Asco (película)

Asco
Repulsión
Género thriller psicológico
Productor Romano Polanski
Productor gen gutowski
Guionista
_		 Roman Polanski
Gerard Braque
David Stone
Protagonizada por
_		 catalina deneuve
Operador gilberto taylor
Compositor chico hamilton
Empresa cinematográfica Compton Films, Tekli Producciones británicas
Duración 104 minutos
País  Gran Bretaña
Idioma inglés
Año 1965
IMDb identificación 0059646

Repulsión es una película  británica de suspenso psicológico de 1965 dirigida por Roman Polanski . La primera parte de la "trilogía de apartamentos" de Polanski, compuesta por las películas "Repulsión", " El bebé de Rosemary " y " El inquilino ". El rodaje tuvo lugar en el Reino Unido . Repulsión fue la primera película en inglés de Polanski.

Trama

Carol Ledoux es una belga de 20 años que trabaja como manicurista en un salón de belleza en Londres y comparte piso con su hermana Helene. Carol es una chica indecisa, introvertida y casi completamente inmersa en sí misma; parece que vive en una especie de su propio mundo.

Además, Carol odia a los hombres: niega el amor a su admirador Colin, y todos sus intentos de acercamiento son desagradables para ella; por ejemplo, después de recibir un beso, siente asco y se cepilla los dientes durante mucho tiempo y a fondo.

Odia a Carol y Michael, el amante de su hermana Helen, a quien ella quiere mucho. A Carol le disgusta todo sobre él: sus cosas, sus púas, su presencia en la casa, así como la banda sonora de las diversiones coitales de los amantes en la habitación de al lado, que se escucha claramente a través de la pared.

Después de un tiempo, a pesar de las numerosas solicitudes de Carol para quedarse, Helen y su amante se van de vacaciones a Italia durante dos semanas , y durante este tiempo, el extraño estado de Carol se convierte en un trastorno mental  : comienza a tener alucinaciones que son peligrosas y mentalmente devastadoras . Se imagina grietas que aparecen en la pared por voluntad propia, manos que se estiran para agarrarla, la perspectiva de las habitaciones del apartamento se distorsiona... Al regresar a casa, su hermana encontró dos cadáveres, un cadáver de conejo medio podrido en el refrigerador ( Carol se disgusta con todo lo carnal, incluso con la comida) y Carol, que está casi inconsciente.

Reparto

El propio director Roman Polanski protagonizó su película en un cameo como jugador de cucharas.

Producción

La película fue producida por Compton Group, una compañía cinematográfica que anteriormente hacía porno suave. La compañía quería volver a centrarse en el lanzamiento de películas de terror. El portavoz de la compañía, Michael Klinger, insistió en hacer una película de terror directa y rechazó el guión original de Polanski para "If Katelbach Comes", que luego se convertiría en Dead End . Gerard Braque y Polanski pasaron alrededor de tres semanas escribiendo un nuevo guión que parecía una película de género típica. El nuevo guión satisfizo a Klinger. La película fue coproducida por Gene Gutowski y Sam Weinberg [1] .

Polanski incorporó al director de fotografía Gilbert Taylor , cuyo trabajo en Dr. Strangelove le impresionó. La película fue dirigida por Seamus Flannery. Junto con Polanski, crearon un set móvil en el apartamento de Carol. El trabajo en la película estuvo acompañado de una relación tensa con el productor Klinger, ya que Polanski prolongó el rodaje de ciertas escenas y excedió significativamente el presupuesto [2] . Sin embargo, Klinger se mostró satisfecho con el resultado final, se conoce su declaración tras el estreno de la película "fue como pedir un Mini Cooper y conseguir un Rolls-Royce". Klinger también accedió a producir la segunda película de Polanski, basada en el guión que había rechazado originalmente, If Katelbach Comes [3] .

Rasgos artísticos

Polanski utiliza una perspectiva natural en la película: la cámara está a la misma distancia que teóricamente podría estar el observador. La distancia focal corresponde al campo de visión del ojo humano. Así, es más fácil para el espectador creer en la realidad de lo que sucede en la pantalla. El espectador se sumerge lentamente en la acción y luego, justo en el momento adecuado, una fuerte disonancia orquestal rechaza o evita al espectador. Gregory, en su documental British Horror Film, se refiere a esta técnica como la " Venus Flytrap ". Para lograr este efecto, Polanski se concentra en detalles que no adelantan la acción principal de la película, el espectador aburrido se sumerge en una especie de sueño hipnótico. Así, en el momento adecuado, se consigue un aumento del efecto impactante en el espectador [4] . El propio Polanski describe este efecto de la siguiente manera:

Durante las primeras funciones, vi gente saltando de sus sillas. Estaba satisfecho, pensé "funciona, los sorprendimos". Pero solo podemos sorprender a alguien si primero lo adormecemos, solo cuando ya está al borde del aburrimiento.

Texto original  (inglés)[ mostrarocultar] En la primera proyección vi gente saltando de sus asientos. Eso me dio mucha satisfacción y pensé "funciona, los zapeamos". Pero solo podemos electrocutar a alguien cuando lo hemos adormecido con algún tipo de paz, cuando está casi al borde del aburrimiento. - Comentario en DVD de Polanski sobre la edición de 2003, marca de tiempo 00:45:21 [4] .

Reseñas

The New York Times nombró a la película como una de las mejores películas de 1965 [5] :

En la vorágine de violencia y horror de esta película, el Sr. Polanski ha erigido una impresionante concepción del dolor y el patetismo de los enfermos mentales. Sin duda, dirigió una de las mejores películas del año.

Texto original  (inglés)[ mostrarocultar] Dentro de la vorágine de violencia y horror de esta película, Mr. Polanski ha logrado un concepto inquietante del dolor y el patetismo de los trastornados mentales. Ha entregado sin duda una de las mejores películas del año. — New York Times, 4 de octubre de 1965.

Durante su viaje de negocios a Londres, el famoso director soviético Grigory Kozintsev vio la película . Dio una opinión muy escéptica sobre la película [6] :

En una de estas pinturas, el público estaba asustado con fuerza y ​​principalmente con diablura; las manos se extendieron fuera de las paredes y alcanzaron a una chica que estaba obsesionada con algún tipo de complejo; miedos inculcados de oscuridad nocturna y vacío nocturno; hizo estremecerse por el brillo de la hoja de afeitar, brillando a la luz de la luna... Todo estaba allí. Desafortunadamente, resulté ser un espectador malo y poco receptivo. El pelo obstinadamente no se erizaba. Pero de un solo golpe, la heroína abrió el grifo y, atormentada por algo siniestro, se olvidó de cerrarlo. El agua se derramó, desbordó el baño, inundó el piso ...

Empecé a sudar frío: el horror de la pelea con los inquilinos de la planta baja, la inevitabilidad de las reparaciones, el pintor de casas que había bebido... Las pesadillas me asfixiaban. Las imágenes cobraban vida una más terrible que la otra; Congelándome, ya no podía separarme de la pantalla.

— Grigory Kozintsev, Tragedy Space (Diario del director)

Premios

La película ganó dos premios en el Festival Internacional de Cine de Berlín :

Nominaciones

Véase también

Notas

  1. ↑ Ain-Krupa, Julia. Roman Polanski: una vida en el exilio . - Santa Barbara, Calif.: Praeger, 2010. - P. 40. - 1 recurso en línea (xiv, 179 páginas) p. — ISBN 9780313377815 , 0313377812.
  2. ↑ Ain-Krupa, Julia. Roman Polanski: una vida en el exilio . - Santa Bárbara, California: Praeger, 2010. - S. 41-43. — 1 recurso en línea (xiv, 179 páginas) p. — ISBN 9780313377815 , 0313377812.
  3. ↑ Ain-Krupa, Julia. Roman Polanski: una vida en el exilio . - Santa Barbara, Calif.: Praeger, 2010. - P. 53. - 1 recurso en línea (xiv, 179 páginas) p. — ISBN 9780313377815 , 0313377812.
  4. ↑ 1 2 Caputo, Davide. Polanski y la percepción: la psicología del ver y el cine de Roman Polanski . - Bristol [Inglaterra]: Intellect, 2012. - P. 98. - 1 recurso en línea (286 páginas) p. — ISBN 1841506966 , 9781841506968.
  5. ↑ Crowther, Reseña de la película de Bosley - Repulsión . The New York Times (4 de octubre de 1965). Consultado el 19 de octubre de 2013. Archivado desde el original el 13 de noviembre de 2013.
  6. ↑ Kozintsev G. M. Espacio de tragedia: el diario de un director. - Moscú: Arte, 1973,. — 231 páginas, pág.

Enlaces