puesta en escena y por tanto caro. Muchos musicales de Broadway son famosos por sus efectos especiales, que solo son posibles en el escenario de un musical estacionario, donde las representaciones se realizan diariamente durante muchos años, siempre que sean populares entre el público.

El musical es uno de los géneros teatrales más comerciales . Esto se debe a su espectacularidad, variedad de temas para la puesta en escena, elección ilimitada de medios de expresión para los actores.

El musical suele ser una obra de teatro en dos actos.

Historia del desarrollo del musical

Origen

Los precursores del musical fueron muchos géneros ligeros, donde se mezclaban espectáculos de variedades , ballet e interludios dramáticos. En septiembre de 1866, se realizó una producción de "Black Crook" en Nueva York , donde se entrelazaron el ballet romántico, el melodrama y otros géneros. Es ella quien se considera el punto de partida de un nuevo género. El productor inglés George Edwards describió uno de sus éxitos "Chorus Girl" como una comedia musical Una comedia musical significaba una actuación ligera y entretenida, donde lo principal no era la trama, sino los números vocales populares interpretados por los ídolos del público. Las producciones de Edwards fueron un éxito rotundo en Nueva York y, hasta principios del siglo XX, las actuaciones inglesas dictaron la moda en el nuevo género.

Desarrollo en los EE.UU.

En los años previos a la Primera Guerra Mundial , los emigrados talentosos Herbert , Friml , Romberg y otros impulsaron el desarrollo activo del musical en los Estados Unidos . En el período de 1920 a 1930, con la llegada de los nuevos compositores estadounidenses Jerome Kern , George Gershwin , Cole Porter y otros, el musical adquiere un verdadero sabor estadounidense. El libreto se hizo más complicado, la influencia del jazz y el ragtime se hizo notar en los ritmos, aparecieron giros típicos americanos en las canciones. Muchas canciones de musicales se han convertido en clásicos musicales. Las habilidades de actuación de los cantantes han aumentado significativamente. En 1932, el compositor Gershwin recibió el premio Pulitzer por primera vez por su trabajo en el musical I Sing of You

Trabajando juntos entre Rodgers y Hammerstein II, producciones como Oklahoma! " ("¡Oklahoma!", 1943), " Carrusel " ("Carrusel", 1945), " Pacífico Sur " ("Pacífico Sur", 1949), distinguidos por un alto nivel de dramaturgia. Fueron un gran éxito entre el público.

Después de la Segunda Guerra Mundial, la trama de los musicales se volvió más seria, hubo " Westside story " ("Westside story", 1957) de Leonard Bernstein . La obra está basada en Romeo y Julieta de Shakespeare y está ambientada en la ciudad de Nueva York contemporánea. La expresividad de los bailes indicaba la creciente importancia de la coreografía.

Mayor desarrollo

A fines de la década de 1960, bajo la influencia de nuevos estilos musicales, surgió una nueva comprensión del musical como género. La obra “ Hair ” (“Hair”, 1967 ) reflejaba las ideas hippies entonces de moda , por lo que la producción fue denominada “un musical del primitivo rock lírico americano” .

Desde la década de 1970, el número de representaciones se ha reducido, pero la escenografía y el vestuario de los nuevos musicales son cada vez más lujosos. Cambios dramáticos en el concepto del musical fueron presentados por la producción de " Jesus Christ Superstar " ("Jesus Christ Superstar", 1971) del compositor Andrew Lloyd Webber y el libretista Tim Rice . El tema serio del musical " Evita " ("Evita", 1978) demostró el gran camino que ha recorrido el género durante su desarrollo.

Otra creación de Webber, " Cats " ("Cats", 1981, basada en el ciclo de poemas de T. S. Elliot "Ciencia popular sobre los gatos, escrito por Old Possum"), presenta imágenes vívidas y memorables, danzas plásticas y flexibles, entonaciones gatunas reconocibles en música Otro trabajo popular de Webber fue el musical " El fantasma de la ópera " ("El fantasma de la ópera"), que combina las características de un detective y un thriller.

El monopolio angloamericano de los musicales terminó en 1985 con el estreno en los escenarios londinenses de la producción francesa Les Miserables, basada en la novela homónima de Victor Hugo . Los autores son el compositor Claude Michel Schonberg y el libretista Alain Boublil. El alto nivel del musical como género lo demuestra " Miss Saigon " ("Miss Saigon"), la ópera modernizada de Puccini "Madama Butterfly".

Musical en Rusia

Autómata musical

El musical automático ( ing . jukebox musical , jukebox musical ) es un tipo de musical en el que se utilizan como material musical canciones conocidas de la música popular, y no material musical original. Ejemplos vívidos de esta tendencia son el musical Mamma Mia! y su adaptación , la película rusa Stilyagi y la caricatura de computadora Zveropoy y su continuación . Las películas sobre músicos que incluyen sus canciones no se clasifican como musicales automáticos [3] .

Véase también

Notas

  1. ↑ 1 2 Vladimirskaya A. R. Opereta. reloj estrella. 3ra ed., rev. y adicional - San Petersburgo: Editoriales "Lan", "Planet of Music", 2009. - 288 p. ISBN 978-5-8114-0874-0 ]
  2. ↑ Artículo "Musical" en Encyclopedia of Music . Consultado el 23 de diciembre de 2019. Archivado desde el original el 11 de enero de 2020.
  3. ↑ Marrón, Marcos . The Commitments se convertirá en musical del West End , guardian.co.uk , Londres: The Guardian  (23 de abril de 2013). Archivado desde el original el 27 de marzo de 2022. Consultado el 27 de marzo de 2022.  "Incluirá muchas canciones clásicas de soul, incluido Mustang Sally, pero definitivamente no será un" musical de máquina de discos ", dijo Doyle".

Literatura

Enlaces

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