Irina Ponarovskaia | |
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Irina Vitalievna Ponarovskaya | |
Nombrar al nacer | Irina Vitalievna Ponarovskaya |
Fecha de nacimiento | 12 de marzo de 1953 (69 años) |
Lugar de nacimiento | |
País | |
Profesiones |
cantante , |
Años de actividad | 1971 - presente en. |
géneros | pop folk , rock and roll , crossover clásico |
Colectivos | Guitarras cantantes , Vendedores ambulantes , orquesta de jazz de Oleg Lundstrem |
Premios |
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iponarovskaya.ru |
Irina Vitalievna Ponarovskaya (nacida el 12 de marzo de 1953 , Leningrado , RSFSR , URSS ) es una cantante de jazz y pop soviética y rusa , actriz de cine [1] , presentadora de televisión . Artista de Honor de la Federación Rusa ( 2019 ) [2] .
Nació el 12 de marzo de 1953 en Leningrado en una familia de músicos .
Su padre, Vitaly Borisovich Ponarovsky (1927-1996) [3] , fue director de orquesta y director artístico de una orquesta de jazz, y también tocaba el contrabajo en el conjunto Orest Kandat . Madre, Nina Nikolaevna Arnoldi (1927-2017) , trabajó como acompañante en la escuela de música del Conservatorio de Leningrado , recibió diplomas de los Concursos Internacionales de Música Clásica "Por el mejor acompañamiento". Uno de los dos hermanos mayores de Irina, Alexander (nacido en 1947), pianista y ahora profesor en una escuela de música en los EE . UU., también se convirtió en músico . La hermana de Irina (del segundo matrimonio de su padre, Nadezhda, nacida en 1976) es una de las solistas del proyecto Singing Radio Hosts, trabaja como editora musical en Vertical Radio en San Petersburgo.
Se graduó de la escuela de música en el conservatorio, donde estudió arpa y piano . Desde los 15 años estudió canto con un maestro L. B. Arkhangelskaya . En 1971 ingresó en el Conservatorio Estatal de Leningrado que lleva el nombre de N. A. Rimsky-Korsakov .
En 1971-1976 fue solista de la VIA " Singing Guitars ", donde interpretó dos temas: "Inconspicuous Beauty" y "Water can be bitter". En la balada "Salaspils" tuvo improvisación vocal .
Más tarde fue solista en " Peddlers ", donde tocaba el tecladista Alexander Zaitsev , y más tarde trabajó en " Time Machine ".
En 1975, interpretó el papel de Eurídice en Orfeo y Eurídice , la primera ópera rock soviética . Fue invitada a un festival en Dresden ( RDA ), donde cantó dos canciones: "I love" del compositor Yakov Dubravin y en alemán - "Get on the train of your dreams". Causó una ovación de pie y recibió el primer premio.
En 1976 - Gran Premio del Festival Internacional de la Canción " Sopot-1976 " ( Polonia ) por la interpretación de la canción "Prayer". Nueve veces fue llamada al concierto final y obligada a cantar un bis en violación de las tradiciones del festival.
La segunda canción del concurso, "Was a bird", se interpretó en polaco . El triunfo de Ponarovskaya en Sopot es evidencia de que fue aceptada en el extranjero antes y más digna que en casa. Polonia lo llevó en sus brazos, como antes: Alemania Oriental. Y allí, y allí, sus fotos alardearon en las portadas de las revistas. Uno de estos planos abrió más tarde su camino al cine. En Sopot, la llevaron en un Mercedes personal con un número que ostentaba: "Irina Ponarovskaya". Se tomaron autógrafos en las calles . Después de la victoria, su habitación de hotel estaba llena de cestas de flores. Organizó una recepción para la delegación soviética en el restaurante, ya que no había un banquete general de laureados. Y, sentada a la mesa de espaldas al público, como ella prefiere, Irina aceptó las felicitaciones de sus compatriotas. En la década de 1970, se tituló de la siguiente manera: "Frau Festival" en Dresde y "Miss Objective" en Sopot - "por belleza, encanto y fotogenia ".
En 1976 se trasladó a Moscú , donde fue solista en la orquesta de jazz de Oleg Lundstrem durante dos años . Actuó en un concierto combinado en la sala de la capital "Rusia" como laureada de Sopot. Lundstrem, al escucharla, envió a su director a negociar, ya que la orquesta necesitaba un solista.
Desde 1976, ha actuado repetidamente en películas. En 1978 aprobó los exámenes finales del conservatorio y recibió un diploma en pianismo. En los exámenes finales interpretó el primer concierto para piano y orquesta de SV Rachmaninov , 32 variaciones de Beethoven , obras de Debussy , D. D. Shostakovich y R. K. Shchedrin .
En la década de 1980 y principios de la de 1990, actuó activamente en películas y en televisión en varios programas musicales, en particular, " Canción del año ", " Morning Post ", " Obvio-Increíble ", " Blue Light ", " Around Laughter ", "Encuentros Teatrales", "Discursos de los Jóvenes", " Hit Parade de Ostankino " y cada año en un concierto por el Día de la Policía . Condujo el programa de televisión infantil " Alarm Clock ", participó en los proyectos humorísticos de Igor Ugolnikov " Oba-na! y Espectáculo de ángulo. La radio transmitió su voz en los programas “Buenos días”, “En una tarde de trabajo”, “Do-re-mi-fa-sol”, donde luego realizó pedidos reales de los oyentes.
En 1982, participó en la creación de la comedia musical " The Trust that Burst " [4] , pero la "Canción de Sarah Bernhardt" interpretada por ella durante el montaje final no fue incluida en la película [5] .
En 1986, la canción "I Know - I Loved" (El autor de las palabras es Juna ) en el repertorio de Ponarovskaya llegó a la lista de éxitos , que luego se introdujo por primera vez en la URSS. En televisión, en el programa Morning Mail, incluso rodaron algo parecido a un videoclip. La canción "I Know - I Loved" se convirtió en laureada del festival " Song of the Year - 1986 ".
En 1988, en la Sala Central de Conciertos del Estado de Moscú "Rusia " tuvieron lugar sus primeros conciertos en solitario en Moscú bajo el nombre "Todo de nuevo".
En el verano de 1989, fue miembro del jurado en el Concurso de toda la Unión para Jóvenes Intérpretes de Canciones Pop Soviéticas en Jurmala , donde, con la ayuda de Raymond Pauls , presidente del jurado que vio el concurso por televisión, ella ganó el Gran Premio Soso Pavliashvili , a pesar de las discrepancias con otros compañeros.
El 7 y 8 de enero de 1990, tuvo lugar el primero en el programa de caridad de la URSS "Teletón del Fondo para Niños". Ponarovskaya aportó 10.000 rublos a la cuenta del Fondo de la Infancia.
En 1990, Ponarovskaya recibió el título de "Miss Chanel de la Unión Soviética" por representantes de Chanel Fashion House, y en 1998 la marca italiana, cuya ropa usaban las actrices favoritas de Ponarovskaya, Marlene Dietrich y Romy Schneider , la invitó a convertirse en la "rostro" de la empresa.
En noviembre de 1992, participó en el programa " Boris Moiseev and His Lady", causando sensación con una peluca de cabello largo color cereza oscuro, que se adaptaba perfectamente a la canción "I don't care". Y en la final del programa "Lady Surprise", como la llamó Boris Moiseev, apareció en el escenario con un enorme sombrero negro. Esta fue la primera serie del ciclo de sombreros Zverev-Ponarovskaya.
En 1993 lanzó su primer gran disco, “Así va mi vida”, y en febrero de 1993 protagonizó su primer videoclip de la canción “Así va mi vida”. A principios de la década de 1990, actuó a dúo con Bogdan Titomir . A mediados de la década de 1990, presentó el programa de televisión Irina Ponarovskaya 's Fitness Class, para el cual desarrolló sus propios métodos de gimnasia y nutrición adecuada. Según ella, podría haberse convertido en médico si no se hubiera convertido en cantante: le gusta curar.
En diciembre de 1993, en el próximo espectáculo de Boris Moiseev en la sala de conciertos Rossiya, interpretó una nueva canción del compositor Viktor Chaika , Romance of the Lonely. Esta canción continuó una serie de fuertes monólogos femeninos en su repertorio: Oración, Hechizo, Réquiem, Romance of the Lonely.
En 1997, presentó el programa en solitario "Una mujer siempre tiene la razón" en la Sala de Conciertos Central del Estado de Moscú "Rusia". En el mismo año, se lanzó el segundo gran disco de la cantante con el mismo nombre. El día del último concierto , el 16 de abril, en la Plaza de las Estrellas del Pop , en la entrada principal de la sala de conciertos, tuvo lugar la ceremonia de colocación de la placa estelar que lleva el nombre de Irina Ponarovskaya. Así el premio nacional de música " Ovación " celebró el 25 aniversario de su servicio de variedades. En el mismo año, se lanzó el CD "A Woman is Always Right". En 1998 - presidente del jurado del concurso, anfitrión e invitado de honor del festival " Slavianski Bazaar ".
En mayo de 1999, junto con Soso Pavliashvili, celebró una velada en memoria del cantante y compositor Shandor . Más tarde grabó su canción "Tell Me About Love", así como un dueto con Soso "You and I" para el proyecto "Stars Sing Songs of Shandor". En el mismo 1999, abrió su propio club de relaciones públicas, a partir del cual nació la idea de crear su propia colección de ropa.
En la década de 2000, se probó sin éxito en los negocios [6] . En el año 2000 crea la marca I-ra y dos años más tarde abre la agencia de imagen Style Space. Se inauguró en Nueva York la Casa de Moda Irina Ponarovskaya, con la que firmó un contrato uno de los teatros de Broadway .
En 2003 conoció y comenzó a colaborar con el compositor Yuri Erikona , ya finales de año participó en su velada creativa, donde cantó dos temas "Gotas" y "Gracias por amar". Fyodor Bondarchuk filmó un videoclip para su canción "Thank you for love" en marzo de 2004 . El nuevo programa de conciertos de la cantante, con el que realiza exitosas giras, también se llama ahora. Un poco más tarde, Ponarovskaya participó en el reality show "Eres una supermodelo" como experta. Actuó como cabeza de cartel en los conciertos del Festival Stars of the New Wave en Estados Unidos.
La actuación en " Legends of Retro FM " en 2008 fue su primer concierto en los diez años anteriores. El 31 de marzo de 2009 fue invitada del programa de entrevistas " Déjalos hablar " del Canal Uno , dedicado al cumpleaños de Laima Vaikule . El 13 de noviembre de 2010, Irina Ponarovskaya dio un concierto en el centro de entretenimiento Giant Hall en Kondratievsky Prospekt en San Petersburgo. El 7 de octubre de 2011, el canal NTV presentó una actuación benéfica de Irina Ponarovskaya. El 10 de mayo de 2014, se llevó a cabo un concierto en el salón de espectáculos Atmosfera en San Petersburgo en Lesnoy Prospekt .
En noviembre de 2018, concedió una gran entrevista a Andrei Malakhov en el programa Live . En diciembre del mismo año, el programa ¡Hola, Andrei! ", cuyo personaje principal era Irina. Se supo que la cantante planea regresar a los grandes escenarios [7] .
En 2019, recibió el título de Artista de Honor de la Federación Rusa [8] .
En 2022, participó en la tercera temporada del programa musical y de entretenimiento " Máscara " en el canal NTV en la imagen de un Donut. Duró hasta el noveno número.
En mayo de 2022, dio un gran concierto en solitario en el Crocus City Hall .
El primer marido es Kleimits, Grigory Davidovich ( 17 de agosto de 1945 - 20 de septiembre de 1998 [9] ), director musical de Singing Guitars VIA . Vivieron en matrimonio durante un año y medio [10] .
Esposo civil: Kvinikhidze Leonid Aleksandrovich (21 de diciembre de 1937 - 13 de marzo de 2018), director de cine y guionista soviético y ruso, Artista de Honor de la Federación Rusa ( 1993 ). Vivieron juntos durante tres años.
El segundo marido es Weiland Rodd, Jr. (nacido el 11 de diciembre de 1946 ), cantante de jazz [11] y músico [10] , hijo del actor Weiland Rodd (senior) . Estuvieron casados durante siete años.
Tercer marido (hasta 1997) - Dmitry Yuryevich Pushkar (nacido el 19 de julio de 1963), urólogo ruso y cirujano practicante, científico , doctor en ciencias médicas , profesor . Urólogo jefe del Ministerio de Salud de Rusia , urólogo jefe independiente del Departamento de Salud de Moscú . [10] .
En 1979, experimentó una muerte clínica debido a una enfermedad renal [13] .
Actualmente, le gusta nadar y patinar con su hijo . Escribe poemas. Contiene su propio estudio en Moscú . Ahora pasa mucho tiempo en Estonia , en una casa antigua cerca de Narva . La actriz trata de no hablar de su vida personal. Se sabe que va con gusto a los teatros y museos de San Petersburgo [14] .
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Año | El final |
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1981 | yo soy amor |
1985 | mundo sin milagros |
1986 | sé que me encantó |
1988 | No quiero más |
1989 | cuentas de serbal |
1990 | Réquiem |
1991 | Eres mi Dios |
1992 [16] | Así va mi vida |
1993 [17] | Mi único |
1995 | Guitarra |
1996 | Una mujer siempre tiene razón |
1997 | azules de amor |
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