Nocturne [en pintura] (del francés nocturne - noche) es un término utilizado por el artista, pintor y artista gráfico estadounidense de finales del siglo XIX James Whistler , un precursor del impresionismo y el simbolismo , para referirse a un género de pintura que representa escenas nocturnas o crepusculares. [3] . A Whistler le gustaba usar términos musicales en los títulos de sus obras. Llamó a sus pinturas , aguafuertes y cromolitografías "sinfonías", "armonías en amarillo y azul", "arreglos", "estudios en colores brillantes", para enfatizar sus cualidades tonales y cantability ("melodiousness") de líneas, "dreamy, reflexivo humor de las composiciones”, lejos de lo narrativo y descriptivo [4] [5] .
El uso del término "nocturno" en el arte estadounidense puede estar relacionado con la corriente de tonalismo que surgió en Estados Unidos a fines del siglo XIX. Las obras de los artistas de este movimiento "se caracterizan por una luz suave y difusa, tonos apagados y descripciones confusas de los objetos, todo lo cual impregna la obra de un fuerte sentido del humor" [6] . Junto con las escenas invernales, los nocturnos eran un tema común en el tonalismo [7] . Frederick Remington usó el término también para sus escenas nocturnas del lejano oeste [8] [9] .
Nocturno en azul y dorado. Puente de Battersea. 1872-1875. Lienzo, óleo. Galería Tate, Londres
Nocturno en azul y dorado. Puerto de Valparaso. 1866. Óleo sobre lienzo. Galería más libre, Washington
Nocturno en azul y dorado. Agua en Southampton. 1872. Óleo sobre lienzo. Instituto de Arte de Chicago
Nocturno en azul. Puente de Battersea. 1872. Papel marrón, pastel. Galería más libre, Washington
Nocturno en azul y plata. chelsea 1871. Óleo sobre madera. Galería Tate, Londres
El género de las "escenas nocturnas" surgió en la historia del arte clásico gracias a los artistas de la escuela de Lorena, al trabajo de los caravagistas , grabadores ingleses de mezzotinta . Las más famosas son las obras del pintor de la escuela de Lorena de Lunéville , Georges de Latour . Usando el método de Caravaggio , pintó cuadros cuyos personajes están iluminados por una fuente de luz oculta o una vela encendida que proyecta sombras extrañas. Este estilo , según Yu . _
Muchos pintores holandeses y flamencos utilizaron los efectos del claroscuro , pero la atribución de las pinturas de Rembrandt al género de las escenas nocturnas es infundada, lo que se prueba fehacientemente con el análisis de su famoso cuadro " La ronda de noche " (que resultó ser no en toda la noche) y otras obras del destacado artista holandés [11] [12] .
La tradición de representar "escenas nocturnas" fue continuada por los caravagistas de Utrecht : Gerrit van Honthorst , Dirk van Baburen , Hendrik Terbruggen y muchos otros. Por su habilidad para representar escenas nocturnas bajo iluminación artificial, Gerrit van Honthorst recibió el apodo de "Gerrit de la noche", de artistas italianos: "Noche Gerardo" (en italiano: Gherardo delle Notti ).
La técnica del mezzotint , o “estilo inglés”, permitió a los grabadores lograr una extraordinaria profundidad de tono con un tono aterciopelado y una riqueza de matices de claroscuro y sugirió varios efectos de claroscuro en la representación de figuras en interiores semioscuros con una fuente de luz oculta y en paisajes nocturnos.
En el arte de los pequeños holandeses del siglo XVII, en una serie de muchas variedades de géneros de pintura de paisajes: vistas panorámicas, forestales, de invierno y de la ciudad ; hubo "escenas a la luz de la luna" e incluso "fuegos nocturnos". Entre los paisajistas más importantes se encuentran Jacob van Ruisdael , Jan van Goyen , Meindert Hobbema , Adrian van de Velde , Jan Porcellis , Philips Koninck , Hendrik Averkamp .
Las "escenas nocturnas" en la pintura de Europa occidental fueron estudiadas por historiadores del arte domésticos, entre los cuales los más famosos son los trabajos de Yu. A. Tarasov [13] y M. A. Kostyri [14] [15] [16] .
P. Ricci. Judit. Lienzo, óleo. ESTÁ BIEN. 1640 Museo de Castelvecchio, Verona
J. de Latour. María Magdalena con una vela. ESTÁ BIEN. 1640 Óleo sobre lienzo. Museo de Arte, Los Ángeles
J. de Latour. Chico soplando una lámpara. ESTÁ BIEN. 1640 Óleo sobre lienzo. Museo de Bellas Artes, Dijon
H. van Terbruggen. Concierto. 1627. Óleo sobre lienzo. Galería Nacional, Londres
J. Wright de Derby. Un experimento con un pájaro en una bomba de aire. 1768. Óleo sobre lienzo. Galería Nacional, Londres
W. Verde. Un filósofo demuestra un experimento con una bomba de aire. 1769. Mezzotinta. Después de una pintura de J. Wright of Derby
El artista estadounidense Frederick Remington (1861-1909) fue tan famoso por sus representaciones de escenas nocturnas en la historia del Lejano Oeste [17] que en 2003-2004 se organizó una exposición, Frederick Remington: El color de la noche , que fue mostrado por la Galería Nacional de Arte y el Museo Gilkreese [ 18 ] . Remington escribió muchos de sus "nocturnos" en los últimos años de su vida, en la transición del trabajo como ilustrador a la carrera como pintor impresionista. Un ejemplo típico es la obra "Stampede" (1908).
Belleza de la noche - White Otter ya no es un niño. 1900, colección privada
Fin del día , 1904, Museo de Arte Frederick Remington , Ogdensburg, Nueva York
Hospitalidad armada , 1908, Museo de Arte Hood , Dartmouth College , Hanover, New Hampshire
Cena del cazador. ESTÁ BIEN. 1909, Museo Nacional del Vaquero y del Patrimonio Occidental , Ciudad de Oklahoma, Oklahoma
Lobo de luna , c. 1909, Galería Addison de Arte Americano , Andover, Massachusetts
John Singer Sargent , bailarín español, 1879–1880, Sociedad Española de América , Nueva York
Niño Hassam , invierno, medianoche , 1894
Willard Metcalf , Noche de mayo de 1906, Galería de arte Corcoran
J. Alden Weir , Bridge's Nocturne, conocido como Nocturne - Puente de Queensborough, 1910, Museo y jardín de esculturas Hirshhorn
