Ronda de noche (pintura)

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Rembrandt
Vigilancia Nocturna . 1642
noche
Lienzo , óleo . 379,5 × 453,5 cm
Rijksmuseum , Ámsterdam
( inv. SK-C-5 [1] y SA 7392 [2] )
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“La ronda de noche” ( holandés.  Nachtwacht ) es el nombre con el que se conoce el famoso cuadro de Rembrandt “La actuación de la compañía de fusileros del capitán Frans Banning Cock y el teniente Willem van Ruytenbürg ”. El cuadro fue pintado en 1642 . Esta es una de las pinturas más famosas y más grandes (379,5 × 453,5 cm) de la "edad de oro" de la pintura holandesa. Exhibido en una sala separada del Rijksmuseum de Ámsterdam .

Historia de la pintura

La pintura fue encargada en 1639 por el capitán Frans Banning Cock y diecisiete de sus Kloveniers, miembros de la Sociedad Civil de Fusileros de la Milicia de los Países Bajos [3] . Dieciocho nombres de clientes están inscritos en un escudo agregado en 1715 en el lado derecho de la imagen. Se representan un total de 34 personajes (se agregó un baterista contratado a la imagen de forma gratuita). Rembrandt recibió 1.600 florines por el cuadro (cada cliente pagó cien), lo que en ese momento era una gran cantidad. Fue una de las siete pinturas encargadas a diferentes artistas por compañías de fusileros ( holandés.  Schuttersstuk ) que deseaban decorar con sus retratos de grupo el edificio recién construido del “Salón de Reuniones” (Kloveniersdoelen) de la milicia de fusileros en Amsterdam [4] .

Los historiadores sugieren que la razón por la que se ordenaron retratos de grupo de Rembrandt y otros artistas fue una visita a Ámsterdam en 1638 de la reina francesa María de Medici . A pesar de que la reina se vio obligada a huir de Francia, su llegada fue recibida con gran entusiasmo.

La pintura de Rembrandt se colocó por primera vez en el "Gran Salón" (Groote Zaal) o "Casa de reuniones" (Kloveniersdoelen) de los tiradores de la milicia en Ámsterdam. En 1715, la pintura fue trasladada al edificio del Ayuntamiento, por lo que fue cortada por tres lados. Es de suponer que esto se hizo para que la pintura encajara entre dos columnas. Recortar pinturas era una práctica común de la época. Este cambio supuso la pérdida de dos personajes en el lado izquierdo, la parte superior del arco, la balaustrada y el borde del escalón [5] . Se ha conservado una copia de una pintura del siglo XVII del pintor Gerrit Lundens (guardada en la Galería Nacional de Londres ), que puede utilizarse para juzgar la parte perdida de la pintura [6] .

Cuando Napoleón Bonaparte ocupó los Países Bajos en 1806, los magistrados trasladaron el cuadro al Trippenhuis (el edificio de una familia de armeros en Ámsterdam). Napoleón ordenó la devolución de la pintura, pero después de que terminó la ocupación en 1813, la obra de Rembrandt se colocó nuevamente en Trippenhuis, que albergaba la Academia Holandesa de Ciencias. La pintura permaneció allí hasta que se trasladó al nuevo Rijksmuseum, luego de que se completara su construcción en 1885.

En septiembre de 1939, con el estallido de la Segunda Guerra Mundial, el cuadro fue sacado de su marco, enrollado y retirado, pero cayó en manos de los nazis. Durante algún tiempo estuvo plegado en una bóveda especial dispuesta en las cuevas del Monte St. Peter (Monte San Pedro) en Maastricht . Después del final de la guerra, la pintura fue restaurada y devuelta al Rijksmuseum [7] .

Cuando se completó la reparación de las instalaciones del museo en abril de 2013, la pintura, después de estar en diferentes salas, se colocó en una “Sala de la Guardia Nocturna” especial (Nachtwachtzaal). Durante la mayor parte de su existencia, la pintura estuvo cubierta de laca oscura, lo que daba la impresión errónea de que representaba una escena nocturna, lo que llevó al nombre con el que ahora se la conoce comúnmente. En julio de 2019 comenzó una larga y minuciosa restauración. Se llevó a cabo en público, en una vitrina especialmente construida ubicada en un museo, y se transmitió en vivo [8] .

En 2021, la pintura se mostró a los visitantes durante tres meses con fragmentos recreados: cómo se veía antes de recortar, usando " redes neuronales convolucionales " ( convolutional neural networks ), un algoritmo de inteligencia artificial (IA) basado en una copia de Lundens [9] .

Vandalismo

La pintura fue dañada y destruida tres veces. El 13 de enero de 1911, un ex chef de la Marina desempleado intentó cortar la pintura con un cuchillo de zapatero, protestando por la imposibilidad de encontrar trabajo. Sin embargo, una gruesa capa de barniz en ese momento protegió la pintura de daños graves.

El 14 de septiembre de 1975, el maestro de escuela desempleado Wilhelm de Rijk "atacó la pintura" con un cuchillo y le infligió varios cortes grandes en zigzag de hasta 30 cm de largo. De Rijk, que padecía una enfermedad mental, afirmó que "lo hizo por el Señor". y que "se le ordenó hacer esto". La pintura fue restaurada con éxito cuatro años después, pero aún se pueden ver algunos rastros de daños de cerca. De Rijk se suicidó en abril de 1976 antes de que se pudieran presentar cargos en su contra [10] .

El 6 de abril de 1990, un paciente psiquiátrico que se fugó roció ácido sobre la pintura desde un vial oculto. Los guardias intervinieron, agarraron al vándalo y rociaron la lona con agua. Finalmente, el ácido penetró solo la capa de barniz de la pintura, y la pintura quedó completamente restaurada [11] .

La composición del cuadro y el enigma de su nombre

Eugene Fromentin esbozó un análisis detallado de la pintura, su descripción y las impresiones personales de la "Guardia nocturna" , y dedicó un capítulo aparte a la pintura en su famoso libro " Old Masters " (1876). El pintor y escritor francés comenzó su razonamiento de manera bastante paradójica:

"Night Watch" está desprovista de todo encanto: este es un caso sin igual entre obras de arte verdaderamente hermosas. The Night Watch sorprende, confunde, hace que nos respetemos, pero carece por completo de ese encanto insinuante que nos cautiva a primera vista. Casi siempre, "Night Watch" en la primera reunión decepciona. En primer lugar, la imagen contradice la lógica y la franqueza habitual de nuestro ojo, que ama las formas claras, una idea fácilmente legible y claramente formulada... Si observas detenidamente la Ronda de Noche, notarás que debido a la algo arriesgada la colocación de las figuras en el lienzo, las dos primeras figuras de la imagen, de pie en el plano del marco, casi no retroceden en las profundidades, como lo exigen las leyes del claroscuro y las condiciones para un efecto correctamente calculado. No sabemos con qué intención salieron estas personas con las armas en la mano, si van al campo de tiro, al desfile oa otro lugar. No hay razón para suponer un profundo misterio aquí, y creo que si Rembrandt no trató de ser más claro aquí, significa que no quiso o no pudo” [12]

La extrañeza de la imagen, como señaló astutamente Fromentin, comienza con la composición general . Dos figuras en primer plano (el capitán Frans Banning Cock con un abrigo negro con una faja roja y el teniente Willem van Ruytenbürg, vestido de amarillo con una faja blanca) casi tocan el borde inferior del lienzo con los pies y parecen estar de pie sobre el marco. , impidiendo la resolución espacial de la imagen, que es enfatizada por la forma aplanada del modelado, que solo es realzada por la espectacular caída de la sombra de la mano del capitán sobre la figura del teniente. Para motivar este detalle, que mágicamente capta la atención del espectador, Rembrandt "ilumina" el cuadro desde la esquina superior izquierda con una fuente de luz oculta e inexplicable, que se percibía como "iluminación nocturna". El artista sumió a las figuras de la segunda fila en la oscuridad, pero al mismo tiempo resaltó los detalles más insignificantes: la chorrera, las plumas de las figuras individuales, así como la figura de una niña con un gallo en su cinturón, que de alguna manera terminó. en una multitud de tiradores de Amsterdam. Sabemos por otras obras del destacado artista cómo Rembrandt utilizó el claroscuro . Sin seguir la plausibilidad, "envolvió" las figuras representadas como el sfumato de Leonard con luces y sombras, eliminando ciertos detalles con fines compositivos y sumergiendo otros en una sombra profunda, creando así un espacio artístico irreal especial [13] .

Según la tradición de los retratos de grupo, cada uno de los clientes pagaba por separado su propio lugar en el cuadro según su posición y rango, lo que determinaba el orden en que se colocaban los rostros en la composición. El artista podía componer, pero no debía violar la subordinación, la postura, la precisión del vestuario, los gestos y las expresiones faciales adecuadas de los retratados según su jerarquía. Uno puede imaginar la indignación de los clientes cuando vieron que el artista casi había duplicado el número de personas representadas a expensas de los lugares pagados por los clientes, mezclando sus filas en aparente desorden y ambigüedad del significado de la acción. “Algunas personas caminan”, continúa Fromentin con su razonamiento, “otros se detienen, uno vierte pólvora en un estante, otro carga un mosquete, un tercero dispara, un baterista golpea un tambor al frente, luego un estándar un tanto teatral. -portador y, finalmente, una multitud de figuras congeladas en la inmovilidad, propias de los retratos.

Si aborda la imagen con los requisitos tradicionales para el género del retrato, los absurdos se vuelven aún más obvios: el capitán es demasiado grande, tiene una expresión extraña e incomprensible en su rostro, el teniente, en comparación con él, parece un niño con bigote prematuro. “Todo esto nos sorprende en un retratista”, señaló Fromentin, “que en 1642 mostró su habilidad suficiente... Podemos decir que todos estos retratos no tienen manos... Todo lo que sostienen en sus manos... sostienen mal, los movimientos de las manos se interrumpen... Los cascos se usan con torpeza, los sombreros de fieltro se sientan en la cabeza sin ninguna gracia”... La figurilla de una niña con un gallo “no contiene nada humano. Es incolora, casi informe... con cara de anciana o de anciana... Su edad es dudosa... Pero emana una luz tenue, como el parpadeo de un fuego pálido" [14] . Rembrandt, al crear su propia realidad artística, como siempre lo hizo, violó los límites y las especificidades del género del retrato grupal , razón por la cual se produjo la confusión y la ambigüedad de la composición. Tal vez esto explique la impresión de un estudio exorbitantemente ampliado  : rostros planos, modelado de figuras aplanadas, confusión de movimientos, presencia de vacíos y "brechas" oscuras, como si el artista no tuviera tiempo o no quisiera completar tan extraño. trabajar. ¿Quizás se sintió decepcionado por el tamaño o la falta de experiencia en la creación de pinturas tan grandes con múltiples figuras? .. "Creando su propia realidad ficticia, Rembrandt escribió de tal manera que el color bajo su pincel perdió materialidad y ya no transmitió la las cualidades de los objetos representados y, por lo tanto, los rostros de la “Reloj de noche” no parecen vivos, ni fantasmas ni maniquíes; algunas figuras están completamente pintadas en tonos rojos, otras en violeta... Al artista no le interesaba la objetividad y la materialidad de la pintura, envolvía sus figuras en claroscuros y sumergía en él incluso pinturas, que perdían sus propiedades cromáticas a partir de este y comenzó a representar el parpadeo de la luz... Sabía dar a un hecho ordinario el carácter de "visiones místicas" [15] .

El “misterio” de la composición, “cantada por muchas generaciones de amantes del arte”, no se explica por la elección del momento del día en el que se desarrolla la acción, ni por los colores desteñidos o el acabado ennegrecido, sino que “recibe un explicación inteligible, si inicialmente abandona los intentos de interpretar sin ambigüedades su trama, estructura y significado, y pasa a un análisis del conflicto de "representación - experiencia", el conflicto que esta composición está completamente imbuida de ... Demasiado "trama" para un retrato, resulta ser demasiado “retrato” para una trama de acción. Sus personajes "por su disposición pintorescamente desordenada, por sus gestos demostrativamente enérgicos, dejan muy claro que no se han olvidado de la presencia del espectador, que están hablando al público". La "teatralidad de su comportamiento" llama inmediatamente la atención [16] .

Violando los límites del género, Rembrandt replanteó el concepto mismo de pintoresquismo. Sin embargo, los clientes no entendieron esto, solo estaban indignados porque sus figuras no se mostraban en su totalidad, la cara de alguien en la imagen estaba oscurecida por la mano de alguien y una figura tapaba a la otra.

Detalles de pintura


Personajes en la pintura

Lanceros:

Mosqueteros:

Espadachines:

Baterista: Jacob Jorisson (1591-1646).

Dos caracteres más se ubicaron a la izquierda de Engelen y fueron recortados:

En el arte

Véase también

Notas

  1. ↑ 1 2 https://www.rijksmuseum.nl/nl/collectie/SK-C-5
  2. ↑ 1 2 http://am.adlibhosting.com/amonline/details/collect/38543
  3. ↑ Meijer DC Jr. De Amsterdamsche Schutters-stukken in en buiten het nieuwe Rijksmuseum. En: Oud Holanda 2, núm. 4 (1886)
  4. ↑ "Rembrandt's Night Watch Unravelt: finalmente se revela la identidad de todos los milicianos". - diario de arte. 14 de marzo de 2009
  5. ↑ Córtalo. — De la serie Operatie Nachtwacht. — Rijksmuseum. — Consultado el 24 de junio de 2021 [1] Archivado el 25 de noviembre de 2021 en Wayback Machine .
  6. ↑ La Compañía del Capitán Banning Cocq (La Guardia Nocturna). - nationalgallery.org.uk. — Consultado el 19 de febrero de 2013 [2] Archivado el 25 de noviembre de 2021 en Wayback Machine .
  7. ↑ De Kluis - sala del tesoro nacional de la Segunda Guerra Mundial. Metro de Maastricht. —Consultado el 18 de octubre de 2018
  8. ↑ Boffey D. Como una operación militar: comienza la restauración de La ronda de noche de Rembrandt. - El guardián. 5 de julio de 2019 [3] Archivado el 16 de noviembre de 2019 en Wayback Machine .
  9. ↑ Inteligencia artificial. — De la serie Operatie Nachtwacht. Rijksmuseum. — Consultado el 24 de junio de 2021. Las piezas faltantes de Night Watch se han reconstruido con inteligencia artificial. Esta tecnología le enseñó a una computadora a pintar como Rembrandt [4] Archivado el 25 de noviembre de 2021 en Wayback Machine .
  10. ↑ La ronda de noche' Slashed de Rembrandt. -Los New York Times. 15 de septiembre de 1975. - P. 41 [5] Archivado el 25 de noviembre de 2021 en Wayback Machine .
  11. ↑ Pintura de 'La ronda de noche' de Rembrandt destrozada. Los Ángeles Times. - Associated Press. 6 de abril de 1990
  12. ↑ Fromentin E. Viejos maestros. - M .: artista soviético, 1966. - S. 206
  13. ↑ Vlasov V. G. “Night Watch” // Vlasov V. G. Nuevo Diccionario Enciclopédico de Bellas Artes. En 10 volúmenes - San Petersburgo: Azbuka-Klassika. - T. VI, 2007. - S. 328-332
  14. ↑ Fromentin E. Viejos maestros. - M .: artista soviético, 1966. - S. 208-211
  15. ↑ Vlasov V. G. "Guardia nocturna". - S. 331-332
  16. ↑ Daniel S. M. Pintura de la época clásica. El problema de la composición en la pintura europea occidental del siglo XVII. - L.: Arte, 1986. - S. 113-114
  17. ↑ Ermita estatal de Sokolova I. A. Pintura holandesa de los siglos XVII-XVIII. Catálogo de colecciones. San Petersburgo: Editorial del Estado Hermitage, 2017. - P. 168-171; Kuznetsov Yu. I. Pintura holandesa de los siglos XVII-XVIII en el Hermitage. guía de ensayo. - L.: Arte, 1988. - S. 176; Ermita del Estado. Bol, Fernando. "Retrato de un hombre joven (¿Walich Schellingwau?)" Archivado el 16 de junio de 2018 en Wayback Machine .
  18. ↑ "Retrato de un joven" es robado del museo por "viejos ladrones" en la película de comedia de Eldar Ryazanov .
  19. ↑ Guardia nocturna en imdb . Consultado el 5 de mayo de 2007. Archivado desde el original el 11 de octubre de 2007.
  20. ↑ "Guardia nocturna" en el centro comercial . Consultado el 21 de junio de 2013. Archivado desde el original el 16 de junio de 2013.
  21. ↑ sitio web de la Reserva del Museo Estatal Tsarskoye Selo (enlace inaccesible) . Fecha de acceso: 19 de enero de 2015. Archivado desde el original el 20 de enero de 2015. 

Literatura

Enlaces

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