Poiret, Pablo

Pablo Poiret
fr.  Pablo Poiret
Fecha de nacimiento 20 de abril de 1879( 04/20/1879 ) [1] [2] [3] […]
Lugar de nacimiento
Fecha de muerte 30 de abril de 1944( 30 de abril de 1944 ) [3] [4] (65 años)o 28 de abril de 1944( 28 de abril de 1944 ) [5] (65 años)
Un lugar de muerte
País
Ocupación gran modisto , diseñador , fotógrafo , diseñador de moda
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Paul Poiret ( fr.  Paul Poiret ; 20 de abril de 1879 [1] [2] [3] […] , París - 30 de abril de 1944 [3] [4] o 28 de abril de 1944 [5] , París ) - Parisino diseñador de moda , figura influyente en el mundo de la moda del primer cuarto del siglo XX. Sus servicios a la moda del siglo XX se equiparan a la aportación de Picasso al arte del siglo XX [7] [8] .

Biografía

Paul Poiret nació en París, Francia, en 1879, hijo de un pañero. Comenzó a trabajar como aprendiz en un taller donde se fabricaban paraguas. Con los restos de telas para sombrillas cosieron vestidos para muñecas [9] .

Comenzó su carrera como diseñador de moda trabajando para Jacques Doucet, luego se mudó al atelier de Charles Frederick Worth . En 1903, Poiret fundó la " Casa de Poiret y Raquo ". El salón de Paul Poiret estaba decorado en un estilo oriental con elementos del arte griego antiguo, ya que el diseñador de moda en esos años estaba muy interesado en Japón , China y la antigua Hélade, lo que se reflejó en sus modelos de nuevos trajes de mujer.

En el período 1890-1910, el diseñador de moda promovió un regreso a la moda antigua : ofreció a París un vestido en forma de túnica y peplos , y también introdujo la moda de los kimonos en Europa.

Poiret en 1905 propuso un corte camisero para un vestido de mujer sin corsé [10] .

Además, el modisto es el inventor de la llamada " falda coja " [11]  , una falda con un ancho debajo de la rodilla de unos 30 cm, que permitía moverse solo con un paso recortado [12] .

Paul Poiret es el primer diseñador de moda en Europa continental que lanzó su propia marca de perfumes de alta costura en 1911, nombrándolos en honor a la difunta hija mayor Rosine ( fr.  Rosine ) [13] . Él personalmente eligió la fragancia, ideó el diseño de la botella, el empaque y la publicidad [9] . Para producir perfumes, el modisto fundó el departamento de perfumería de la Maison, Les Parfums de Rosine, en memoria de su hija, donde los perfumistas Emannuel Bouler y Maurice Schaller  crearon fragancias . Chaler era un soplador de vidrio e inicialmente hizo botellas para Poiret, pero luego, al descubrir su afición por la perfumería, también comenzó a crear fragancias. En 1914, el perfumista Henri Almeras ( Henry Almeras francés . 1892-1965 ) fue invitado a Les Parfums de Rosine .  

De 1911 a 1929, Les Parfums de Rosine en House of Poiret lanzó 35 (otras fuentes dicen 50) fragancias.

También en 1911, Poiret abrió el departamento de moda de Les École Martine, que nombró en honor a su segunda hija.

Ksenia Kuprina , hija del escritor A. I. Kuprin , quien trabajó como modelo para la casa de modas Poiret, escribió en sus memorias “Mi padre es Kuprin” [14] :

El propio propietario se comportó como un rey en su estado. Su cabello y barba fueron cortados deliberadamente a medio centímetro. Este hombre completamente excéntrico era conocido en todas partes, los periodistas constantemente le colocaban caricaturas. Poiret a menudo organizaba brillantes recepciones para publicidad. El dueño hizo que las modelos se alinearan en semicírculo y miró a cada chica con una mirada larga y dura, luego de repente hizo un gesto, como si espantara una mosca. Esto significaba que esta chica fue expulsada.

El baile de disfraces "1002 Nights, or the Persian Celebration" organizado por él, dado en su mansión parisina el 24 de junio de 1911, recibió gran popularidad y numerosas imitaciones. La decoración se realizó sobre la base de la colección Poiret con motivos orientales. Esta celebración, que fue una especie de homenaje al ballet ruso, se inspiró en el ballet " Scherezade ", representado en " Estaciones rusas " de Sergei Diaghilev . Todos los reunidos en esta mascarada iban vestidos a la moda oriental (embajadores persas, eunucos otomanos, bayaderas indias, odaliscas árabes , etc.). El propio Poiret apareció en la forma de un sultán oriental, su esposa Denise Boulet, su esposa del harén [15] . Paul Poiret preparó él mismo la mayor parte del vestuario para el baile. El balón le costó una gran suma.

Poiret dominó la moda hasta la Primera Guerra Mundial , colaborando muy extensamente con los teatros en el diseño de vestuario, pero cerró su casa de modas en 1927. Los historiadores de la moda creen que la razón de la salida de Poiret del mundo de la alta costura fue la pretensión excesiva de los modelos de la época. Poiret no pudo adaptarse a la emancipación, democratización e industrialización de la moda después de la Primera Guerra Mundial, trató la confección de disfraces como un arte , que no tenía demanda durante el período de entreguerras. En 1933, lanzó una colección de primavera para los grandes almacenes parisinos Printemps. Cierra finalmente sus Casas de París y Cannes en 1934. En la década de 1930, con el fin de mejorar su situación económica, publicó los libros Dressing the Age, Fashion and Finance y Come Back!

Paul Poiret murió en el París ocupado el 28 (según la inscripción en la tumba) o el 30 (según los libros biográficos) de abril de 1944 en una oscuridad casi total.

Fragancias

Estética y patrimonio

La principal contribución de Poiret a la moda (además de librar a las mujeres de los corsés) fue la técnica de sastrería del diseñador de moda conocida como drapeado . Poiret, fascinado por el estilo de los trajes antiguos y orientales , prefirió modelos cortados en línea recta y construidos a partir de piezas rectangulares. La sencillez estructural de su vestimenta representó "un momento clave en el surgimiento del modernismo" en general y "estableció efectivamente el paradigma de la moda moderna, cambiando irrevocablemente la dirección de la historia del vestuario" [17] . Al mismo tiempo, bajo la influencia del arte oriental de moda en ese momento en París, en particular los grabados en madera japoneses, Paul Poiret introdujo el kimono y la línea en forma de S , que tenía propiedades estéticas y estilísticas especiales, en la moda, que se denominó el “Línea Poiret”. Es de destacar que líneas similares, pero de una calidad ligeramente diferente, distinguen el llamado estilo floral de las artes decorativas del período Art Nouveau . En este sentido, es característico otro nombre para las innovaciones de Poiret, basado en la estética de las líneas curvas: "mujer flor" y "mujer tulipán". Este estilo nació no sin la influencia de las producciones parisinas de S. P. Diaghilev, los bailarines A. Duncan y L. Fuller, así como los artistas postimpresionistas a los que Poiret atrajo para publicar revistas de “fotos de moda”: L. Bakst , P. Iriba, R. Dufy, P. Picasso, R. Erte [18] .

En 1912, Poiret abrió una empresa que incluía un taller, una tienda y una escuela de dibujo, nombrándola en honor a su hija "Martin" (Atelier Martine, o Martina). Además de ropa, la tienda vendía muebles, muebles de estilo Liberty y artículos de arte aplicado, decorativo y joyería de artistas del Art Nouveau parisino. El "estilo Martin" estuvo influenciado por el arte japonés, las producciones de las Temporadas de Ballet Ruso en París, las producciones con disfraces de " Las mil y una noches " (1913) y otras representaciones, así como los dibujos ingenuos para telas de R. Dufy y L. Xu, realizado a imitación de dibujos de niños que estudiaron en la escuela "Martin" [19] [20] .

El trabajo de diseño de Poiret está representado en las colecciones de los museos de moda de todo el mundo y, a menudo, se presenta en exposiciones. Una de esas exposiciones fue "Paul Poiret et Nicole Groult, Maîtres de mode Art Déco" en el Palais Gallière de París en 1986.

En mayo de 2005, la diseñadora de moda Azzedine Alaia presentó el vestuario de la esposa del artista, Denise Poiret, en un espectáculo titulado "Creatividad libre" (La Création en Liberté) antes de que la colección fuera subastada . [21]

El Museo Metropolitano de Arte de Nueva York adquirió muchos lotes de estas subastas, que se convirtieron en el núcleo de la primera exposición retrospectiva estadounidense en 2007, Paul Poiret: King of Fashion [22] .

En 2011, esta exposición se exhibió en Rusia , con motivo del centenario de la visita de Paul Poiret a Moscú y San Petersburgo. [23]

El perfume Parfums de Rosine de Poiret se encuentra en varios museos, incluido el Osmotheque de Versalles. [24]

En 2013, el Museo Internacional del Perfume de Grasse presentó los desarrollos pioneros de la perfumería de Poiret en una exposición titulada "Paul Poiret: Couturier Perfumer" [25] .

Renacimiento de la marca

Desaparecida comercialmente desde 1933, la marca Poiret ha atraído el interés de muchos. Varias empresas disputaron los derechos de la marca hasta que Luvanis , una firma de capital privado luxemburguesa que se especializa en la revitalización de marcas inactivas, adquirió todos los derechos de marca de "Paul Poiret" a principios de la década de 2010. Después de hacerse con la propiedad total de la marca, Luvanis recurrió al banco de inversión con sede en Londres Savigny Partners para encontrar un comprador adecuado. [26]

Después de una larga y cuidadosa selección, el gigante de la moda surcoreano Shinsegae International , también distribuidor de Givenchy , Céline , Brunello Cucinelli y Moncler , fue elegido para revivir la marca Poiret . Convencidos por la ambición, la visión creativa y el respeto por el legado de Poiret de Shinsegae, Luvanis vendió los derechos de la marca al gigante coreano en 2015 [27] .

En enero de 2018, Shinsegae confirmó oficialmente el relanzamiento internacional de la marca Poiret. Anne Chapelle fue presentada como directora de la casa, y el modisto parisino Yiqing Yin asumió el cargo de director de arte [28] .

Notas

  1. ↑ 1 2 Paul Poiret  (holandés)
  2. ↑ 1 2 Paul Poiret // Enciclopedia Brockhaus  (alemán) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
  3. ↑ 1 2 3 4 Paul Poiret // Store norske leksikon  (libro) - 1978. - ISSN 2464-1480
  4. ↑ 1 2 (Parijs 1879 - 1944) // Sitio web de la colección NMVW
  5. ↑ 1 2 Autoridades de la Biblioteca del Congreso  (inglés) - Biblioteca del Congreso .
  6. ↑ RKDartists  (holandés)
  7. ↑ Bowles, Hamish. "Formando el siglo". Vogue (mayo de 2007): 236–250
  8. ↑ Josh Patner. La forma en que nos movemos   // pizarra . — 2007-05-18. — ISSN 1091-2339 . Archivado desde el original el 1 de diciembre de 2017.
  9. ↑ 1 2 Mark Tangate, 2014 , pág. 25
  10. ↑ Ivanova I. Estilo por un millón de Chanel a Putin. Secretos del guardarropa adecuado . — Litros, 2018-03-13. — 97 pág. — ISBN 9785457749474 . Archivado el 24 de abril de 2018 en Wayback Machine .
  11. ↑ T. V. Kozlova, E. V. Ilyicheva. Estilo en traje del siglo XX . - MSTU im. Kosygina, 2003. - 160 p. Archivado el 24 de abril de 2018 en Wayback Machine .
  12. ↑ Ermilova D. Historia de las casas de moda 3.ª ed., trad. y adicional Libro de texto para universidades . — Litros, 2018-04-13. — 444 pág. — ISBN 9785041101527 . Archivado el 24 de abril de 2018 en Wayback Machine .
  13. ↑ Paul Poiret: la primera víctima de la moda - Periódico Ya  (ruso) , Periódico Ya  (28 de septiembre de 2011). Archivado desde el original el 24 de abril de 2018. Consultado el 24 de abril de 2018.
  14. ↑ Kuprin K. A. Kuprin es mi padre . www.rulit.me. Consultado el 24 de abril de 2018. Archivado desde el original el 24 de abril de 2018.
  15. ↑ Sklyarenko V. M., Vologzhina N. I., Isaenko O., Kolozinskaya I. A. 100 famosos del mundo de la moda . — Directmedia, 2013-12-30. — 509 pág. — ISBN 9789660333109 . Archivado el 24 de abril de 2018 en Wayback Machine .
  16. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 perfumeprojects.com
  17. ^ Museo Metropolitano de Arte - Exposiciones especiales: Poiret: Rey de la moda . Consultado el 21 de mayo de 2019. Archivado desde el original el 16 de noviembre de 2017.
  18. ↑ La Enciclopedia Ilustrada de la Moda. - Praga: Artia, 1986. págs.302-306
  19. ↑ Vlasov V. G. . "Martina" // Vlasov V. G. Nuevo Diccionario Enciclopédico de Bellas Artes. En 10 volúmenes - San Petersburgo: Azbuka-Klassika. - T. V, 2006. - S. 361
  20. ↑ Rosenthal R., Ratzka H. Historia del arte aplicado de la Nueva Era. - M.: Arte, 1971. - S. 56-57
  21. ↑ Menkes, Susie. Hermosa libertad: la visión modernista de Poiret. . New York Times (26 de abril de 2005). Consultado el 21 de mayo de 2019. Archivado desde el original el 1 de diciembre de 2017.
  22. ↑ Poiret: Rey de la Moda . Consultado el 21 de mayo de 2019. Archivado desde el original el 16 de noviembre de 2017.
  23. ↑ Chekurda, Ekaterina. "Poiret, el diseñador de moda olvidado" (11 de octubre de 2011). Consultado el 21 de mayo de 2019. Archivado desde el original el 6 de agosto de 2020.
  24. ↑ [www.osmotheque.fr/en/ Osmothèque – Conservatoire international des parfums.] .
  25. ↑ Paul Poiret, premier couturier parfumeur, célébré à Grasse . Consultado el 21 de mayo de 2019. Archivado desde el original el 19 de abril de 2021.
  26. ↑ Socha, Miles. "Paul Poiret preparado para el renacimiento de la marca" (27 de octubre de 2014). Consultado el 21 de mayo de 2019. Archivado desde el original el 16 de noviembre de 2017.
  27. ↑ Astrid Wendlandt. "El renacimiento de Paul Poiret" (5 de julio de 2017). Consultado el 21 de mayo de 2019. Archivado desde el original el 20 de junio de 2019.
  28. ↑ Ahmed, Osman. El próximo paso de Anne Chapelle: reiniciar Poiret (30 de enero de 2018). Consultado el 21 de mayo de 2019. Archivado desde el original el 5 de octubre de 2018.

Literatura

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