El bebe de romero

Rosemary 's Baby es una  película estadounidense de terror psicológico de 1968dirigida por Roman Polanski a partir de su propio guión. Protagonizada por Mia Farrow , John Cassavetes , Ruth Gordon , Sidney Blackmer , Ralph Bellamy y Maurice Evans , la película fue el trabajo debut de Charles Grodin . La película es una adaptación de la novela homónima de Ira Levin de 1967 . La película trata sobre una joven embarazada, Rosemary Woodhouse, que vive con su marido Guy en un edificio de apartamentos en Manhattan . Rosemary comienza a sospechar que sus vecinos, una pareja de ancianos Castevets, son miembros de un culto satánico y quieren usar a su hijo para sus rituales . Aunque la película está ambientada en Nueva York , la mayor parte del rodaje tuvo lugar en Los Ángeles a finales de 1967 . La película fue estrenada en junio de 1968 por Paramount Pictures y fue un éxito de taquilla, recaudando más de $30 millones en los Estados Unidos . La película recibió elogios casi universales de los críticos de cine y también recibió numerosos premios, incluidas múltiples nominaciones al Globo de Oro y dos nominaciones al Premio de la Academia . Ruth Gordon ganó un Oscar a la Mejor Actriz de Reparto y un Globo de Oro en la misma categoría . Rosemary's Baby es la primera película de Hollywood del director y su primer intento de adaptación literaria. Después de 8 años, se lanzó una secuela , filmada por Sam O'Steen , el editor de películas de Polanski , quien no repitió el éxito de la película .

La película es parte de la llamada "trilogía de apartamentos" de Polanski, que también consta de las películas " Repulsión " (1965) y " El inquilino " (1976). "Rosemary's Baby" trata temas como la paranoia , el cristianismo y el ocultismo . Actualmente, Rosemary's Baby ha alcanzado estatus de culto y es considerada una de las mejores películas de terror de todos los tiempos. En 2014, la Biblioteca del Congreso seleccionó la película para su conservación en el Registro Nacional de Cine , considerándola "cultural, histórica o estéticamente significativa". Según el American Film Institute, la imagen ocupa el noveno lugar en la lista de las 100 películas estadounidenses más llenas de acción en 100 años .

Trama

El actor de teatro Guy Woodhouse y su esposa Rosemary se mudan a Bramford, un gran edificio de apartamentos neorrenacentista en la ciudad de Nueva York. Ignoran la advertencia de su amigo Edward "Hutch" Hutchins sobre el oscuro pasado de brujería y asesinato de Bramford [2] [3] .

Rosemary conoce a Terry Gionoffrio, un drogadicto en rehabilitación que es acogido por Minnie y Roman Castevet, los ancianos vecinos de los Woodhouse. Sin embargo, por la noche, la niña es arrojada por la ventana del séptimo piso. Guy intenta acercarse a la pareja, pero Rosemary los encuentra molestos y agresivos. Minnie le da a la niña un colgante que Terri usó anteriormente como amuleto de buena suerte , diciendo que contiene "raíz de tanino" [4] [3] .

Tiempo después, los Castevet invitan a la pareja a cenar, durante la cual desaprueban la visita del Papa Pablo VI a la ciudad. Después de un tiempo, Guy consigue un papel en una obra famosa, después de que el actor principal se queda ciego por razones inexplicables. A medida que su carrera como actor florece, quiere tener un bebé con Rosemary. La noche en que planean concebir, Minnie les trae tazas individuales de mousse de chocolate para el postre. Cuando Rosemary se queja de que la mousse tiene un "sabor" a tiza y no se la termina, Guy la critica por desagradecida. Rosemary come un poco más para consolar a su esposo y luego tira el resto discretamente. Al poco tiempo, comienza a sentirse mareada, se queda dormida y tiene una extraña visión en la que navega en un yate con Guy, luego alguien con los ojos rojos la viola. Castevets completamente desnudo y otros residentes del reloj de Bramford. A la mañana siguiente, Rosemary nota rasguños en la espalda. Guy explica esto diciendo que no quería perderse la "noche de bebés" y tuvo relaciones sexuales con ella mientras estaba inconsciente [5] [3] .

Pronto, Rosemary descubre que está embarazada y que dará a luz el 28 de junio (el sexto mes de 1966). Por consejo de una amiga, Rosemary quiere ver al Dr. Hill, pero Minnie insiste con el Dr. Abraham Sapirstein, un reconocido obstetra. Durante el primer trimestre, Rosemary sufre de fuertes dolores abdominales y pierde peso, y también comienza a comer carne cruda y a beber los brebajes de Minnie en lugar de las vitaminas prescritas por Hill, según lo recomendado por el médico. Para Navidad, la apariencia demacrada de Rosemary alarma a sus amigos, así como a Hutch, que está investigando la historia de Bramford. Durante una reunión con Rosemary y Guy, Hutch pierde su guante. Concierta una cita con la chica para el día siguiente, pero antes de compartir sus hallazgos, cae en un coma misterioso. Rosemary, incapaz de resistir el dolor, insiste en ver al Dr. Hill después de la fiesta, mientras que Guy se opone, diciendo que el Dr. Sapirstein se ofendería. Mientras discuten, el dolor cesa de repente, Rosemary siente que el bebé se mueve [6] [7] .

Tres meses después, Grace Cardiff, la novia de Hutch, le informa a Rosemary que ha muerto. Antes de su muerte, recuperó brevemente la conciencia y pidió darle a Rosemary un libro de 1933 sobre brujería y satanismo , All of Them Witches , junto con un  mensaje críptico: "El nombre es un anagrama". Después de estudiarlo, Rosemary finalmente llega a la conclusión de que Roman Castevet es un anagrama de Stephen Marcato, el hijo del famoso satanista Adrian, un antiguo residente de Bramford. Ella sospecha que los Castevet y el Dr. Sapirstein son miembros de un culto satánico con intenciones siniestras para su hijo. Guy invalida este razonamiento y luego tira el libro, lo que molesta a Rosemary y hace que comience a sospechar que él está aliado con ellos. Después de aprender del libro que una víctima puede ser maldecida a través de sus pertenencias personales, llama a Donald Baumgart, un actor que repentinamente perdió la vista y cuyo papel finalmente fue para Guy; resulta que él y Guy intercambiaron lazos [8] . Aterrorizada, empaca sus cosas, toma el dinero y va al médico, pero después de enterarse por la enfermera que el Dr. Sapirstein usa el mismo amuleto que le dio Minnie, sale de la sala de espera [9] [7] .

La niña recurre al Dr. Hill en busca de ayuda, le cuenta todas sus suposiciones sobre la conspiración de los satanistas y le pide que la lleve al hospital. Él accede y le pide que se acueste y descanse, pero, suponiendo que está equivocada, llama a Sapirstein, quien viene con Guy para llevarla a casa. A su regreso, Rosemary deja caer su bolso; Mientras los cultistas empacan, ella escapa en el ascensor, se encierra en el apartamento y llama a Elise, pero misteriosamente entran y se quedan con la niña. El Dr. Sapirstein inyecta un sedante a la histérica Rosemary, ella comienza a dar a luz [10] [7] .

Cuando la niña se despierta, le dicen que el niño nació muerto, pero su esposo le asegura que ha tenido éxito en su carrera como actor y que podrá protagonizar las principales compañías cinematográficas. A medida que Rosemary se recupera, nota que se conserva la leche materna extraída. La mujer deja de tomar las pastillas que le recetaron y se vuelve menos letárgica. Después de que Rosemary oye llorar al bebé, Guy dice que los nuevos inquilinos se han mudado al edificio con un bebé [11] [7] .

Creyendo que su hijo está vivo, Rosemary, armada con un cuchillo de cocina, descubre una puerta secreta en el armario que conduce al apartamento de Minnie y Roman. Castevets, Guy, el Dr. Sapirstein y otros miembros de la secta se reúnen alrededor de una cuna cubierta de negro con un crucifijo invertido colgando sobre ella. Mirando hacia adentro, Rosemary, horrorizada, exige que le explique qué le pasa a los ojos del bebé, le dicen que se parece a su padre. Román anuncia que el niño es Adrián, el hijo de Satanás , y comienza a exclamar "¡Gloria a Satanás!", diciendo que Dios ha muerto y que ha llegado el primer año de la nueva era. Él convence a la niña para que se convierta en madre, prometiéndole que no tendrá que unirse al culto. Cuando Guy intenta calmarla diciéndole que serán recompensados ​​y podrán concebir a su propio hijo, Rosemary le escupe en la cara. Sin embargo, cuando escucha los llantos del bebé, se deja llevar por el instinto maternal y mece con cuidado la cuna, sonriendo a su hijo [11] [7] .

La película fue trabajada en

Reparto

Equipo de filmación

Producción

Contexto temporal

A principios de la década de 1960, el público, la crítica y los propios cineastas creían que el negocio del cine estaba en declive. En 1959, John Cassavetes incluso escribió un artículo titulado "¿Qué le pasa a Hollywood?", que comenzaba con "Hollywood no falla. El fallo." En ese momento, el consenso de censura se había roto en Hollywood, las nuevas películas estaban rompiendo viejos tabúes, permitiendo un lenguaje grosero, representaciones cada vez más explícitas de sexo y violencia, y dispuestas a abandonar las tradiciones establecidas de narración coherente. En una entrevista, Polanski dijo que era la muerte de la "audiencia de Hitchcock" [14] . Al mismo tiempo, muchos comenzaron a condenar la violencia masiva en el cine. En 1967, el presidente Lyndon Johnson ordenó la creación de la Comisión Nacional sobre Obscenidad y Pornografía para investigar la relajación de los estándares. Se formaron grupos cuyo objetivo era censurar guiones para reducir el número de escenas de violencia. Sin embargo, la presión para aumentar la censura fue contrarrestada por llamamientos a Hollywood para que adoptara la madurez y la relevancia del cine europeo, de donde Roman Polanski realmente llegó a Hollywood [14] . A fines de 1968, la Motion Picture Association of America introdujo un sistema de clasificación diseñado para eludir la censura directa y aliviar las preocupaciones sobre el contenido de las películas .

Este nuevo espíritu en el cine surgió después de un período de declive en la industria cinematográfica estadounidense. El número de películas estrenadas se redujo de 332 en 1952 a solo 143 en 1963, el número más bajo para la producción cinematográfica de Hollywood. El número de cines también ha disminuido, de 18.000 al final de la Segunda Guerra Mundial a 12.000 en 1962, aunque fueron reemplazados por unos 5.000 autocines [15] . Las películas que hizo Hollywood parecían obsoletas y no satisfacían los intereses de la juventud estadounidense. Desde finales de la década de 1950 hasta la de 1960, la edad promedio de los cinéfilos aumentó constantemente. Se formó un mercado juvenil que ya no estaba impresionado por las películas convencionales. Parte de la nueva violencia y la nueva sexualidad explícita fue impulsada por un deseo de aumentar los ingresos de taquilla, y eso era exactamente lo que la televisión no tenía [15] .

Una novela de Ira Levin

Ira Levin fue uno de "los escritores estadounidenses de ciencia ficción más exitosos de la era de la posguerra" [16] . Sus libros fueron filmados tanto antes como después del estreno de la película de Polanski. Uno de los motivos clave en el trabajo de Levin fue el "desmantelamiento del mundo visible" para exponer las conspiraciones ocultas debajo. Los libros clave del autor surgieron en un momento en que el asesinato de Kennedy , el escándalo de Watergate y los Papeles del Pentágono estaban por todo Estados Unidos . Rosemary, en su novela de 1967, también fue víctima de una conspiración. Su historia se refirió a los sentimientos de confusión de la década de 1960 por el matrimonio y la vida de un ama de casa estadounidense. Según los rumores, la novela "Rosemary's Baby" fue concebida originalmente por el autor como un éxito de ventas. El libro se publicó el 12 de marzo de 1967 y en junio de 1968 ya había vendido 2,3 millones de copias [16] .

Compra de derechos cinematográficos

William Castle nació en 1914, su madre murió cuando él tenía diez años, su padre cuando tenía once, tras lo cual se fue a vivir con su hermana mayor a Nueva York. Allí, William comenzó a trabajar en el escenario, se hizo amigo de Bela Lugosi y se desempeñó como director de escena en la obra de gira Drácula. A los veinticinco años heredó $10.000 y desde ese momento continuó su carrera en la industria del cine como director de películas de terror [17] . También se hizo famoso por las inusuales campañas publicitarias de sus películas, incluso desde mostrar la película en el cine, trató de hacer un espectáculo [17] . Por ejemplo, los esqueletos volaron sobre las cabezas de la audiencia justo en el pasillo, las sillas en los cines se sacudieron y las descargas eléctricas débiles las atravesaron, se contrataron personas especiales que en algún momento se desmayaron o maldijeron en voz alta en la taquilla, tratando de devolver el dinero. para la sesión debido a un fuerte susto al ver [17] . En 1967, dijo que "las películas de terror han tocado fondo" [17] . Fue entonces cuando recibió las pruebas de imprenta de la nueva novela de Levin, Rosemary's Baby . Castle sabía que Alfred Hitchcock había leído las pruebas primero , pero rechazó la película . François Truffaut afirmó más tarde que a Hitchcock se le ofreció originalmente dirigir la película, pero la rechazó [19] . El agente de Levin, Marvin Birdt, ofreció los derechos de la película por $100,000, más otros $50,000 si el libro se convierte en un éxito de ventas, y el 5 por ciento de la ganancia neta. El trato estaba hecho. Castle ahora se preguntaba cómo podría reunir el dinero. Luego se enteró de Robert Evans de Paramount Pictures [18] .

Robert Evans, el futuro director de Paramount Pictures, comenzó su carrera como actor. Fue Norma Shearer quien lo vio como una encarnación viva de su difunto esposo, Irving Thalberg , lo ayudó a abrir su carrera , y Evans incluso lo interpretó en la película biográfica The Man with a Thousand Faces (1957) 18] [20] debido a esto Luego actuó en The Sun Also Rises (1957) [18] , pero después de estos primeros éxitos nunca ganó mucha popularidad y regresó sin un centavo al negocio de sastrería de la familia en Nueva York [20] . En 1964, el negocio se vendió por $ 2 millones y, con su participación, Evans se convirtió en productor de cine independiente. Un día recibió una llamada telefónica inesperada de Charlie Bludorn , el jefe del conglomerado Gulf and Western Industries , quien, como resultado de un acuerdo de adquisición, heredó los casi quebrados Paramount Studios [20] . Bludorn, después de leer un artículo en el periódico sobre Evans [18] , le entregó el liderazgo total del lado creativo del estudio y, en el otoño de 1967, Evans asumió la dirección del estudio [20] [18] . Castle se acercó a Evans con una propuesta para una adaptación cinematográfica de la novela. Bernard Donnenfeld, socio comercial de Evans, organizó una reunión entre Castle y Charles Bludorn. Castle quería apoyo financiero, pero también planeaba convertirse en director [19] . Esto no le convenía a Evans y, según él, persuadió a Castle para que se convirtiera en un simple productor [19] . Mientras negociaban un trato con Castle, Evans ya tenía en mente a Roman Polanski [20] [21] .

Evans dio instrucciones a sus secretarios para que se pusieran en contacto con Roman Polanski, que se dirigía a Los Ángeles para negociar un guión para Downhill una película sobre un esquiador estadounidense, que se sintió atraído por él porque al propio Polanski le gustaba el esquí alpino. El guión de Downhill fue solo una estratagema para atraer al director. Evans decidió que podría no sentirse atraído por Polanski con otra película de terror, sin saber que en ese momento Roman estaba listo para tomar cualquier opción [19] . Polanski temía que después del fracaso de Ball of the Vampires en el mercado estadounidense, ya no tendría la oportunidad de trabajar con un estudio importante. Su entrevista con Evans comenzó como un monólogo unilateral en el que Roman contó, un tanto subido de tono, sus recientes fracasos con el productor Martin Ransokhov y MGM . Evans impacientemente convirtió el tema en el principal motivo de la invitación. Tenían hojas de prueba de Rosemary's Baby de Ira Levine que querían que leyera. Si a Roman le gusta, le pedirán que escriba un guión y se convierta en director. En la primera reunión no se habló de dinero, al principio Evans quería saber la reacción de Polanski ante el libro [19] . Después de la reunión, Polanski fue al Hotel Beverly Hills y, por curiosidad, comenzó a leer el libro. Leyó la novela hasta las 4 de la mañana. A la mañana siguiente, Roman se reunió con Evans y dijo que estaba de acuerdo [22] . Cautivado por el estilo de la novela, inmediatamente comenzó a visualizar su película en su cabeza .

Charlie Bludorn, a quien le gustaba entender la preproducción, se sorprendió de que Evans estuviera promocionando Rosemary's Baby como una de las películas de Paramount para la próxima temporada, y cuestionó la idea de poner un presupuesto de $2 millones en manos de un director "cuyo inglés todavía era imperfecto”, y que aún no ha mostrado un resultado comercial exitoso. Bluedorn llamó a Castle y le ofreció 250.000 dólares por los derechos del libro y para que actuara como productor de la película, más un porcentaje de los ingresos brutos . Aparentemente, la oferta no fue aceptada, pero el mismo Castle quería reunirse con Polanski. Su encuentro no empezó bien. Polanski se miraba constantemente en un gran espejo en la pared. Hablaba rápido, casi sin aliento, en un idioma completamente ajeno al veterano productor Castle. Polanski hablaba bien inglés, pero las palabras parecían fuera de contexto, y Castle sentía repulsión por su "estilo torpe y mente errante", Polanski arrastraba las terminaciones de las palabras y las palabras clave en las oraciones. A pesar de esto, Castle fue "apagado" [24] . Después de las negociaciones, se asignó a la película 1,9 millones de dólares, 150.000 dólares de los cuales se destinaron a Polanski para escribir y dirigir [25] [24] . Rosemary's Baby representó la oportunidad de Polanski de brillar en Hollywood, "un lugar que pertenecía más a mis sueños que a mi realidad", como él mismo lo expresó [26] . Por primera vez en su vida, tuvo que conseguir un agente y verificar documentos con abogados, que era la regla para todos los contratistas de Paramount [24] .

Escenario

Polanski voló de regreso a Londres, dejando a su prometida Sharon Tate en Los Ángeles para buscar una casa que pudieran alquilar a su regreso. Quería paz y privacidad y escribió el guión en una pequeña oficina en el último piso de su casa, a la que se accedía por una escalera de caracol [27] . Él "volvió a leer el libro, la magia todavía estaba allí, tachó los pasajes irrelevantes con un lápiz y dictó el concepto preliminar del proyecto a la secretaria de nuestro Cadre Films". La primera versión tenía 260-270 páginas. Se hicieron cortes. El trabajo avanzó rápidamente y la versión final para William Castle Enterprises, fechada el 24 de julio de 1967, constaba de 167 páginas [28] . Todo esto le llevó unas tres semanas. Elaboró ​​cuidadosamente el guión a partir de la novela original e incorporó gran parte del diálogo y los detalles directamente de la novela [29] [30] . Como se afirma en una reseña en The Times : “Polanski decidió seguir el libro línea por línea, paso a paso. Cada frase, cada descripción de expresión facial o gesto se refleja exactamente” [31] . Polanski no hizo un guión gráfico de la película, pero sí escribió las descripciones de las tomas. Mientras hacía la película, se mantuvo fiel al romance pero no colaboró ​​mucho con Levin; hablaron por teléfono, pero solo se encontraron más tarde. Levin recordó esto de la siguiente manera: “Me llamó varias veces, lo cual era muy poco de Hollywood. Sus preguntas nunca fueron generales, solo específicas; por ejemplo, Roman quería saber qué edición de The New Yorker Guy estaba leyendo cuando vio un anuncio de una camisa. No sabía la respuesta" [28] . Después de terminar el guión, fue a la fiesta del productor Victor Lownes , pasó la noche allí y voló en primera clase de regreso a Los Ángeles por la mañana para presentar guión . Robert Evans ya estaba esperando el guión e inmediatamente lo leyó. Según él, fue demasiado largo, pero sintió que Roman hizo un excelente trabajo al escribir, y que pueden comenzar el casting de inmediato [33] . Polanski dijo: "Lo que me atrajo de Rosemary fue el suspenso". Lo que significa que una vez que Rosemary queda embarazada, un reloj invisible comienza a correr. La presencia de este reloj "crea un silencio opresivo y encantado, y el propio niño es una bomba de relojería de nueve meses a punto de explotar", escribió Michael Newton, autor de un libro sobre la realización de la película .

Fundición

El casting de Rosemary's Baby comenzó a fines del verano de 1967 en Los Ángeles , California [25] . Polanski imaginó originalmente a Rosemary como una niña de complexión fuerte y quería que Tuesday Weld , que era amiga de su prometida Sharon Tate , interpretara el papel . Weld acaba de hacer coincidir la imagen de Rosemary, creada por Levin. Además, Jane Fonda , Patty Duke y Goldie Hawn fueron consideradas para el papel .

Dado que el libro aún no había alcanzado el estado de superventas, Evans no estaba seguro de que el título por sí solo garantizaría una audiencia para la película y sintió que se necesitaba un nombre más grande para el papel principal. Mia Farrow , quien interpretó un papel secundario en Guns at Batasi 1964), no fue lo suficientemente popular como para convertir la película en un éxito de taquilla, pero se hizo ampliamente conocida por su papel de Alison Mackenzie la popular serie de televisión Peyton Place y el matrimonio. al famoso cantante Frank Sinatra [25] . Polanski había visto varios episodios de Peyton Place y estaba fascinado por la apariencia ligera y lúgubre de Farrow, que consideró perfecta para el papel de Rosemary . Polanski invitó a Farrow a una audición, después de lo cual finalmente se convenció de que quería verla. Tenían pensamientos y actitudes similares, ambos estaban "un poco locos", dijo Richard Silbert un amigo de Polanski a quien contrató como diseñador de producción para Rosemary's Baby . El guión también atrajo a Mia, quien, a pesar de una educación católica estricta, tenía interés en lo espiritual y lo paranormal . Richard Silbert recordó haber asistido a la cena una noche cuando Sinatra y Mia estaban discutiendo sobre la pintura. Al final de la velada, Sinatra prácticamente declaró que si aceptaba el papel en Rosemary's Baby, significaría que no consideraba su opinión [36] . Finalmente aceptó el papel y su aceptación enfureció a Sinatra, quien le exigió que abandonara su carrera independiente cuando se casaran . Mientras se preparaba para el papel, Farrow hablaba mucho con mujeres embarazadas, observaba su forma de andar y cómo cambiaban los movimientos de las mujeres en ese momento [38] .

Jack Nicholson , quien era amigo de Evans, fue originalmente considerado para el papel de Guy Woodhouse . Polanski no estaba seguro de él. Le dio una audición a Nicholson y, como resultado, decidió que era demasiado siniestro para el papel y definitivamente no muy conocido [33] . El propio actor Laurence Harvey pidió el papel. Polanski incluso consideró al fotógrafo Peter Beard [39] para el papel . Necesitaba una gran estrella joven, y más tarde la elección personal del director fue su amigo Warren Beatty , a quien envió una copia del guión. Pero Beatty, como confirmó Leslie Caron , rechazó casi todo en ese momento. Aunque estaba interesado en el papel, lo rechazó. Luego se sumergió por completo en el trabajo de la película " Bonnie and Clyde " (1967) [33] . Luego, Polanski recurrió a Robert Redford , quien había hecho grandes avances en los últimos dos o tres años y estaba filmando Barefoot in the Park con Jane Fonda en ese momento . Evans estuvo de acuerdo, y Polanski llamó a Redford y concertó una reunión, sin saber que Paramount estaba involucrada en una pelea con Redford después de que se retirara de un western llamado " Blue ". Redford sintió que la película fracasaría y, en el último minuto, se contrató a Terence Stamp para reemplazarlo . Paramount quería algún tipo de compensación, y cuando los trabajadores legales se enteraron de su reunión con Polanski, irrumpieron y le presentaron a Redford una demanda por incumplimiento de contrato. Entonces Redford abandonó el proyecto [33] . El propio John Cassavetes pidió este papel. Muchos sintieron que Cassavetes no encajaba en el papel de "marido estadounidense"; parecía demasiado deshonesto y poco fiable desde el principio [39] . Levine compartió estas dudas: “Tenía algunas preguntas sobre John Cassavetes, solo porque se veía tan diabólico que sospechabas de él. Estaba bien, pero creo que se delató un poco, solo con un brillo en los ojos . Al final, fue Polanski quien eligió a Cassavetes, ya que los principales contendientes Redford y Beatty fueron eliminados. Polanski lo conoció en Londres y lo consideró un actor "inteligente". Evans expresó dudas cuando Polanski lo recomendó para el papel, diciendo que era demasiado "pesado" y conocido por causar problemas en el set. El director no tuvo esto en cuenta y pensó que se las arreglaría perfectamente con el papel [39] . En ese momento, Cassavetes era el nombre más importante del proyecto [40] .

Los actores de teatro Sidney Blackmer y Ruth Gordon , respectivamente, fueron elegidos como Roman y Minnie Castevet . Aunque Polanski planeó originalmente invitar a Alfred Lunt y Joan Fontaine [42] . Sin embargo, durante una de las cenas, Castle se encontró con Blackmer y lo llamó para el papel. Blackmer era parte de la vieja guardia de Hollywood e interpretó a Theodore Roosevelt muchas veces en el teatro; aportó algo de ese carisma y compostura a la imagen del prepotente Roman Castevet. Ruth Gordon difería significativamente de la descripción de Minnie en el libro: el escritor la veía como una "mujer grande". Sin embargo, Levin, como Polanski, estaba convencida de que, a pesar de su baja estatura, "Ruth terminó siendo extraordinariamente eficaz en el papel de una especie de neoyorquina pequeña, parecida a un pájaro, por excelencia" [42] . Farrow y Ruth Gordon se conocían bien. Gordon y su esposo Garson Kanin eran amigos de Sinatra; esta pareja incluso asistió a la boda de Farrow y Sinatra [42] .

Ralph Bellamy , también principalmente actor de teatro, fue elegido como el Dr. Abraham Sapirstein . Polanski quería incluir a veteranos de Hollywood como miembros del aquelarre, pero no conocía a ninguno de ellos por su nombre. Le describió a un artista de Paramount cómo imaginó a cada personaje, y estos bocetos ayudaron al director de reparto Hoyt Bowers a elegir a los actores . Como resultado, el elenco fue muy similar a los dibujos de Polanski. Entre ellos estaban Patsy Kelly [41] , Elisha Cook Jr. [40] , Phil Leeds y Hope Summers . Cuando Rosemary llama a Donald Baumgart, un actor que, según la trama, es ciego y ha sido reemplazado por Guy, se escucha en el teléfono la voz de Tony Curtis . Farrow, a quien no se le había dicho quién leería las líneas de Baumgart, reconoció la voz pero no pudo determinar de quién era. La ligera confusión que exhibe a lo largo de la conversación era exactamente lo que Polanski esperaba transmitir sin revelar la identidad de Curtis de antemano . [45] Durante esta escena, el propio William Castle está de pie junto a la cabina telefónica [46] .

Equipo de filmación

En lo que respecta al equipo de producción de la película, Polanski ya sabía muy bien que Richard Silbert sería el diseñador de producción. Incluso le prestó páginas de la novela a Silbert antes de proceder a adaptarla. Polanski ya lo había conocido en Londres y admiraba su trabajo como diseñador de producción en Dolly (1956) de Elia Kazan [41] . Polanski estaba feliz de trabajar con él porque, como dijo, "la verdadera estrella de la película será el apartamento de Nueva York donde Rosemary y Guy se mudarán a vivir" [47] . En 1967, Silbert todavía estaba terminando el trabajo en la película de Mike Nichols The Graduate en California, y en Nueva York ya estaba buscando locaciones para el rodaje de Rosemary's Baby [48] . Por recomendación de Silbert, el vestuario de la película fue diseñado por su cuñada Anthea Silbert [48] . Los directores de fotografía fueron William A. Fraker , futuro seis veces nominado al Oscar [49] , y David Walsh . Por sugerencia de Silbert, en lugar de utilizar uno de los editores de Castle, la película fue editada por O'Steen y su asistente, Bob Wyman .

Filmación

El hotel Dakota , ubicado en la intersección de 72nd Street y Central Park West , fue elegido como la ubicación principal de la casa Bramford, donde se mudaron Guy y . Lauren Bacall y Jason Robards vivieron en esta casa en diferentes momentos , Bacall murió allí a la edad de 89 años [51] . El último piso estuvo habitado por Boris Karloff [51] y más tarde por John Lennon , quien fue asesinado a tiros en la puerta de su casa en 1980 [52] .

Polanski y Silbert pasaron treinta días desarrollando el guión en la casa del director en una playa de California. En Paramount Studios, Silbert se puso a trabajar haciendo decorados para los apartamentos de los Wodehouse y los Castevet. Las paredes de todas las habitaciones estaban sujetas con pestillos especiales y podían dispersarse en cualquier momento para que las cámaras pudieran pasar por allí. Para imitar las proporciones de Dakota, las paredes del plató tenían entre dieciocho y seis metros de altura. Las ventanas daban al fondo, donde se representaba una vista del parque central. Para transmitir el cambio de hora del día, Silbert y el director de fotografía William Fraker utilizaron una iluminación diferente. El apartamento Woodhouse parecía un modelo de estilo y contrastaba con el apartamento Castevets. La mayor parte de la película se rodó en platós de estudio. Para la escena soñada de Rosemary, el diseñador de producción Joel Schiller se asoció con el diseñador Clem Hall para crear una Capilla Sixtina real en el apartamento. Trabajaron con acrílicos sobre tela texturizada de yeso; la reproducción de una cuarta parte de las pinturas originales llevó seis semanas y costó 200.000 dólares [49] .

El rodaje de Rosemary's Baby comenzó el 21 de agosto de 1967 en Nueva York . Estuvieron al aire durante 56 días, con interiores filmados en Los Ángeles y exteriores en Manhattan. Antes de que comenzara la filmación, los actores ensayaron la película como una obra de teatro. Luego, el equipo se mudó a Nueva York para filmar en locaciones. El primer día de filmación en el Dakota, filmaron a Guy y Rosemary llegando al Bramford y encontrando el cuerpo de Terry en la acera. Elia Kazan vivía literalmente al otro lado de la calle y salía a ver la filmación [50] . Más tarde dijo que encontró a Polanski demasiado lento [53] . Cuando Farrow no quiso filmar una escena en la que Rosemary, atónita y preocupada, caminaba por la Quinta Avenida en medio del tráfico, Polanski señaló entre risas el forro debajo del vestido, que la hacía parecer embarazada y dijo: "Nadie atropellaría a una mujer embarazada". ." La escena fue filmada con éxito; El mismo Polanski siguió a la actriz, operando una cámara de mano, ya que él fue el único que accedió a hacerlo [50] .

En la escena de la violación, Cassavetes estaba desnudo, pero Mia Farrow, Patsy Kelly y Ruth Gordon no estaban desnudas entre los miembros del aquelarre, los dos últimos estaban vestidos con trajes especiales. Durante la mayor parte de esta escena, Linda Brewerton fue la doble de acción de Farrow. Cuando se filmó la escena, Clay Tanner el actor que interpretaba al diablo, estaba llorando con Farrow y cortésmente comentó: "Señorita Farrow, solo quiero decir que fue un placer trabajar con usted" [46] . Algunos rodajes adicionales tuvieron lugar en Playa del Rey en octubre de 1967 [54] . Farrow recordó que la escena del sueño, en la que su personaje parece marearse en el agua, fue filmada en un barco cerca de la isla Santa Catalina [55] . Las imágenes y las fotos de la sesión muestran lo bien que se llevaban Farrow y Polanski, jugando al ping-pong en el plató y haciendo Mia's Chart, una forma divertida de seguir los logros técnicos de una actriz a través de las calificaciones. Farrow era infantilmente encantador (o irritable), bailaba, pintaba, jugaba. El metraje del documental también muestra lo concentrado que estaba el director en el proceso de filmación [46] .

Aunque Paramount inicialmente acordó gastar $ 1.9 millones en la película, la filmación se prolongó y el presupuesto aumentó debido a la meticulosa atención de Polanski a los detalles, lo que resultó en un promedio de cuarenta tomas de escenas individuales y cincuenta y dos para la escena de la lavandería . ] . En noviembre de 1967, se supo que el rodaje tenía más de tres semanas de retraso. El mal tiempo también ralentizó el rodaje en Nueva York [53] . El cronograma se extendió a catorce semanas, dos de las cuales pasaron en Nueva York [53] . Castle realmente quería que Polanski fuera despedido de la película . Para indignación de Bludorn, Polanski rechazó el taxi rojo enviado para llevar a Rosemary al funeral de Hutch y retrasó la filmación hasta que alguien pudiera encontrar un taxi amarillo adecuado en Nueva York; la autenticidad de los detalles de la película era necesaria para el director. Evans resolvió la disputa con Castle y los ejecutivos al señalar la calidad de las imágenes que filmó Polanski. Como resultado, el director excedió el presupuesto asignado [53] .

Además, la película sumió en una crisis al matrimonio de Sinatra y Farrow. Sinatra no estaba contento con la carrera en solitario de Farrow y quería que terminara de filmar rápidamente y se uniera a él. Estaban programados para filmar Detective juntos por Fox a mediados de octubre. El rodaje de El bebé de Rosemary se hacía cada vez más largo. Farrow estaba programado para terminar el trabajo el 14 de noviembre, y el rodaje de Detective estaba programado para comenzar tres días después. Sinatra amenazó con eliminar a Farrow de la película de Polanski y, por lo tanto, cerrarla efectivamente. La filmación se interrumpió cuando, a mitad de la filmación, el abogado de Sinatra, Mickey Rudin, le entregó a Farrow los papeles del divorcio frente al elenco y al equipo . En un intento por salvar su relación, Farrow le pidió a Evans que la liberara de su contrato, pero él la convenció de permanecer en el proyecto después de mostrarle un corte preliminar de una hora y asegurarle que recibiría una nominación al Oscar por su actuación . . Farrow dijo más tarde: "Hice lo mejor que pude durante el resto de la película con el tipo de celo que generalmente se reserva para la oración". Se trataba de la escena en la que Rosemary al final encuentra una cuna con su hijo rodeado de hechiceros [57] .

John Cassavetes también causó problemas durante el rodaje. Polanski comenzó a dudar de la capacidad del actor para "ir más allá de sí mismo e interpretar a otra persona" [57] . Cassavetes se opuso a la escena en la que Guy y Rosemary hacen el amor. Mia tampoco quería hacer la escena, tenía miedo de la reacción de Sinatra. Durante el rodaje, las muchas tomas sin duda frustraron a Cassavetes, a quien no le gustaba la repetición y sentía que los actores estaban perdiendo su frescura y capacidad para representar emociones. Todos los días el actor llegaba a trabajar con nuevas ideas para su papel, y todos los días Polanski las rechazaba. Quizás Cassavetes estaba resentido con el poder y la celebridad de Polanski, y no le gustaba que su propio papel en la película se desvaneciera con el tiempo. Discutían casi todos los días [57] .

En diciembre de 1967, el elenco y el equipo regresaron a Nueva York para filmar el pesebre de la Quinta Avenida. Era el 6 de diciembre y esa fue la última escena que filmaron [58] . El rodaje se completó finalmente el 20 de diciembre de 1967 en Los Ángeles [54] .

Al editar la película, Sam O'Steen recortó la mayoría de los momentos externos, todos esos momentos en que Rosemary salía del apartamento, se reunía con amigos, parecía libre [59] . Salvo raras excepciones, como cuando Rosemary recibe la noticia de la muerte de Hutch, casi todos los planos contienen el punto de vista de la heroína: "Elegí los ángulos de cámara pensando en Rosemary e intentando transmitir, más o menos, su percepción de los hechos" [60] . Polanski y Fraker filmaron la película de tal manera que el público intentaba ver cada vez con más claridad, los personajes a veces estaban casi fuera de cuadro para reproducir lo que la propia Rosemary podía ver: "la mayor parte de la película se muestra a través de los ojos de Rosemary". En un intento de transmitir directamente la percepción de la heroína, Polanski, según sus propias palabras, a menudo escenificaba escenas largas y complejas utilizando lentes de tiro corto, lo que requería la máxima precisión en el posicionamiento de la cámara y los actores. Idealmente, la lente debe estar a la misma distancia del sujeto que el ojo del observador condicional. La fuerte sensación de que el espectador está viendo a través de los ojos de Rosemary ocurre con mayor frecuencia cuando las personas están hablando por teléfono, o cuando, mientras lava los platos en la cocina con Minnie, Rosemary ve humo de cigarro saliendo de la habitación donde Guy y Roman están hablando .

Música

La película comienza con el logotipo de Paramount y notas de piano ásperas, antes de que entre la canción de cuna " Dormir seguro y cálido ". La música de la película fue escrita por un compositor polaco, amigo de Roman Polanski Krzysztof Komeda [7] . Mia Farrow cantó las voces de la canción de cuna que da título a la película . Komeda compuso la música de todas las primeras películas de Polanski excepto " Repulsión " (1965). Rosemary's Baby es la última película del director en la que trabajó Komeda. En noviembre de 1968, se lesionó la cabeza en una caída. Durante varias semanas parecía que no tenía consecuencias graves, pero luego empeoró. Komeda murió después de la cirugía en abril de 1969 [62] . La composición " To Elise " también se usa con frecuencia como música de fondo a lo largo de la película. La banda sonora original de la película fue lanzada en 1968 por Dot Records . En 2014, Waxwork Records lanzó una banda sonora de las cintas maestras originales, con trabajo original de Krzysztof Komeda [63] .

Lanzamiento

La película se estrenó el 12 de junio de 1968 en los cines Criterion y Tower East de la ciudad de Nueva York . Al principio, Paramount no sabía cómo vender la película. Sin embargo, utilizando un eslogan acuñado por Stephen Frankfurt, Paramount lanzó una campaña publicitaria que rápidamente se convirtió en un clásico publicitario . El cartel presentaba un perfil de Mia Farrow, estilizado como una cadena montañosa, un pequeño cochecito y la inscripción dividida visualmente en dos: "Reza por... el bebé de Rosemary". Se decía que al final de la película, cuando el público de las salas de cine se dio cuenta de que se les pedía que oraran por el hijo de Satanás, comenzaron a silbar y patalear [66] .

Poco después del estreno, Castle empezó a recibir cartas indignadas y amenazantes, hasta cincuenta al día [67] . El estreno de la película y su éxito permitieron a Farrow tomarse un tiempo libre de su divorcio. El matrimonio con Sinatra fue anulado en agosto de 1968. Si antes era más famosa por su matrimonio, luego del éxito de la película, comenzó a ser percibida como una actriz seria. Incluso el crítico negativo de la película, Chuppett, entendió que "la actuación de Mia Farrow es la principal virtud de la película" [67] .

La versión abreviada de la película se estrenó en el Reino Unido en Paramount Cinema en Lower Regent Street la noche del jueves 25 de enero de 1969. Paramount invitó a varias brujas conocidas al estreno, a pesar de que la primera de ellas exigió cincuenta libras esterlinas por el privilegio de asistir [68] . Por la tarde, Polanski mostró la película íntegra a una audiencia invitada de Londres .

Publicación en medios domésticos

Rosemary's Baby DVD , lanzado en 2000 por Paramount Home Video, contiene un documental de 23 minutos Mia and Roman por Shahrokh Khatami, que fue filmado durante el rodaje de Rosemary's Baby. La película muestra imágenes de Roman Polanski dirigiendo un equipo de filmación en el set. Khatami fue un fotógrafo iraní que se hizo amigo de Polanski y su esposa, Sharon Tate . Mia and Roman se proyectó originalmente como una película promocional en el Hollywood Lytton Center [70] y luego se incluyó en el DVD Rosemary's Baby [71] . El 30 de octubre de 2012, The Criterion Collection lanzó la película en Blu-ray por primera vez [72] .

En Rusia, la película fue lanzada en VHS por Premier Videofilm [73] y varias veces en DVD por DVD Magic [74] e imageArt [75] .

Percepción

Tarifas

La película recaudó $33,396,740 en todo el mundo [76] . La película fue reconocida como un éxito de taquilla del año ya principios de 1969 ya era considerada una de las cincuenta películas más taquilleras de todos los tiempos [67] . Ocupó el octavo lugar en la lista de películas más taquilleras de 1968 [77] . Paramount estaba tan complacido con el éxito de la película que acordó con Polanski en dos proyectos este año y el próximo .

Censura

A  la Oficina Nacional Católica de Películas no le gustó Rosemary's Baby, pero no prohibió la película por el peligro de hacerla aún más popular. En 1968, la organización declaró objetables diecisiete películas, más que los siete años anteriores combinados; Gracias a esta prohibición, el interés por estas películas, por el contrario, ha aumentado considerablemente. "Rosemary's Baby" solo se prohibió en la ciudad de Salem [78] .

Hubo más problemas en el Reino Unido. En la prensa , John Trevelyan secretario de la Junta Británica de Clasificación de Cine , predijo que 1969 sería "un año difícil para la Junta Británica de Censores de Cine"; el "maremoto de obsesión por el sexo" está en camino. En su opinión, el nuevo procedimiento de "Calificación" dará a los cineastas estadounidenses la oportunidad de superar la "barrera del sexo". Trevelyan vio la película con Baron Harleck y decidió que debía reducirse 15 segundos. Si bien reconoció que Polanski fue un gran director, creía que el "sexo pervertido" en la película podría generar interés en las brujas y, por lo tanto, aumentar la cantidad de personas que se identifican con ellas. Trevelyan citó al barón diciendo: "No todos saben que hay bastantes trabajos de este tipo en Estados Unidos". La película truncada fue lanzada y recibió una calificación de "X" [79] . Polanski, que consideraba a Trevelyan un amigo, respondió que los ritos eran completamente ficticios. Afirmó que deploraba la censura y la comparó bastante bruscamente con la "Inquisición española" [68] . Escribiendo en Kinematograph Weekly Graeme Clarke sugirió que la "publicidad censurada" le dio a la película un "comienzo acelerado" y solo atrajo a los espectadores [68] .

Crítica

La película en sí, la dirección y la actuación de Farrow fueron elogiadas en su mayoría, incluso por los mejores críticos de la época: Andrew Sarris y Roger Ebert , Pauline Cale y Penelope Gilliat , así como el escritor de ciencia ficción Harlan Ellison , quien consideró que no, de una manera que podría haber hecho que la película fuera aún mejor [65] . Para algunos críticos, la popularidad de Rosemary's Baby fue vista como una clara evidencia del declive de la sociedad. Para otros, la película fue un cínico "ataque a la moralidad convencional" [67] . En The Sunday People , al hablar de la escena de la violación, Ernest Betts declaró: "Ninguna escena con la que me haya encontrado en una película es tan aterradora como esta. Toda esta palabrería de violencia y sexo de la que habla el censor palidece frente a ella” [67] .

En su reseña para The New York Times, Renata Adler describió la película como de terror, pero no de miedo. Según el crítico, la película, si bien causa buena impresión, no luce bien cuando toca aspectos oscuros o espirituales, es demasiado creíble: realmente podría ocurrirle a Rosemary un incidente desagradable en su casa, el estilo de vida de los esposos jóvenes. o los tipos de sus vecinos ancianos son bastante familiares para el espectador [80] . Variety señala: "Rosemary's Baby, una excelente adaptación de la diabólica novela de Ira Levin, alcanza varios hitos emocionantes. El escritor/director Roman Polanski ganó su primera película estadounidense. La película llama la atención sin violencia ni crueldad manifiestas... La actuación de Farrow es soberbia” [81] . El Monthly Film Bulletin señaló que "después de los errores de cálculo de Dead End y Vampire Ball" Polanski "volvió a la rica veta de Repulsion " 82] . La reseña señala que "Polanski ha demostrado una capacidad cada vez mayor para evocar amenazas y horror absoluto en su rutina habitual (cocina y conversaciones telefónicas, en particular)", y Polanski mostró "su transformación de un thriller inteligentemente cronometrado en una obra de arte seria". [83] .

La película recibió una calificación "C" (Obsoleta) de la Oficina de Cine Católica Romana de EE. UU. no solo por "varias escenas de desnudez", sino principalmente por "el uso perverso de la película de las creencias cristianas fundamentales y la burla de las figuras y prácticas religiosas" [84 ] . El bebé de Rosemary ha sido comparado con Repulsión y Psicosis de Hitchcock . Según el crítico de cine Ivan Butler, el parecido con este último es obvio pero en su mayoría superficial, como el parecido de Rosemary con el cuchillo en mano y Psycho maniac en la misma pose, pero fundamentalmente las dos películas son diametralmente opuestas. Psycho trata sobre la conciencia enferma en un mundo normal, al menos en nuestra comprensión de la norma, escribe Butler, mientras que Rosemary's Baby trata sobre la conciencia normal en un mundo enfermo . En la película "Repulsión", la mente del personaje principal Carol "se desmorona", literalmente tiene alucinaciones. Esto se puede entender a partir de la escena en la que la pared se rompe en pedazos, y en el siguiente cuadro está en su lugar y en la escena cuando las manos de las personas salen de las paredes. La realidad en El bebé de Rosemary nunca se destruye, por inciertos que parezcan los acontecimientos [86] .

Uno de los puntos fuertes de la película, los críticos señalan su reparto, además de los actores principales, papeles secundarios fueron interpretados por "figuras clave de la edad de oro de Hollywood " [40] .

Durante la mayor parte de la película, la música de Komeda es una versión oscura de la música pop de Henry Mancini . Es en parte " cool jazz , en parte suspenso fantasmal, música que cambia del romance al horror". Más tarde, la música se vuelve disonante y una tensión casi insoportable cuando Rosemary corre hacia su apartamento, que parece ser un lugar seguro para ella. Lo más sorprendente es la canción de cuna sin palabras que comienza y termina la película, y que es repensada y cambiada tantas veces en el medio. La canción de cuna cantada por el personaje de Farrow nos retrotrae tanto al consuelo maternal como a los miedos espeluznantes inherentes al reino de la infancia .

Anton LaVey llamó a la película "la mejor empresa comercial para el satanismo desde la Inquisición" [66] . Ray Bradbury escribió: “Volví a ver Rosemary's Baby esa misma noche. Tuve que regresar. Quiero decir que todo el mundo debería hacerlo” [67] .

Análisis

Rosemary's Baby vio la luz del día en un momento de fluctuación cultural, un cambio de valores y comprensión. Esta confusión se refleja en la película, que no tiene una noción unívoca de brujería. En un nivel, a través de la propia Rosemary y su amiga Hutch, la película conserva la antigua creencia de que los hechiceros son seres malvados que causan daño a través de la magia. Los propios hechiceros utilizan una lectura del siglo XX cada vez más popular en la que se ven a sí mismos como víctimas de la religión. La más moderna es la visión de Guy, el esposo de Rosemary, para quien la brujería no importa de todos modos, siendo solo una forma ordenada y moralmente indiferente de lograr sus deseos [88] .

La película presenta varios temas que Polanski ha explorado en películas anteriores. Soledad: Rosemary permanece sola a lo largo de la película, primero como católica (aunque equivocada) entre los burladores (Guy y los Castevet se burlan de la religión, y la propia Rosemary se apartó de su familia católica para casarse con Guy), y luego sola en su lucha. con fuerzas de brujería que representan una amenaza para su hijo. A veces, incluso, se aleja del público, que, por regla general, está estrechamente relacionado con ella. Gracias a la advertencia de Hutch, y quizás por el hecho de que la propia audiencia puede predecir el curso de los acontecimientos que se desarrollarán, comienzan a creer en la posibilidad de brujería antes que Rosemary. Es imposible que los espectadores estén "en la misma página" con Rosemary hasta que ella misma lo crea. El alcance de la participación de la audiencia con Rosemary muestra la fuerza de la reacción de la audiencia contra el Dr. Hill cuando se la entrega a Sapirstein. En palabras del crítico de cine Ivan Butler, Hill se convirtió en "un científico ciego y culpable, que recuerda esencialmente a Abronsius en Ball of the Vampires, pero en el sentido opuesto: reemplazó la arrogante confianza en sí mismo del profesor o la fe igualmente ignorante en la persona que está en el siguiente peldaño de la escalera, el experto, cuyo resultado en cada caso es una catástrofe" [89] . Él está casi dispuesto a creerla hasta que se menciona el nombre del "gran hombre" (Sapirshtein), y luego se apresura a abdicar de toda responsabilidad [90] .

Otro tema son los escenarios realistas en los que “algo no está del todo bien”: una comunidad insular y claustrofóbica; el significado activo de objetos, talismanes, cuchillos, teléfonos, estantes y corbatas y guantes "invisibles", que son los medios de destrucción; uso sugestivo de alimentos y bebidas; un cambio en el equilibrio de las creencias y la incertidumbre sobre lo que es realmente real y, sobre todo, un recordatorio constante del macabro horror que acecha detrás de lo aparentemente normal [90] . Las etapas de destrucción de la total incredulidad inicial de Rosemary en la brujería siguen a la presión cada vez mayor y más convincente de los hechos sobre su conciencia. Es solo en los momentos finales de la película que tiene lugar el verdadero encuentro con lo "sobrenatural" . Rosemary temía que su hijo fuera utilizado en los rituales de un grupo de excéntricos practicantes de brujería. No hay sospecha en su mente de que ella es la vasija escogida para el nacimiento del hijo de Satanás. Por lo tanto, sus temores son bastante plausibles y justificados, porque de hecho hay personas que se dedican a este tipo de actividad. Butler escribe que los ritos realizados son tan aterradores para la audiencia como la propia Rosemary. Toda la película pretende hacernos creer en estos momentos finales. La propia Rosemary ya no necesita sugerencias [91] .

La película establece paralelismos con la tradición cristiana y proporciona evidencia de su propio mito, que en su contexto es al menos igual de válido. “La historia toma el mito cristiano tradicional y lo envuelve en una máscara satánica igualmente tradicional. El mito de la película es paralelo al Nuevo Testamento… Interpreta el mito de tal manera que nos vemos obligados a aceptarlo como una verdad literal” [84] .

Se han hecho sugerencias de que lo que le está pasando a Rosemary no es realista - "todo está en su cabeza" [92] . Pero ni en el libro ni en la película hay una base sólida para tal conclusión: la película de Polanski describe más bien la realidad. Con la excepción de dos sueños, ninguna parte de la película es más o menos "real" en la presentación que cualquier otra [93] . El propio Polanski afirmó: “Le muestro a la gente algo tan obviamente inverosímil como la brujería. ¿Estás seguro de que no es cierto?". [85] . Butler concluye que no importa si es verdadero o falso, "solo importa la fe" [85] .

Michael Newton llamó a la película "un cuento de hadas para adultos", llama la atención sobre el hecho de que la película utiliza los miedos de los adultos, "especialmente nuestro miedo a ser infantilizados". Rosemary's Baby explora la difícil situación de una mujer casada, la paranoia de una futura madre [94] . La película también señala críticas a la "sociedad moderna podrida", su hipocresía y "charla vacía" [95] .

Nueva York a menudo se presenta en las películas como un lugar de renacimiento y libertad. Sin embargo, en la película Rosemary's Baby, es una ciudad hermética y un lugar de persecución secreta. La escena inicial vagamente amenazante de la película es uno de los pocos momentos en los que emerge el contexto urbano de la opresión aislada de Rosemary. También será la última escena de la película cuando la cámara retrocede a un punto de vista sobre la ciudad al final, donde todas las historias de las personas parecen ser iguales y nadie se destaca [96] . Rosemary's Baby es también una película sobre una ciudad, es una ciudad de promesas para una mujer joven, aunque aquí esas promesas resultan muy malas. La cercanía y la insularidad fascinan a Polanski y juegan un papel clave en la película. Las películas del director, desde " Cuchillo en el agua " hasta " Masacre ", a menudo reproducen situaciones desesperadas de personas cerradas entre sí y ubicadas en un espacio confinado. El apartamento en este caso resulta ser un microcosmos de la ciudad. Lo externo casi desaparece [59] .

Rosemary's Baby es tanto una película católica como una película que satiriza el catolicismo. Levin y Polanski eran agnósticos, y el hecho de que la película fuera esencialmente evidencia a favor de lo sobrenatural los hizo sentir incómodos. Polanski dijo en una entrevista que estaba “muy avergonzado de hacer una película seria sobre el diablo. Me pareció que era algo estúpido, así que lo hice ambiguo” [97] . Renata Adler en The New York Time llamó a la película "una historia muy seria de la pérdida de la fe católica", en la que, después de la muerte de Dios, tiene lugar el nacimiento de las fuerzas oscuras [80] [98] . Como señaló Polanski, al reconocer la existencia del diablo, también se debe reconocer la existencia de Dios. “En un mundo donde no hay fe, las brujas son las únicas creyentes que quedan, y todo lo que Rosemary puede hacer para mantener su fe es creer en ellas”, concluye Michael Newton. La película comparte la dualidad de la blasfemia: la inversión o perversión de lo sagrado , sin embargo sugiere la existencia de lo sagrado, que vulgariza. La parodia se deriva y sigue la vida de Dios, al igual que la muerte de Dios , que se analiza en la película. "Dios está muerto" significa algo muy diferente a "Dios no está y nunca estuvo" [98] . Sin embargo, algunos, incluido Polanski, creen que la película se burla de la religión como tal. En una entrevista, el director afirmó lo siguiente: "Quiero decir que las personas se sumergen en la superstición y la magia negra solo cuando están decepcionadas de sus propias religiones". La religión de las brujas es sólo otra religión [98] . Ira Levin admitió que la primera nota para el futuro libro fue la frase "revirtiendo el mito de Cristo" [99] .

Tres películas de Roman Polanski: "Repulsión", "Rosemary's Baby" y "The Tenant" conforman la llamada "trilogía de apartamentos" del director. Las películas no tienen una conexión argumental entre sí, están unidas por el hecho de que la mayor parte de la película se desarrolla en apartamentos. Además, el leitmotiv de todas estas películas es la dualidad y la ambigüedad de lo que está pasando. En cada una de las tres películas, el protagonista se enfrenta a un grave problema psicológico que, en mayor o menor medida, afecta a la percepción del mundo que lo rodea [100] [101] .

Violación

La violación en el centro de la película es la forma más flagrante de realizar rituales de control y sumisión. El crítico Michael Newton escribió que la escena de violencia más fuerte de la película es la violencia escenificada. El hecho de que transcurra en un sueño, que puede serlo o no, hace que la escena sea más llevadera y añade surrealismo, que se suma al horror. Desde " Repulsión " hasta " Tess ", la violación es central en muchas de las películas de Polanski . Su película posterior de temática ocultista, The Ninth Gate (1999), repite la escena de la violación de Rosemary, solo que esta vez el hombre, el personaje de Johnny Depp , es violado , y el demonio de ojos verdes es interpretado por Emmanuelle Seigner . Una y otra vez, en las películas del director, la violación actúa como una transgresión iniciadora, un motor narrativo [102] . La violación deja a Rosemary vulnerable; este es el ejemplo más llamativo del intento de la trama de imponerle pasividad [103] . Levine sugiere que la violación toma "solo su cuerpo, sin su alma, esencia o lo que sea que [Gaius] supuestamente amaba" [103] . La víctima de violación no está en duda, pero quién es el perpetrador es una pregunta abierta. De hecho, toda la película gira en torno a la cuestión de quién violó a Rosemary. Algunos de los que vieron la película imaginaron que el violador era Guy maquillado. Inicialmente, según el escenario de Polanski, el violador no es Satanás, sino Guy "en una armadura de cuero tosco" [103] . Si el violador es en efecto Satanás, entonces esta escena recuerda a la bestialidad , el demonio que la toma es animal y humano en igual medida; en la novela de Levin, durante el acto, Rosemary siente que el pene de "Guy" es más grande de lo habitual. El diablo aquí es menor y mayor que el hombre, la bestia y el espíritu; mientras Rosemary se sorprende: “Soñé que alguien me estaba violando. No sé, alguien inhumano". Parece vital para el significado de la película que Satanás, quien la viola, debe ser un animal así. “Este no es un acto espiritual de concepción, sino algo vil, puramente físico, una manifestación de fuerza bruta y voluntad”, concluye Newton [103] .

Legado

Reconocimiento

Tras el estreno de la película, se produjo toda una serie de otras películas centradas en los cultos satánicos y la magia negra, entre ellas " La hermandad de Satanás " (1971), " El sello del diablo " (1970), " Tarde negra " (1971) y " Sangre en las garras de Satanás " (1971). Los más famosos de los sucesores del tema satánico en el cine fueron " El exorcista " (1973) y "El presagio " (1976) [104] . La autora Doreen Valiente que se especializa en brujería y ocultismo, escribió en su libro An ABC of Witchcraft: Past and Present que "Rosemary's Baby" fue una gran influencia ,  [105 ] .

La escena en la que Rosemary es violada por Satanás ocupó el puesto número 23 en la lista de Bravo de "Los 100 momentos cinematográficos más aterradores [ 106] . En 2010, The Guardian nombró a la película como la segunda mejor película de terror de todos los tiempos [107] . En 2014, la Biblioteca del Congreso de EE . UU. reconoció la película como "cultural, histórica o estéticamente significativa" y la seleccionó para su conservación en el Registro Nacional de Películas [108] . Según el American Film Institute, la película ocupa el noveno lugar en la lista de las 100 películas estadounidenses más llenas de acción de los últimos 100 años [109] .

El autor Michael Newton, en su libro sobre la realización de Rosemary's Baby, llama a la película una de las "mejores películas de finales de la década de 1960 y una de las mejores películas de terror" en general . John Cassavetes, que interpretó el papel de Guy, dijo: "Esta es la película más violenta y no violenta en la que he trabajado. El misterio, el horror y el horror emanan de él, mientras que nadie ha sido golpeado allí” [94] .

En la cultura

La película se abrió paso rápidamente en la cultura popular, con la edición de enero de 1969 de la revista MAD con "Rosemary's Baby" en la portada. A principios de 1969, en el estreno de Hair en Los Ángeles, el elenco llevó una pancarta que decía: "Nixon es el bebé de Rosemary " . La película inspiró a la banda inglesa Deep Purple a escribir la canción "¿Por qué no Rosemary?" para su tercer álbum en 1969, después de que la banda viera la película durante una gira por Estados Unidos en 1968. La letra de la canción hace la pregunta: "¿Por qué Rosemary nunca tomó sus pastillas?" [112] . La película fue parodiada en el episodio de Roseanne de 1996 "Satan, Darling " . En la comedia estadounidense Parks and Recreation , se hace referencia al siniestro ginecólogo Henry Winkler como Dr. Saperstein . Supuestamente, poco después del estreno de la película, apareció una parodia porno llamada Rosemary's Beaver, y el eslogan de la película decía: "orar por el coño de Rosemary" ( en inglés ,  rezar por el coño de Rosemary ). No se sabe con certeza si la película existió o no [111] . Hay una banda de rock francesa, Rosemary's Baby [111] , y una banda de rock estadounidense Comes with the Fall eligió una cita de una película como título [ 114] .

Anton LaVey dijo: "Rosemary's Baby hizo por nosotros lo que El nacimiento de una nación hizo por el Ku Klux Klan ... Nunca entendí lo que podía hacer una película. Recuerdo haber leído que en el estreno de El nacimiento de una nación de Griffith , aparecieron carteles en las ciudades del sur sobre el reclutamiento para el KKK. Me reí porque había carteles de la Iglesia de Satán en el vestíbulo del estreno de Rosemary 's Baby .

30 años después del lanzamiento de la novela, Levine escribió su secuela, " Rosemary's Son " 1997). Al final de la novela al estilo de Alicia en el País de las Maravillas , resulta que las tramas de la primera novela, la película y la secuela no eran más que un sueño. Guy y Rosemary todavía están en la cama y aún no se han mudado a un nuevo edificio de apartamentos. Todo esto era irreal, y nada sucedió realmente [116] .

Secuelas y remakes

En la película para televisión de 1976 What Ever Happened to Rosemary's Baby , Duke interpretó a Rosemary Woodhouse y Ruth Gordon repitió su papel de Minnie Castevet. La película presenta a un adulto Andrew/Adrian tratando de ganarse su lugar como el Anticristo . Tanto los críticos como el público desaprobaron la secuela y su reputación se ha deteriorado con los años. La película no está relacionada con la secuela de El hijo de Rosemary [ ] .

Se programó filmar una nueva versión de Rosemary's Baby en 2008. Los productores propuestos fueron Michael Bay , Andrew Form y Brad Fuller [118] . Pero el trabajo sobre el concepto de una nueva adaptación se retrasó, ya que los productores y escritores no llegaron a una decisión común [119] . En enero de 2014, NBC filmó Rosemary's Baby una miniserie de cuatro horas protagonizada por Zoe Saldana como Rosemary. La miniserie fue filmada en París bajo la dirección de Agnieszka Holland [120] .

En 2016, la película se volvió a rodar extraoficialmente en Turquía como Alamet-i-Kiyamet [121] .

El  cortometraje " Her Only Living Son " de la antología de terror de 2017 " XX " es una continuación no oficial de esta historia [122] .

Premios y nominaciones

Notas

1. ↑ 1 2 El bebé de Rosemary , información de taquilla . Los números. Consultado el 23 de diciembre de 2020. Archivado desde el original el 10 de septiembre de 2013. (indefinido)
2. ↑ Butler, 1970 , págs. 146-148.
3. ↑ 1 2 3 Newton, 2020 , pág. 34.
4. ↑ Butler, 1970 , págs. 148-149.
5. ↑ Butler, 1970 , págs. 149-150.
6. ↑ Butler, 1970 , págs. 150-151.
7. ↑ 1 2 3 4 5 6 Newton, 2020 , pág. 35.
8. ↑ Butler, 1970 , págs. 151-152.
9. ↑ Butler, 1970 , págs. 152-155.
10. ↑ Butler, 1970 , págs. 155-156.
11. ↑ 12 Butler , 1970 , pág. 156.
12. ↑ Newton, 2020 , págs. 119-120.
13. ↑ Newton, 2020 , pág. 119.
14. ↑ 12 Newton , 2020 , pág. cuatro
15. ↑ 1 2 3 Newton, 2020 , pág. 5.
16. ↑ 12 Newton , 2020 , pág. 6.
17. ↑ 1 2 3 4 Newton, 2020 , pág. ocho.
18. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Newton, 2020 , pág. 9.
19. ↑ 1 2 3 4 5 6 Parker, 1993 , pág. 112.
20. ↑ 1 2 3 4 5 Parker, 1993 , pág. 111.
21. ↑ Newton, 2020 , pág. diez.
22. ↑ Newton, 2020 , págs. 10-11.
23. ↑ Parker, 1993 , págs. 112-113.
24. ↑ 1 2 3 Parker, 1993 , pág. 113.
25. ↑ 1 2 3 4 5 Sandford, 2012 , pág. 178.
26. ↑ Wexman, 1985 , pág. 63.
27. ↑ Parker, 1993 , págs. 113-114.
28. ↑ 12 Newton , 2020 , pág. 17
29. ↑ Vlastélica, Ryan. Al adaptar El bebé de Rosemary, Polanski cambió la ambigüedad por un horror terriblemente inevitable  . El AV Club (3 de noviembre de 2016). Consultado el 29 de mayo de 2022. Archivado desde el original el 29 de mayo de 2022.
30. ↑ Butler, 1970 , págs. 156-157.
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Enlaces

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