Línea en forma de S , curva en forma de S , " Línea de belleza ": un concepto estético de la teoría de la armonía y la composición, una línea curva ondulada y curva que le da a la imagen una gracia especial. Puede ser creado por los límites, los contornos del sujeto representado, pero principalmente por líneas internas de conexión y "cobertura" asociadas con el diseño de la forma. Bernard Bernson llamó a la línea principal en forma de S "funcional" ( línea funcional en inglés ). La "línea funcional" le da un carácter especial a toda la imagen, por lo que le sirvió a Bernson en su trabajo sobre la atribución de pinturas de artistas del Renacimiento italiano .
El motivo S-line tiene una larga tradición. En diferentes culturas se le dio un significado místico: el “signo de la serpiente” denotaba un camino difícil y tortuoso del conocimiento. La línea en forma de S se conocía en la antigüedad como quiasmo en relación con las estatuas con un engaste característico con el peso del cuerpo transferido a una pierna [1] . Así, la línea en forma de S es consecuencia del equilibrio y la dosificación, tiene un carácter matemático objetivo, pero se percibe subjetivamente emocionalmente. Esta propiedad fue notada por muchos artistas: Leonardo da Vinci , Miguel Ángel . En el tratado del pintor italiano J. P. Lomazzo "Sobre el arte de pintar" (1584), se da la instrucción de Miguel Ángel de que "es necesario hacer la figura piramidal, serpentina, curva y en proporciones múltiples a uno, dos y tres" [2 ] . Los artistas manieristas italianos , y sobre todo F. Zuccari , ensalzaron las virtudes de la “línea serpentina” ( italiano linea serpentinata ) como base plástica de la “buena composición”. El arquitecto inglés William Chambers en su libro "Imágenes de edificios chinos" (1757) se refiere repetidamente a la "teoría de la línea serpentina", llamando a tal línea la "integral de la belleza" [3] .
Las cualidades estéticas de la línea en forma de S fueron explicadas en detalle por primera vez por el artista y teórico británico William Hogarth como la Línea de la Belleza . En el prefacio de El análisis de la belleza , 1753, Hogarth cita la traducción inglesa de Miguel Ángel y añade: “En esta regla reside todo el secreto del arte, porque el mayor encanto y vida que puede tener la pintura es una transmisión de movimiento. Hogarth hizo de la línea S su emblema. Colocó la “Línea de la Belleza” en la portada de su tratado dentro de una pirámide de espejo (símbolo de la unidad de los opuestos), y en la base de esta composición inscribió la palabra “variedad” (del inglés, “diversity”). Según su teoría, la curva en forma de S crea la impresión de vida y actividad, excitando la atención del espectador, en contraste con las líneas rectas, paralelas o que se cruzan en ángulo recto, creando una impresión subconsciente de estancamiento, muerte, un objeto inanimado. Consideraba que la base de la belleza era una combinación armoniosa de unidad y diversidad, que para él se encarnaba en una línea ondulada. Esta línea es el elemento principal de todos los objetos naturales vivos, móviles y cambiantes. Transferido al espacio tridimensional, se convierte, según su definición, en una serpentina o "línea de atracción" [4] . “Hogarth tenía razón”, concluyó el investigador ruso S. M. Daniel . Para las bellas artes, la línea en forma de S es universal, expresando al mismo tiempo armonía, equilibrio y movimiento [5] .
Las propiedades estéticas únicas de la línea de doble curva tienen una explicación psicológica y matemática. En la psicología de la Gestalt , las propiedades de una línea en forma de S se explican por la ley de conservación de la energía. Psicológicamente, el cuerpo humano percibe positivamente las formas más simples, claras y simétricas y las acciones de ahorro de energía, por lo tanto, en un sentido estético, provocan reacciones positivas. Por lo tanto, las soluciones más simples se perciben con placer. La línea más corta que conecta los puntos más lejanos en una superficie de forma 3D y provoca las reacciones estéticas más positivas sería una línea en forma de S. Esto se puede comprobar en un modelo tridimensional y su desarrollo geométrico. La línea en forma de S es una función de la distancia más corta entre los puntos principales de una forma estéticamente transformada en un espacio tridimensional y, por lo tanto, reconcilia plano y volumen, forma y espacio, unidad y diversidad [6] .
Una función estrechamente relacionada es la "línea Poiret", creada en la década de 1910 por el famoso diseñador de moda parisino Paul Poiret (1879-1944). La imagen de la “mujer flor” de P. Poiret, las líneas curvas del estilo art nouveau franco-belga , así como las poderosas volutas del estilo barroco , tienen orígenes diferentes, pero están de alguna manera conectadas con las propiedades estéticas de la Línea en forma de S.