Pavlov, Gennady Vasilievich

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Gennady Vasilievich Pavlov
Fecha de nacimiento 4 de mayo de 1941( 04/05/1941 )
Lugar de nacimiento Con. Yekaterinoslavka , Distrito de Oktyabrsky (Óblast de Amur) , Óblast de Amur , URSS
Fecha de muerte 17 de enero de 2022 (80 años)( 2022-01-17 )
Un lugar de muerte Omsk , Rusia
Ciudadanía  URSS , Rusia 
Género DPI , caligrafía , tallado en madera y corteza de abedul, gráficos
Estudios Facultad de Ingeniería de Radio de la Universidad Técnica Estatal de Omsk
Estilo Antiguo adorno ruso
Premios ESP Trabajador Honorario de la Educación Profesional Superior 2004 ribbon.svg
rangos Veterano del Trabajo , Veterano de OmSTU
Sitio web PAVLOVART.NET
 Archivos multimedia en Wikimedia Commons

Pavlov Gennady Vasilyevich (4 de mayo de 1941, el pueblo de Ekaterinoslavka , Región de Amur  - 17 de enero de 2022 [1] , Omsk , Rusia ) - Artista ruso, tallador de madera y corteza de abedul, artista gráfico, calígrafo, pintor.

El nombre de Pavlov está incluido en las enciclopedias de la ciudad de Omsk [2] y la región de Omsk [3] [4] , en el diccionario índice "Bellas artes de Siberia en el siglo XVII - principios del siglo XXI". [5]

Autor del libro "Ornamento de mimbre: historia, métodos de creación, implementación en el material" [6] .

Las obras se almacenan en los fondos del Museo de Arte Decorativo, Aplicado y Popular de toda Rusia , el Grupo de Empresas del Palacio de Congresos , el Museo de la Ciudad "Arte de Omsk" , el Museo de la Naturaleza y el Hombre , el Museo de la Historia de OmSTU, el Museo Contemporáneo de Caligrafía .

Miembro del Sindicato Nacional de Calígrafos (2008) [7] . Se otorgaron los títulos "Veterano de OmSTU" (1995), " Veterano del trabajo " (2003), " Trabajador honorario de la educación profesional superior de la Federación Rusa " (2012) [aprox. 1] .

Biografía

Pavlov Gennady Vasilyevich nació el 4 de mayo de 1941 en el pueblo de Ekaterinoslavka , distrito de Oktyabrsky , región de Amur , en la familia de empleados Vasily Demyanovich Pavlovs (1 de enero de 1915, pueblo de Toganashevo, distrito de Kozlovsky, Chuvash ASSR  - 25 de octubre de 1999, OPH "Sosnovskoye" del distrito Tavrichesky de la región de Omsk ) y Varvara Vasilievna (nee Tolubenko; 26 de diciembre de 1915, Panino , distrito de Oktyabrsky, región de Amur - 3 de noviembre de 2003, Miass , región de Chelyabinsk ). Hay 4 hijos en la familia: además de Gennady Vasilyevich, hay tres hijas, Lyudmila Vasilievna (4 de junio de 1943 - 8 de noviembre de 1978), Galina Vasilievna (n. 11 de octubre de 1944), Valentina Vasilievna (n. febrero 11, 1945). Pavlov Gennady Vasilyevich murió el 17 de enero de 2022 en Omsk.

El 5 de mayo de 1967, Pavlov se casó con Arzhanova Galina Kuzminichna (n. 01 de noviembre de 1942, Nalchik ). En su familia nacieron tres hijos: Elena Gennadievna (n. 19 de febrero de 1968, Omsk), Dmitry Gennadievich (n. 15 de mayo de 1971, Omsk), Yuri Gennadevich (n. 22 de febrero de 1979, Omsk). En 1959 se graduó de la escuela secundaria No. 59 en la ciudad de Shimanovsk , región de Amur. 1 de septiembre de 1959 - 29 de junio de 1961 estudió en la escuela vocacional No. 2 de la ciudad de Belogorsk , región de Amur, especializándose en ingeniería eléctrica.

De noviembre de 1961 a agosto de 1964 se desempeñó como operador de radio en la unidad militar 2043 de las Tropas Fronterizas de las Fuerzas Armadas de la URSS .

1 de septiembre de 1964 - 30 de junio de 1969 estudió en la Facultad de Ingeniería de Radio de la OmPI con la licenciatura en Diseño y Producción de Equipos Radioelectrónicos. enero de 1970 - agosto de 1990 - un empleado del departamento "Geometría descriptiva y gráficos de ingeniería" Ompi :

Lea el curso "Fundamentos del Diseño Artístico". De OMPI , fue enviado repetidamente a una pasantía en la Escuela Superior de Arte Industrial de Moscú (antes Stroganov) con un título en Arte Industrial (febrero - junio de 1975, febrero - junio de 1981, febrero - junio de 1983).

Desde 1990 es artista en el Museo de Historia de la Universidad Técnica Estatal de Omsk [8] .

Actividad creativa

Un lugar especial entre los artistas de Omsk lo ocupa un maestro original, Gennady Vasilyevich Pavlov. Durante muchos años de actividad creativa, Pavlov, junto con sus colegas (Yu. V. Kudashkin, P. G. Minin , D. G. Pavlov, R. G. Sabirov, etc.), hizo una gran contribución al desarrollo de la tradición del procesamiento artístico de la madera y el abedul. corteza en la región de Omsk, fundada en la década de 1970 por B. G. Zastavny y V. S. Vorobyov [3] .

El ornamento es la quintaesencia del desarrollo humano, un lenguaje cautivador olvidado hace mucho tiempo,
y no solo un elemento decorativo, como todos lo perciben hoy.Gennady Pavlov [9]

El mundo creativo de Pavlov se remonta a los cimientos de la ornamentación teratológica rusa y combina imágenes de la mitología eslava , el cristianismo y los principales símbolos del arte popular [10] . Estos distantes y diferentes en la opinión de muchas capas de la cultura de nuestros antepasados ​​​​en sus obras no se oponen, sino que se entrelazan entre sí, se complementan orgánicamente. Muchos años de minucioso estudio de imágenes ornamentales convencen a Pavlov de que, junto con un significado mundano simple, contenían algo sagrado. Hay un punto de vista que comparte Pavlov: “un adorno de mimbre no es más que los restos de una antigua letra de nudo que nos ha llegado ” [aprox. 3] [11] . El artista ve el sentido de su actividad creativa en la vuelta al uso artístico del patrimonio creativo de nuestros antepasados, codificado en textos ornamentales [12] .

El deseo de creatividad de Pavlov se manifestó desde una edad temprana, pero la era de quimificación y electrificación en la que creció hizo sus propios ajustes en la elección del camino de vida del artista. Y él, como un niño de su tiempo, tomó un camino técnico. Después de la escuela, Pavlov recibió una especialidad en electromecánica en una escuela vocacional (1959-1961), seguida de un servicio como operador de radio en las filas de las Tropas Fronterizas de la URSS (1961-1964) y estudios en la Facultad de Ingeniería de Radio de la Instituto Politécnico de Omsk (1964-1969). [9] Con el tiempo, el anhelo por el arte se manifestó cada vez con mayor frecuencia. Esto dio lugar a un sentimiento de dualidad, malestar interior. Un compromiso entre la llamada de su alma y las actividades de ingeniería se encontró solo después de estudiar en una universidad : se convirtió en un trabajo en el departamento de "Geometría Descriptiva e Ingeniería Gráfica" en su instituto natal. Durante aproximadamente un cuarto de siglo, Pavlov trabajó en la intersección del arte y la tecnología [13] . A principios de la década de 1970, un joven profesor comenzó a desarrollar un curso de conferencias "Fundamentos del diseño artístico" [aprox. 4] , cuya esencia era el diseño de formas técnicas según las leyes de la belleza [14] . Para él, el trabajo en conferencias se convirtió en la base de su autoeducación artística. Para hacerlos interesantes para los estudiantes, Pavlov se sumergió en los problemas de la ciencia del color , la composición , la ergonomía , la historia del arte y la historia del desarrollo de la construcción artística ( diseño ). Paralelamente, se dedicó a la pintura [aprox. 5] . El liderazgo del instituto repetidamente (1975, 1981, 1983) envió a Pavlov a una pasantía en la Escuela Superior de Arte Industrial de Moscú (anteriormente Stroganov) . Su pintura fue muy apreciada por los profesores de la escuela: F. F. Voloshko, D. K. Tegin , M. A. Shcherbakov. Es su apoyo lo que inspira al artista autodidacta a desarrollar su potencial creativo [15] .

La década de 1980 se considera el período de formación de Pavlov como artista independiente. Su interés por la pintura se desvanece gradualmente en un segundo plano, siendo reemplazado por artes y oficios y gráficos . El cambio de sus pautas creativas estuvo precedido por el descubrimiento de la gráfica de libros de los siglos XII-XV, el arte de la ornamentación en mimbre de la Antigua Rusia [16] . Esto sucedió en el fondo de un libro raro y valioso de la biblioteca de la Escuela Stroganov, en la próxima pasantía en 1983 [17] .

La rica experiencia del maestro y metodólogo llevó a Pavlov a estudiar constructivamente los problemas del ornamento. Se basó en los trabajos de investigadores de ornamentos de diferentes épocas y estilos: Gr. Gramo. Gagarin , N. F. Lorentz, A. Nekrasova, V. V. Stasova , N. P. Syreyshchikov y otros El proceso de comprender los conceptos básicos del ornamento va acompañado del desarrollo de una amplia gama de ciencias: historia , arqueología , etnografía , historia del arte , folclore [18 ] . Al mismo tiempo, el artista incorporó sus primeras ideas en la talla: representó su imagen decorativa favorita, un pájaro, en placas y paneles decorativos. Diferentes tipos de pájaros -cisnes , palomas , alondras , gansos , cigüeñas , cucos-  están hábilmente decorados con motivos florales. En su trabajo, el artista partió del principio de "medios mínimos - expresividad máxima" [19] . Sus primeros trabajos: "Canto del cisne" (1989), "Tierra" (1990), "Gansos" (1991) - se distinguen por una belleza discreta pero genuina, simplicidad racional.

Las características de la mano de obra y el tecnicismo de sus obras son más pronunciadas debido a la filigrana, la corteza de abedul ranurada de múltiples capas incrustada en madera maciza. La idea de combinar dos materiales, madera y corteza de abedul, surge en la 2.ª Exposición de Artes Decorativas y Aplicadas de Rusia (" LenEXPO ", 1991), donde el artista se familiariza con el trabajo de los maestros de Tomsk en el procesamiento artístico de la corteza de abedul. [20] . Esta exposición se convierte en un hito para Pavlov por otra razón [9] [21] : fue aquí donde se sorprendió por el hecho de que ninguno de los artistas rusos había trabajado aún con la ornamentación como una forma de arte independiente. Puede ser un lenguaje a través del cual se transmite toda la gama de sentimientos en el proceso de percepción del mundo. Esta idea alimenta el deseo de Pavlov de devolver al uso artístico la herencia creativa de nuestros antepasados: un adorno de mimbre.

Durante muchos años, al profundizar en el significado y el significado de las imágenes ornamentales antiguas, Pavlov descubrió que no hay nada arbitrario, opcional [11] [12] en él . La mentalidad analítica ayudó al artista a descomponer el ornamento en sus componentes (punto, línea, motivo ) e identificar las leyes de su interacción ( métrica y ritmo , contraste y matiz, tipos de simetrías ). Paso a paso, fue cristalizando su propia metodología para desarrollar una composición ornamental . La imposición de esta técnica sobre un marco claro y bien definido de contenido ideológico confiere a sus obras un atractivo especial.

A principios de la década de 1990, la elaboración detallada de bocetos de paneles se transformó en obras gráficas independientes. Desde entonces, Pavlov se ha posicionado como artista aplicado y artista gráfico. Sus hojas gráficas son particularmente atractivas debido a las adiciones de texto cómodamente colocadas en la ornamentación : “Ha llegado la grulla” (1995), “2000 años de cristianismo” (1998), “La cruz que da vida” (2004), “Zheravik "(2006) y otros. Se notó la caligrafía , y Pavlov comenzó a recibir invitaciones para participar en exposiciones regulares del Museo Contemporáneo de Caligrafía . [22] Gracias a estas exposiciones, el artista se une al Sindicato Nacional de Calígrafos en 2008.

La infinitud del cosmos ornamental de Pavlov a mediados de la década de 2010 se refleja en nueve temas que revelan las facetas de su cosmovisión artística:

  1. Dios es amor. La idea de esta serie se basa en el mensaje más importante del Evangelio : Dios es Amor . Cristo padeció para que los hombres tuvieran vida, y vida en abundancia, para que esta plenitud de la existencia humana no cesara con la muerte, sino que pasara a la eternidad. Lo hizo movido por el amor a las personas, su creación, ya través de su ejemplo podemos comprender que el Amor es, ante todo, la capacidad de entregarse a los demás, de compartir la propia vida con los demás.
  2. Protegiendo el espacio. La base de las obras de esta serie es la imagen de la cruz . En el marco de este tema, el artista examina el papel de la cruz en la cultura rusa desde diferentes ángulos. Para ello, el artista trata de entender y comprender la cosmovisión de nuestros antepasados, comenzando con los antiguos agricultores del Eneolítico y terminando con la tradición cristiana moderna. Para el primero, la cruz fue uno de los exponentes más antiguos de la idea protectora del espacio que nos rodea por los cuatro costados. La cruz se colocó dentro del círculo del sol para significar la ubicuidad de su luz. Hasta el día de hoy, se han conservado expresiones en el idioma: "déjalo ir por los cuatro lados", "por los cuatro lados". En la comprensión del cristiano, la cruz es vista, ante todo, como signo del sufrimiento de Cristo y de su victoria. El sufrimiento es la aceptación voluntaria de Cristo de la muerte en la cruz. La victoria es la derrota del diablo , la victoria sobre la muerte, el aplastamiento de las creencias del infierno, y la Cruz se ha convertido en una salvación común para todo el mundo.
  3. El ornamento como forma de percepción del mundo. El ornamento fue y sigue siendo uno de los medios de diseño artístico de la cultura material de la humanidad. Es una forma de artes espaciales accesible, comprensible y más extendida que acompaña a la humanidad en todas las etapas de su cultura. En esta serie, el artista revela las facetas de la cosmovisión personal.
  4. Universo. El universo , la estructura del mundo, el orden del cosmos: estos temas han preocupado y siguen preocupando a la humanidad desde tiempos inmemoriales. En las obras de esta serie, el artista muestra la actitud de nuestros antepasados. Entre los antiguos eslavos, el mundo tenía varios niveles: debajo de la tierra con sus bosques, campos, ríos, mares, con muchos animales salvajes; sobre el cielo, el sol, la luna y la inagotabilidad de las estrellas. Existía también un mundo subterráneo-subacuático, inaccesible e incomprensible.
  5. Mito. El artista considera la mitología eslava como punto de partida sobre el que se construye una imagen del universo, un sentido de la Patria. El sistema figurativo de las obras de esta serie es extremadamente simple, pero al mismo tiempo tiene una extraordinaria capacidad. En sus obras, el artista trata de expresar lo inexpresable, de contar cómo formar algo de la nada.
  6. Nodos. En las obras de la serie " Nudos ", el artista intenta desentrañar los secretos de los cimientos olvidados del ornamento de la antigua Rusia. Según algunos expertos, el adorno trenzado no es más que los restos de una carta anudada que ha llegado hasta nuestros días. Los signos de esta " escritura " no se anotaban, sino que se transmitían mediante nudos atados a hilos, que se envolvían en bolas-libros. El recuerdo de la antigua escritura de nudos quedó en la lengua, en el folklore . Seguimos atando “nudos de memoria”, diciendo: “atar un pensamiento”, “confundir el sentido”, “el hilo de la historia”.
  7. Estaciones. El tema trata sobre el sistema de rituales y festividades según el calendario popular eslavo , que era de naturaleza agrícola. Inicialmente, su forma de vida estaba determinada por el cambio de estaciones, los puntos de inflexión del calendario solar . Se destacaron cuatro momentos en particular: el solsticio de invierno y verano , los equinoccios de primavera y otoño . La dependencia total de la naturaleza obligó al agricultor a estudiar cuidadosamente el mundo que lo rodeaba, a notar los detalles más pequeños de la naturaleza, a captar los patrones y las conexiones de algunos fenómenos con otros. Esto resultó en todo un conjunto de reglas, señales, observaciones sutiles y correctas.
  8. Patrones de primavera. Gennady Vasilyevich Pavlov es un hombre de humor primaveral. La primavera para el artista se identifica en gran medida con el comienzo natural y natural del año, cuando las fuerzas despiertan para una nueva ronda de vida. Las obras de esta serie están dedicadas a los signos, símbolos y días festivos de la primavera. Se presta especial atención a la fiesta de la Santísima Trinidad , que se encuentra en el límite de la primavera y el verano en el calendario eslavo.
  9. El pájaro es la imagen del alma humana. El pájaro , como otros representantes del mundo animal, en las creencias de nuestros antepasados ​​​​lejanos, tenía muchos significados figurativos. Cada una de las propiedades físicas inherentes a las aves denotaba una propiedad espiritual correspondiente o un estado característico de un alma justa. La imagen de un pájaro en las composiciones ornamentales del artista suele aparecer en combinación con el motivo de la " vid " o " árbol de la vida ", que significa la estancia del alma en el paraíso o en el interior de la Iglesia.

Una generalización de su trabajo en el campo del arte ornamental fue el libro de texto "Adorno de mimbre: historia, métodos de creación, implementación en el material" [6] , que se presentó en la Biblioteca Nacional Rusa en 2013 [12] .

Actividades de la exposición

El estudio y el trabajo constantes en el ornamento hicieron de Pavlov un maestro único en el entorno artístico de Omsk . Desde principios de la década de 1990, su trabajo resultó ser extremadamente solicitado: comenzó una activa actividad de exhibición. El Comité de Cultura y Arte de la Región de Omsk incluyó sus obras en las exposiciones de las exposiciones "Días de la Cultura de la Región de Omsk en los EE. UU." (1993) y "Días de la Cultura Siberiana en Suiza" (1996) [23] . Junto con G. A. Adaev, V. V. Berestov, V. E. Ivanov, P. G. Minin , V. M. Nikiforov, Pavlov tuvo el honor de representar no solo a Omsk, sino a toda Siberia en la 2ª Exposición Internacional "Libro Ortodoxo y Arte Eclesiástico Contemporáneo", que tuvo lugar en las paredes de la Galería Estatal Tretyakov en 1997 [24] [25] .

Se llevaron a cabo exposiciones personales del artista en los museos más grandes de Rusia:

Pavlov realizó una serie de exposiciones junto con su hijo Dmitry, un maestro de los iconos en miniatura [23] . A mediados de la década de 2010, sus obras se incluyen en las colecciones de VMDPNI , GK "Palacio de Congresos" , GMIO , GOMCH , Museo de Historia de OmSTU, SMK ; en colecciones privadas en Rusia, Gran Bretaña, Alemania, Holanda, Estados Unidos, Francia, Suiza, Italia [18] .

Premios creativos y profesionales

Se otorgaron los títulos "Veterano de OmSTU" (1995), " Veterano del trabajo " (2003), " Trabajador honorario de la educación profesional superior de la Federación Rusa " (2012).

Publicaciones

Notas

  1. ↑ Orden del Ministerio de Educación y Ciencia de la Federación Rusa del 19 de abril de 2012.
  2. ↑ De izquierda a derecha, primera fila: D. K. Tegin (Profesor del Departamento de Pintura Académica de la Escuela Superior de Arte de Moscú), F. F. Voloshko (Profesor del Departamento de Dibujo Académico de la Escuela Superior de Arte de Moscú), I. A. Sergeeva (Moscú), I Telepneva (Sverdlovsk), A. G. Serchemelidze (Tbilisi). Segunda fila: M. A. Shcherbakov (Decano de la FPC MHVPU), T. I. Lesnevskaya (Makhachkala), P. A. Teltevsky (Vicerrector de Ciencias de la MHVPU), N. Yu. Shevelina (Sverdlovsk), L. Puchinskaya (Sverdlovsk) , E. A. Kolokolov (Omsk), I. Kopystyansky (Novosibirsk), G. V. Pavlov (Omsk), G. M. Khodosov (Voronezh).
  3. ↑ La relación entre ornamentación y escritura de nudos se refleja en las formas lingüísticas: “atar”, “desenlace”, “nudo para la memoria”, “atar un pensamiento”, “un tema corre como un hilo rojo…”
  4. ↑ De las características de G.V. Pavlov, el artista del Museo OmSTU.
  5. ↑ La pintura de paisaje de Pavlov es conocida por el público de Omsk en varias exposiciones: "50 años de la formación de la URSS" (1972), "Gloria al trabajo" (1979), "La juventud del planeta" (1979), " Mi Patria es bella" (1982), "Paisaje" (1990).
  6. ↑ 1 2 3 Hasta 2000 Centro Cultural Siberiano

Bibliografía

  1. ↑ El artista y maestro Gennady Pavlov murió en Omsk . Consultado el 20 de enero de 2022. Archivado desde el original el 20 de enero de 2022.
  2. ↑ Pavlov Gennady Vasilyevich  // Enciclopedia de la ciudad de Omsk / ed. I. A. Rings, G. A. Pavlova, A. P. Tolochko. - Omsk: Publisher-Polygraphist LLC, 2011. - V. 3: Omsk en rostros. Libro. 2: L- I. - S. 217 - 218 . - ISBN 978-5-98236-028-1 .
  3. ↑ 1 2 Arte decorativo y aplicado // Enciclopedia de la región de Omsk / bajo el general. edición VN Rusakov. — Omsk: Omsk. libro. editorial, 2010. - T. 1: A - M. - S. 300 - 301 . - ISBN 987-5-85540-621-4 .
  4. ↑ Pavlov Gennady Vasilievich // Enciclopedia de la región de Omsk / bajo el general edición VN Rusakov. - Omsk: libro. editorial, 2010. - T. 2: M - I. - art. 171 . - ISBN 987-5-85540-623-8 .
  5. ↑ Chirkov, VF Pavlov Gennady Vasilievich // Bellas artes de Siberia en el siglo XVII - principios del XXI. : Diccionario-índice de artistas, críticos de arte, museólogos, investigadores, artistas-maestros, coleccionistas, mecenas, público y estadistas. - Tobolsk: Común. hace bien Fondo "Renacimiento de Tobolsk", 2014. - T. 2: Milashevsky - Yashin . - S. 935 . - ISBN 978-5-98178-066-0 .
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Véase también