Petritsky, Anatoly Galaktionovich

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Anatoly Petritsky
Anatoly Galaktionovich Petritsky
Fecha de nacimiento 31 de enero ( 12 de febrero ) de 1895 [1]
Lugar de nacimiento
Fecha de muerte 6 de marzo de 1964( 06-03-1964 ) [2] [3] (69 años)o 1964 [4] [5] [6] […]
Un lugar de muerte
País
Género escenografía
Estudios VKHUTEMAS
Premios
Orden de Lenin - 1960 Orden de la Guerra Patria, 1ª clase - 1945 Orden de la Bandera Roja del Trabajo - 1940
Orden de la Bandera Roja del Trabajo - 1948 Orden de la Insignia de Honor - 1951 Medalla SU por trabajo valiente en la Gran Guerra Patria 1941-1945 ribbon.svg
rangos
Artista del Pueblo de la URSS - 1944 Trabajador de Arte de Honor de la RSS de Ucrania
premios
Premio Stalin - 1949 Premio Stalin - 1951
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Anatoly Galaktionovich Petrytsky ( ucraniano Anatoliy Galaktionovich Petrytsky ; 1895 - 1964 ) - Pintor soviético, ucraniano , artista gráfico , escenógrafo , profesor . Académico de la Academia de Artes de la URSS (1947). Artista del Pueblo de la URSS (1944). Laureado de dos premios Stalin de segundo grado ( 1949 , 1951 ).

Biografía

Anatoly Petritsky nació el 31 de enero ( 12 de febrero )  de 1895 en Kiev en la familia de un trabajador ferroviario.

Estudió (1912-1918) en la Escuela de Arte de Kiev [7] con V. G. Krichevsky y, paralelamente, en el estudio de A. A. Murashko (en la "casa Ginzburg").

Comenzó a exhibir sus obras en 1914. En 1916 debutó como artista teatral. Artista principal del Teatro Joven Les Kurbas (1917-1919). Diseñó la mayoría de las representaciones teatrales. Fue el artista principal del Primer Teatro Dramático Estatal de la República Socialista Soviética de Ucrania y del Drama Musical Ucraniano en Kyiv. Se dedica al diseño artístico de libros y revistas. Fue miembro de las asociaciones literarias "Estudio Blanco" (1918) y "Flamingo" (1919).

En 1922-1924 estudió en Moscú, en VKhUTEMAS (en ese momento, el centro del constructivismo ruso ) con A. D. Drevin y N. A. Udaltsova . El tiempo de estudio y la primera década de la creatividad caen al final de la era posrevolucionaria de la libertad de creatividad , cuando el destino del artista estaba determinado por la medida de su talento , la escala de su personalidad y sus preferencias estéticas . Su trabajo durante estos años es multifacético: trabaja como pintor de caballete (pintura y gráfica) , escenógrafo , ilustrador y cartelista . Las obras de este período están realizadas al estilo de la vanguardia soviética de la época. En los retratos , por ejemplo, a partir del análisis de la forma del modelo, el artista crea un espacio pictórico de transformaciones estilizadas [8] de esta forma, obteniendo una imagen concisa y expresiva . La mayor parte de la conocida serie de retratos de contemporáneos del artista se realizó con este método (personajes públicos, escritores, artistas y actores, muchos de los cuales fueron luego reprimidos ; no se han conservado retratos de los reprimidos y personas de su entorno [9 ] ). Sin embargo, se desconoce el destino de seis retratos ( Konstantin Gordienko , Yakov Gorodsky , Savva Golovanivsky , Vladimir Sosyur , Isaac Fefer y Leonid Pervomaisky . Savva Golovanovsky y Leonid Pervomaisky lograron salvarlos: cuando supieron que querían destruir la galería de retratos Petritsky , lograron sacar seis retratos del sótano donde estaban guardados (después de haber recibido el permiso del entonces presidente del Comité de Artes A.A. Khvyl Copia de archivo fechada el 26 de febrero de 2021 en Wayback Machine ), pero durante los años de la ocupación de Kiev, los retratos fueron robados y en el momento de escribir las memorias Savva Golovanivsky (año 1986), se desconocía su paradero. [10]

La imagen es construida por el artista sobre la identificación de los rasgos más característicos de la persona retratada ya través de ellos sobre la revelación de la esencia humana. La presencia en el arsenal del artista de varios métodos artísticos, su elección deliberada, le dio al maestro la oportunidad cada vez de lograr un objetivo original, encontrar una expresión única del estado espiritual. Así el retrato de P. Miturich ( 1924 ), conocido artista gráfico, da una idea de la gran habilidad de un artista-dibujante. Se llama la atención sobre el virtuosismo del dibujo, el sentido incondicional de la forma, que hacen que la obra sea convincente y fiable. El artista modela la plasticidad del rostro, mostrando el estado interior y el carácter de una persona gentil, inteligente y amable. Los trazos libres, confiados y enérgicos transmiten las formas expresivas de una nariz recta, la redondez de la frente, sutiles transiciones de luz y sombra en una cara alargada y delgada. [once]

En 1927, fue uno de los fundadores (junto con los escritores G. Shkurupiy , D. Buzko , L. Skrypnik, A. Poltoratsky , O. Vlizko y el artista V. Meller ) de la organización futurista Nueva Generación.

Desde principios de los años 30, la prioridad en la obra del artista fue el teatro, que conocía, amaba y en el que trabajó incluso antes de la revolución: “Como artista teatral (desde 1914) estuvo influenciado por las corrientes estilísticas y el constructivismo. Superadas estas tendencias, P. de la primera mitad de la década de 1930. creó trajes predominantemente coloridos y paisajes volumétricos-espaciales de manera pictórica y decorativa, basados ​​en un estudio profundo del arte y la vida popular ucranianos. [12] . Para el artista, que resultó ser el autor de un número considerable de retratos de "enemigos del pueblo" , "superar" al artista de vanguardia en sí mismo era literalmente vital. El género del retrato también se hizo imposible en la obra del artista . A principios de los años 30 ya contaba con una importante y exitosa experiencia en el teatro [13] . Esta experiencia, el talento del artista y una actitud leal hacia el estado soviético (en 1943 A. Petritsky se unió al PCUS (b) ) permitieron a A. G. Petritsky hacer una carrera como escenógrafo: como diseñador de teatro A. G. Petritsky trabajó en el mejores teatros de la URSS en Moscú, Kiev, Kharkov; sus servicios al teatro fueron galardonados con los más altos premios estatales.

Académico de la Academia de Artes de la URSS (1947). Miembro de la Unión de Artistas de la URSS .

Miembro del PCUS (b) desde 1943 .

Anatoly Petritsky murió el 6 de marzo de 1964 en Kiev . Fue enterrado en el cementerio de Baikove .

Más de 500 obras teatrales del artista pertenecen a la colección del Museo de Arte Teatral, Musical y Cinematográfico de Ucrania. Las creaciones individuales se almacenan en el Museo Nacional de Arte.

Familia

Premios y títulos

Participación en exposiciones

Obras gráficas y pictóricas

El autor de vestuario y escenografía en espectáculos

Memoria

Fuentes

Notas

  1. ↑ 1 2 3 Gran Enciclopedia Rusa - Gran Enciclopedia Rusa , 2004.
  2. ↑ 1 2 3 Petritsky Anatoly Galaktionovich / ed. AM Prokhorov - 3ª ed. — M .: Enciclopedia soviética , 1969.
  3. ↑ Delarge J. Anatol PETRYTSKY // Le Delarge  (fr.) - París : Gründ , Jean-Pierre Delarge , 2001. - ISBN 978-2-7000-3055-6
  4. ↑ Anatol Petrizky // Web umenia  (eslovaco)
  5. ↑ Anatoli Galaktionovich Petritsky // Diccionario de artistas Benezit  (inglés) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  6. ↑ Anatoli Petritsky // Artnet - 1998.
  7. ↑ Escuela de Arte de Kiev (enlace inaccesible) . Consultado el 3 de junio de 2012. Archivado desde el original el 28 de junio de 2012. 
  8. ↑ Estilización (enlace inaccesible) . Consultado el 5 de junio de 2012. Archivado desde el original el 1 de abril de 2012. 
  9. ↑ Anatole Petritsky Retratos de contemporáneos. Álbum. Compilado por V. V. Ruban. K. "Mistetstvo", 1991. 128 páginas (en ucraniano; resumen en ruso e inglés)
  10. ↑ Sava Golovanivsky MEMORIAL: Ayuda. - Kiev: Radyansky pisnik, 1988. - 226-234 p. - 9000 copias. — ISBN 5-333-00044-1 .
  11. ↑ Igor Sharov, Anatoly Tolstoukhov. Artistas de Ucrania: 100 nombres destacados. - K.: Artek, 2007. - C. 32-33. ISBN 966-505-134-2  (Reino Unido)
  12. ↑ TSB T. 19, página 481.
  13. ↑ COMENZÓ CON EL EXPERIMENTO  (enlace inaccesible)
  14. ↑ Septiembre de 1932 206 página . Consultado el 21 de febrero de 2022. Archivado desde el original el 21 de febrero de 2022.
  15. ↑ Copia archivada . Consultado el 27 de febrero de 2022. Archivado desde el original el 27 de febrero de 2022.
  16. ↑ Centro Ucraniano de Arte Contemporáneo Archivado el 22 de noviembre de 2011 en Wayback Machine .