Pedal slide guitar - slide guitar consolaun tipo con pedales y palancas de rodilla que cambian el tono de ciertas cuerdas, lo que permite una música más variada y compleja que las guitarras deslizantes anteriores. Al igual que otras guitarras slide, puede producir glissandos (notas deslizantes) y vibratos profundos ilimitados , similares a la voz humana. La guitarra deslizante de pedal se asocia más comúnmente con la música country estadounidense y hawaiana ..
En 1940, se agregaron pedales a la guitarra deslizante de vuelta , lo que permitió al jugador tocar la escala mayor sin mover la diapositiva ., así como pisar los pedales mientras se toca un acorde, desdibujar notas inarmónicas o doblar en armonía con notas ya tocadas. Este último producía un sonido único que era popular en la música country y western, que anteriormente no estaba disponible para guitarras dulces sin pedales [comm. 1] .
Las guitarras slide se originaron en Hawái en el siglo XIX, después de lo cual, en la primera mitad del siglo XX, el sonido del instrumento se popularizó en todo el país y dio lugar a una familia de instrumentos diseñados específicamente para tocar la guitarra en posición horizontal. , también conocido como el "estilo hawaiano". El primer instrumento en esta cronología fue el ukelele., también llamada lap slide guitar ; la siguiente fue una guitarra hasta la rodilla con un resonador para aumentar el volumen, fabricada por primera vez por National .y Dobro Corporación . Después de que se inventó la pastilla en 1934, apareció la primera guitarra eléctrica slide, luego la guitarra slide de consola y finalmente la guitarra de pedal.
Tocar la guitarra con pedal slide requiere una buena coordinación ya que involucra ambas manos, ambas piernas y ambas rodillas al mismo tiempo (las rodillas actúan sobre palancas en los lados medial y lateral de cada rodilla); el único otro instrumento con requisitos similares es el órgano de lengüeta americano . Los pioneros en el desarrollo de instrumentos fueron Buddy Emmons, Jimmy Day, Bad Isaacs, Zane Becky Paul Bigby. Además de la música country americana, este instrumento se utiliza en la música sacra del este y sur de los Estados Unidos (el llamado Sacred Steel), jazz y música nigeriana.
Las guitarras clásicas fueron traídas a las islas hawaianas a fines del siglo XIX por marineros europeos y vaqueros mexicanos [2] [3] . Los hawaianos no adoptaron la afinación de guitarra estándar [4] y pronto volvieron a afinar los instrumentos para que sonaran como un acorde mayor cuando se tocan en las seis cuerdas, en lo que ahora se conoce como " afinación abierta " [5] . El término "slack-ki" es característico de tal sistema., por lo tanto, para lograrlo, se “debilitan” ciertas cuerdas [2] . Para la alternancia de acordes, los hawaianos usaban algún objeto liso, generalmente un trozo de tubería o metal, deslizándolo a lo largo de las cuerdas hasta la cuarta o quinta posición, tocando fácilmente una canción de tres acordes [comm. 2] . Debido al hecho de que era un inconveniente físico conducir a lo largo de las cuerdas de acero, presionando la guitarra contra el cuerpo, comenzaron a poner el instrumento sobre sus rodillas y tocarlo mientras estaban sentados. Este estilo de tocar se hizo popular en Hawái y se extendió por todo el mundo [2] .
Las guitarras lap slide hawaianas no eran lo suficientemente ruidosas para competir con otros instrumentos, y muchos inventores intentaron resolver este problema. En la década de 1920, un guitarrista de diapositivas de Los Ángeles llamado George Beauchamp se enteró de la invención de la trompeta ., similar a un megáfono, que se adjuntaba a las guitarras deslizantes para hacerlas más fuertes [7] . El dispositivo fue creado por un reparador de violines llamado John Dopera y su hermano Rudy. Al ir al taller de Doper, Beauchamp se familiarizó con el prototipo, que era una gran bocina Victrola unida a la guitarra, pero no produjo mucho efecto [7] . La segunda versión del amplificador era un resonador de cono, parecido a un gran altavoz de metal, colocado debajo del puente de la guitarra, y cumplía plenamente su función [8] . Animado por el éxito, Beauchamp ofreció a los hermanos Doper que pusieran en marcha su invento. El resonador fue presentado al público en una lujosa fiesta en Los Ángeles y fue demostrado por el famoso guitarrista de slide hawaiano Saul Hoopy.. El mismo día, se invirtieron $12.000 en la empresa [7] .
La empresa comenzó la producción en masa de guitarras con cuerpo de metal y nuevos resonadores. Sin embargo, luego surgieron desacuerdos financieros entre los hermanos y Beauchamp, que se convirtieron en una demanda, que fue ganada por los Dopers. Los hermanos finalmente fundaron Dobro Corporation (Dobro es un acrónimo de DOpyera and BROthers). Beauchamp se quedó sin trabajo, soñando durante años con construir una "guitarra eléctrica", lo que se convirtió en un escollo con sus hermanos, pues lo culpaban de dedicar demasiado tiempo a la idea de electrificar el instrumento, en lugar de mejorar su funcionamiento. parte del resonador [7] . Beauchamp se inscribió en un curso de ingeniería eléctrica: construyó un prototipo de guitarra de una sola cuerda con una pieza de madera de 2x4 y experimentó con pastillas de fonógrafo, pero sin éxito. Finalmente se le ocurrió la idea de usar dos imanes en forma de herradura envueltos alrededor de las cuerdas de la guitarra como un brazalete, y seis pequeñas varillas de metal envueltas en alambre para concentrar el campo magnético (una debajo de cada cuerda de la guitarra) [9] .
Al conectar el prototipo a un amplificador electrónico y un altavoz, Beauchamp logró el resultado deseado [7] . El inventor solicitó la ayuda de un artesano experimentado para hacer un mástil y un cuerpo de guitarra para conectarlos a su dispositivo. El diseño final, en su opinión, se parecía a una sartén, que es como se llamó originalmente al instrumento. Beauchamp solicitó una patente el 2 de junio de 1934 y la recibió el 10 de agosto de 1937 [9] . Le preguntó a su vecino, un ingeniero llamado Adolf Rickenbacker, para ayudar a fabricar el instrumento, y juntos fundaron una empresa llamada "Ro-Pat-In", pero pronto rebautizada como "ElectroString" [7] . La marca de guitarras se llamó " Rickenbacker " porque pensaron que el nombre era más fácil de pronunciar que "Beauchamp" (pronunciado Beecham) y porque el nombre del primo de Adolph, Eddie Rickenbacker , un piloto estadounidense y as de la Primera Guerra Mundial , era bien conocido en los EE.UU. en ese momento [7] .
En 1931, la Gran Depresión estaba en pleno apogeo y la gente no compraba guitarras; además, la oficina de patentes retrasó el procesamiento de la solicitud, en parte porque no tenían una categoría adecuada para la invención: no podían determinar si se trataba de un instrumento musical o un dispositivo eléctrico [7] . Los competidores de ElectroString infringieron la patente, pero los propietarios no tenían dinero para apelar la infracción. En última instancia, Beauchamp se vio privado del beneficio económico de su invento porque los competidores lo mejoraron rápidamente, lo que hizo que la patente quedara obsoleta [9] . El producto más exitoso de Electrostring fue el ukelele (lap-slide) A22 " Frying Pan " [2] , el primero de su tipo, un instrumento electrificado con un cuerpo de metal más pequeño que el de una guitarra española tradicional, para ser tocado en el regazo de un músico. .
El invento de Beauchamp influyó en dos factores importantes: en primer lugar, una guitarra eléctrica necesita un amplificador para poder utilizarla [10] ; en segundo lugar, las guitarras eléctricas no tienen que tener una forma tradicional; esta conclusión se reflejó en el diseño de futuros instrumentos [11] .
La primera guitarra lap slide tenía un cuerpo más pequeño pero aún conservaba la forma original. Los fabricantes de instrumentos rápidamente comenzaron a fabricarlos como un bloque rectangular de madera con una pastilla eléctrica, el precursor de la guitarra con pedal deslizante. Según el historiador de la música Michael Ross, la primera grabación comercial con un instrumento de cuerda electrificado fue una melodía de swing de Bob Dunn .1935 [2] [12] . Lo grabó con Milton Brownepor su conjunto The Musical Brownies [2] . Brown ha sido llamado el "padre del swing occidental" [13] . Una desventaja inherente de la lap slide guitar era la limitación en el número de acordes que no se podían cambiar durante la interpretación sin volver a afinar el instrumento [14] . Por esta razón, hay muchas afinaciones diferentes disponibles para los músicos [15] .
El siguiente problema que debía resolverse era la necesidad de implementar la capacidad de jugar con diferentes "voces".en la misma guitarra; es decir, una forma de afinar las cuerdas [16] . La única forma de lograr esto en ese momento era agregar un doble mástil y cuerdas al mismo instrumento, todo afinado de manera diferente.
Los músicos continuaron agregando cuellos y, finalmente, su número aumentó a cuatro. El instrumento se volvió cada vez más grande y pesado (ahora llamado "consola"), lo que requería que se montara en un soporte en lugar de en el regazo del intérprete. noel boggs, actuando con Bob Wills , recibió la primera guitarra slide, fabricada por Leo Fender , en 1953. Al probar sus instrumentos, Fender se basó en los mejores músicos [17] . Boggs fue uno de los primeros músicos en usar un mástil diferente durante un solo [2] . León McAuliffe, compositor de "Steel Guitar Rag", también tocó con Bob Wills y usó una guitarra slide de varios mástiles. Cuando Wills dijo su famoso eslogan "Guárdalo, Leon", se refería a McAuliff [2] . Guitarra Fender Stringmaster Consola Slidecon triple mástil fue utilizado en el hit " Sleep Walk " (1959), composición instrumental compuesta por The Farina Brothers - Santo and Johnny.
El alto costo de una guitarra de varios mástiles hizo que tales instrumentos estuvieran fuera del alcance de la mayoría de los músicos. Los inventores se propusieron crear un pedal que cambiara el tono de todas las cuerdas al mismo tiempo para imitar el segundo diapasón [18] . En 1939, la guitarra "Electradaire" fue equipada con tal innovación. El pedal controlaba un solenoide que activaba un dispositivo eléctrico para cambiar la tensión de las cuerdas [19] . Sin embargo, la idea no prosperó. En el mismo año, el músico Alvino Reytrajo a un artesano para crear pedales que cambian la altura de las cuerdas, también fallando. Los Harlan Brothers de Indianápolis crearon el "Multi-Kord" con un pedal universal que se podía configurar con bastante facilidad para ajustar el tono de cualquiera o todas las cuerdas, pero era extremadamente difícil de presionar con todas las cuerdas tensas al mismo tiempo [ 19] . En 1940, Gibson Guitar Company introdujo el "Electraharp" con pedales apuntando radialmente desde un solo eje en la pata trasera izquierda del instrumento. La herramienta no fue popular, solo se vendieron 43 copias, después de lo cual se detuvo la producción. La entrada de Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial jugó un papel en la falta de demanda. Después de la Segunda Guerra Mundial, Gibson mejoró y relanzó el Electraharp. Bud Isaacs lo usó en su canción "Big Blue Diamonds", grabado en King Records [14] .
El sistema de pedales de mayor éxito fue desarrollado alrededor de 1948 por Paul Bigsby., un fabricante de motocicletas y piloto de carreras que también inventó el exitoso cordal de la guitarra vibrato española [20] . Bigsby colocó los pedales en un soporte entre las dos patas delanteras de la guitarra de acero. Los pedales eran accionados por una palanca mecánica que cambiaba la fuerza de tensión para aumentar la altura de las cuerdas [21] .
Bigsby construyó guitarras de su propio diseño para destacados músicos de slide de la época, incluido Speedy West ., Noel Boggsy Bud Isaacs. Sin embargo, Bigsby era un entusiasta que trabajaba solo en el garaje y no podía satisfacer la demanda [19] . Una de las primeras guitarras de Bigsby fue utilizada por Eddie Kirk en la canción "Candy Kisses".(1949) [22] . El segundo modelo de Bigsby fue para Speedy West; lo usó en muchas de sus canciones [20] .
| "Despacio" | |
Fragmento de la canción "Slowly" de Webb Pierce , 1954. | |
| Ayuda de reproducción | |
En 1953, Bud Isaacs recibió una de las nuevas creaciones de Bigsby, una guitarra slide de doble mástil con pedales para cambiar el tono de solo dos cuerdas. Isaacs fue el primero en pisar el pedal mientras sonaban las notas. Otros guitarristas de slide lo evitaron con vehemencia porque se consideraba un sonido "no hawaiano" [2] .
Cuando Isaacs usó por primera vez este instrumento en "Slowly" de Webb Pierce [ _ 23] . El virtuoso de la guitarra slide, Lloyd Green, dijo sobre este disco: “Con este disco, este tipo, Bud Isaacs, ha añadido nuevas mecánicas a la comprensión musical de la guitarra slide. Todavía se escuchan ecos de la canción" [20] . El lanzamiento de esta canción anunció el nacimiento del futuro sonido de la música country y provocó una revolución virtual entre los guitarristas de slide que querían reproducir un sonido similar [16] [20] .
Zane Beck , miembro del salón de la fama de la guitarra slide de la década de 1950[24] agregó palancas de rodilla a la guitarra deslizante de pedal capaz de doblar notas hacia abajo [25] . El músico puede mover las rodillas hacia la derecha, hacia la izquierda o hacia arriba (según el modelo), provocando varios cambios de tono. Las palancas funcionan de manera muy similar a los pedales y se pueden usar solas, en combinación con otro pedal o, más comúnmente, en combinación con uno o dos pedales [26] . Se agregaron por primera vez a la consola deslizante de Ray Noren [20] . Inicialmente, las palancas de rodilla simplemente bajaban el tono, pero en los años siguientes, después de una serie de mejoras, se adaptaron para subir o bajar el tono.
Cuando salió "Slowly", Bigsby estaba construyendo una guitarra para el virtuoso del slide Buddy Emmons. Emmons escuchó a Isaacs interpretar esta canción y le dijo a Bigsby que afinara su guitarra para dividir la función de un pedal en dos, cada uno controlando una cuerda separada. Esto dio la ventaja de crear acordes sin inclinar o mover la corredera., por ejemplo, acordes menores y sas. Día de Jimmy, otro destacado guitarrista de slide de la época, hizo lo mismo, pero intercambió las cuerdas, sobre las que actuaban dos pedales. Esto llevó a los futuros fabricantes a preguntar a los clientes si querían una unidad Day o Emmons. En 1957, Emmons se asoció con el guitarrista y luthier de guitarra Harold "Shot" Jackson.para formar Sho-Bud, la primera empresa dedicada exclusivamente a la producción de guitarras pedal slide.
Emmons continuó innovando en la construcción de guitarras deslizantes al agregar dos cuerdas adicionales (conocidas como "cromáticas") y un tercer pedal, cambios que se han adoptado como estándar en el instrumento E9 moderno [27] [28] . Las cuerdas adicionales permiten al jugador tocar la escala mayor sin mover la corredera .[29] . También desarrolló y patentó un mecanismo para subir y bajar el tono de una cuerda en una guitarra slide y volver a su tono original sin romperse [30] . Los instrumentos Sho-Bud de la época tenían todas las últimas características que se convirtieron en estándar: 10 cuerdas, un tercer pedal y palancas de rodilla.
La guitarra pedal slide sigue siendo un instrumento refinado y modificado [20] . En los Estados Unidos, a partir de 2017, el mástil E9 es más común, pero la mayoría de las guitarras deslizantes con pedal todavía tienen dos mástiles. El C6 se usa comúnmente para el swing occidental , mientras que el mástil E9 se usa más comúnmente para la música country [31] . Diferentes cuellos tienen sonidos completamente diferentes. C6 tiene un rango de tono más amplio que E9, basado principalmente en notas bajas [32] .
Algunos músicos prefieren diferentes afinaciones de guitarra según las funciones que realicen los pedales y las palancas y la afinación de cuerdas preferida. A principios de la década de 1970, el músico Tom Bradshawacuñó el término copdent(/koʊˈpiːdənt/ koh-PEE-dənt), que es una combinación de las palabras "disposición de pedal de acordes" . Este método, que a menudo se muestra en forma tabular, es una designación de la afinación del instrumento, la afinación del pedal y la palanca, así como el grosor y el devanado de las cuerdas (el número de vueltas alrededor del eje del afinador).
Hay partidarios del "sistema universal"acuñó el término copdent, que combina las dos afinaciones modernas más populares (E9 y C6) en una sola (en un diapasón de 12 o 14 cuerdas), que incluye algunas de las características de cada una de ellas [20] . La acción fue diseñada por Maurice Anderson y luego modificada por Larry Bell. Bajar la afinación C6 medio paso para convertirla en B6 produce un sonido similar a E9 en el mismo mástil, esto se denomina afinación E9 / B6 [33] .
La guitarra con pedal deslizante se asocia más comúnmente con la música country estadounidense, pero también se puede escuchar ocasionalmente en el jazz, la música sacra , el pop , el nu jazz y la música africana [34] [2] . En los Estados Unidos de la década de 1930, durante la ola de popularidad de la guitarra slide, el instrumento se utilizó en The House of God , una rama de la denominación pentecostal afroamericana con sede principalmente en Nashville e Indianápolis . El sonido no era como el de la típica música country americana [35] . A los feligreses les gustaba la guitarra slide y con frecuencia comenzaron a reemplazar el órgano . El uso de la guitarra deslizante de pedal (en lugar de lap) en la música de la iglesia se documentó por primera vez en 1952, pero no se volvió común hasta principios de la década de 1970 [35] . Este género musical, conocido como "Guitarra de Deslizamiento Sagrado", era en gran medida un nicho hasta que fue popularizado en la década de 1980 por Robert Randolph(hijo de un ministro) comenzando a tocar la guitarra de pedal slide cuando era adolescente, obteniendo posteriormente elogios de la crítica [36] . Entonces, Neil Strauss de The New York Times llamó a Randolph "uno de los guitarristas de pedal slide más originales y talentosos de su generación" [37] .
La guitarra de pedal deslizante se convirtió en un sello distintivo de la música juju nigeriana a fines de la década de 1970 [38] . Rey Sunny Adeusó este instrumento en su orquesta de 17 piezas, que, según el columnista de The New York Times Jon Pareles , presentaba " un acento del blues y el country estadounidense " [39] . El trompetista noruego Nils Petter Molvaer , considerado un pionero del nu-jazz (una mezcla de jazz y música electrónica ), lanzó el álbum Switch , que cuenta con pedal slide guitar [40] .
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Fuentes