| tess | |
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| tess | |
| Género | drama / melodrama |
| Productor | Romano Polanski |
| Productor | claude baya |
| Establecido | Tess de los d'Urberville |
| Guionista _ |
Gerard Brach John Brownjohn Roman Polanski |
| Protagonizada por _ |
Nastassja Kinski Peter Firth Lee Lawson |
| Operador |
Ghislaine Cloquet Geoffrey Unsworth |
| Compositor | Felipe Sardo |
| diseñador de producción | pierre guffroy |
| Empresa cinematográfica | Producciones Burrill |
| Distribuidor | Fotos de Colombia |
| Duración | 190 minutos |
| País |
Francia Reino Unido |
| Idioma | inglés |
| Año | 1979 |
| IMDb | identificación 0080009 |
Tess es una adaptación de la novela clásica de Thomas Hardy Tess of the d'Urbervilles (1891), puesta en escena en el norte de Francia en 1979 por el director Roman Polanski con el apoyo financiero y organizativo del productor Claude Berry . En el momento de su estreno, era el proyecto de mayor presupuesto en la historia del cine francés [1] . El papel de Tess fue interpretado por Nastassja Kinski , de 17 años .
La película está ambientada en la Inglaterra victoriana (tercer cuarto del siglo XIX). El granjero John Darbyfield se entera de que pertenece a la familia aristocrática de los d'Urberville. Con la esperanza de obtener algún beneficio, envía a su hija Tess a su finca. El "primo" Alec la seduce, Tess se va a casa embarazada. Pronto su hijo muere. En realidad, Alec d'Urberville es un nuevo rico que no está relacionado con Darbyfield, ya que su padre compró los derechos de un título y un nombre aristocráticos.
Tess encuentra a su verdadero amor: Angel Clare, el hijo de un pastor, lleno de ideas elevadas y planes brillantes para el futuro. En su noche de bodas, ella le cuenta su pasado. Ángel no puede perdonarla y se va a Brasil . En su ausencia, Alec d'Urberville comienza a acechar a Tess. Después de la muerte de su padre, la madre de Tess y los niños más pequeños se quedan sin hogar, y Tess se ve obligada a regresar con Alec, quien promete cuidar de su familia.
Después de un tiempo, después de haber decidido regresar con su esposa, Angel Claire regresa de Brasil. Está buscando a Tess en el resort de Sandbourne , le pide perdón, pero pronto se da cuenta de que ella vive con Alec. Conmocionado, Angel se va. Tess lo alcanza y le dice que ella mató a Alec. Ángel se da cuenta de cuánto lo ama Tess. Pasan varios días en el bosque escondiéndose de la policía. A los pies del antiguo Stonehenge , la policía los rodea y se lleva a Tess bajo custodia.
Polanski dedicó la película a su esposa , Sharon Tate , quien fue asesinada en 1969. Esto se debe al hecho de que en su último encuentro, Sharon le dio un volumen de la novela de Hardy y señaló que sería una película maravillosa. El papel principal en "Tess" fue interpretado por la nueva amante del director, Nastassja Kinski.
El rodaje del interior inglés, que se prolongó durante 8 meses, tuvo lugar en el norte de Francia ( Normandía y Bretaña ), porque Polanski en ese momento era buscado y temía la extradición del Reino Unido a los EE. UU. A pedido del director, los paisajes fueron llevados a un aspecto preindustrial por adelantado (a veces meses antes de la filmación); para la filmación del final, incluso tuvieron que construir un diseño de Stonehenge .
Tess ganó un Oscar por cinematografía ejemplar. El director de fotografía Geoffrey Unsworth ( 2001: Una odisea del espacio ) murió repentinamente mientras la filmación estaba en pleno apogeo. La película fue rodada por Ghislaine Cloquet , y los expertos señalan cierta heterogeneidad de las escenas en las que trabajaron los diferentes operadores.
Aunque Polanski afirma que al recrear las escenas de la vida campesina en el siglo XIX, se inspiró en los recuerdos de su infancia en el "interior polaco medieval", donde se escondió tras escapar del gueto de Cracovia [3] , en la solución artística de En la película encuentran similitudes con las pinturas realistas de Gustave Courbet y Jean Francois Millais [2] .
Las escenas separadas son resueltas por el director de manera simbólica. Por ejemplo, la violación de Tess transcurre en una niebla, lo que sutilmente desencadena la confusión e incertidumbre de los sentimientos de una niña que no entiende lo que está pasando. En el final, la madurez emocional de Tess y su disposición a delinquir se enfatizan con un traje carmesí brillante, que contrasta marcadamente con los vestidos blancos que solían formar parte de su guardarropa [2] . Este "color del pecado" se presenta al principio de la película, cuando Alec le ofrece a Tess una fruta de fresa [2] .
La película de Polanski sigue bastante de cerca la trama de la novela. Sin embargo, la visión del director sobre la naturaleza humana es más pesimista que la visión del escritor. Polansky es ajeno a la creencia de Hardy en la predestinación y el poder del destino. El trágico destino de Tess se les presenta como obra de manos humanas, y la culpa se reparte por igual entre la clase alta (Alec) y la clase baja (padre borracho perezoso, madre prudente) [4] . Tampoco se hace a un lado la religión organizada (conversación de Tess con un pastor hipócrita) y la ideología del socialismo , paradójicamente relacionada con ella , ya que Ángel rechaza a la chica por sus creencias marxistas [5] :
El capitalista, un representante de las clases altas, viola a Tess, ya que es pobre y pertenece al sexo débil, y las fuerzas de la revolución social, que en teoría deberían haber venido al rescate, la rechazan por falta de "proletarismo". [4] .
El final, con Stonehenge de fondo, introduce un motivo de sacrificio en la película . La niña se envía al tajo para pasar varias horas en brazos de su amado, es decir, se sacrifica por amor a Ángel. Por otro lado, fueron sus padres quienes la sacrificaron, enviándola como anfitriona a la casa de parientes adinerados. A lo largo de la película se enfatiza la victimización y pasividad de la heroína, la desesperanza de su situación, lo que provoca objeciones de los expertos sobre la obra de Hardy [6] .
La conmovedora música de la película fue compuesta por Philippe Sard , quien previamente había trabajado con Polanski en "The Tenant ". Según la compositora, en "Tess" la música es parte integral de la trama: "Cuando Tess es violada, es la música la que la viola, es ella quien muestra que algo realmente terrible está pasando, porque en ese momento es difícil distinguir algo en la pantalla" [1] .
La película de Polanski fue un éxito de crítica y taquilla, recaudando $ 20 millones solo en América del Norte. En el Festival de Cine de Cannes de 2012 , Polanski y Kinski presentaron una versión restaurada de la pintura en la sección Cannes Classics [7] .
Tras el estreno de la película, la crítica se fijó en la rima entre el escándalo sexual, en cuyo centro se encontraba poco antes el director, y el conflicto argumental principal de la cinta (seducción de una inocente niña por un mujeriego, quien es inconmensurablemente más alto que ella en la escala social). En una línea similar a Barry Lyndon (1975) y Days of Harvest (1978), Tess fue elogiada principalmente por su "pintoresco" superficial o, como dijo Pauline Cale , "el flujo pausado de los paisajes escolares de Barbizon " [4] . Casi todos los críticos notaron el lirismo, que antes no era característico de Polansky, y la elección exitosa de la protagonista [1] .
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