Pansori

Pansori  es un género de música folclórica coreana a menudo denominado "ópera coreana" [1] . Por lo general, dos personas participan en la actuación: un cantante, seorikkun ( Kor.  소리꾼 ) y un baterista, un kosu ( Kor.  고수 ) , vestido con hanbok [2] . La palabra "pansori" proviene de phan , que significa "un lugar donde la gente se reúne" y sori , que significa "canción" o "cantar" [3] [4] [5] . La narración de Sorikkun incluye cantar, hablar y gesticular, siendo los únicos accesorios un pañuelo y un abanico [6] [2] . El público también participa en la actuación, comentando lo que está pasando y gritando vítores [2] .

Historia

Historia temprana

Después de las invasiones japonesas y mongolas en los siglos XVI y XVII, muchos músicos de alto rango huyeron o fueron asesinados, por lo que el desarrollo de la música cortesana se ralentizó, mientras que la música folclórica experimentó un auge [7] . Pansori apareció en el siglo XVII en la provincia de Jeollado como un arte popular, influenciado por el género sinawi [3] [4] [8] . Los primeros pansori se realizaron junto con otras actuaciones: números acrobáticos y de bufones [2] . El género ha absorbido leyendas, cuentos de hadas y obras literarias , así como, posiblemente, conspiraciones chamánicas [9] .

La primera mención escrita de pansori se remonta a principios del siglo XVIII [9] . A mediados de siglo, sorikkun y kosu profesionales comenzaron a actuar ante la aristocracia, aunque este arte todavía se consideraba vulgar [9] .

Siglo XIX

El siglo XIX fue el apogeo de este arte, el compositor Shin Jaehyo reelaboró ​​seis piezas de madan (cinco de las cuales todavía están en uso), creó varias de sus propias piezas para pansori y entrenó a muchos artistas, tanto hombres como mujeres [ 4] [10] . En el período de 1776 a 1834, trabajaron "ocho grandes cantantes": Kwon Samdeuk , Kim Sanok , Son Hyllok , Mo Heungap , Song Kwallok , Ko Sugwak , Yeom Gedal , Shin Manyeop , Kim Chaechul , Bang Manchun y Joo Tokki (también llamado Hwang Haecheon o Park Yoojung en lugar de Joo Tokki) [9] [10] . Su contribución al género no se limita a la interpretación: introdujeron nuevos ritmos y melodías tomadas de la música folclórica en pansori [9] . En el siglo XIX, las tres principales escuelas de interpretación se separaron [11] [10] .

La popularidad de Pansori ha alcanzado su punto máximo. La aristocracia abrazó el nuevo género: el rey Gojong amaba el pansori como su padre y lo apoyó durante su reinado de 1863 a 1896 [10] . Esto también tuvo consecuencias negativas: los textos de los madans fueron censurados y reescritos para una nueva audiencia, y ya no se interpretaron obras “obscenas”, lo que redujo el repertorio clásico de 12 a 5 piezas [12] .

Siglo XX

En 1902, Hyomnyulsa ( Kor.  혐뉼사 ) apareció en Corea, el  primer teatro enfocado en intérpretes profesionales de música folclórica, principalmente pansori [13] . Después de la ocupación japonesa, la tradición pansori fue preservada por el kisaeng [14] . Pansori desempeñó un papel en el surgimiento de los géneros sanjo y changgeuk , este último retenido por la administración colonial japonesa con la esperanza de usarlo para propaganda [15] [16] . En 1908, apareció un disco gram en Corea , muchas estrellas pansori lanzaron discos con sus nuevos trabajos [12] . Varias compañías de artistas pansori funcionaron en la década de 1930 bajo los auspicios de la " Sociedad Musical Coreana ".

Hasta la década de 1860, el pansori era interpretado casi exclusivamente por hombres, el primer artista de pansori exitoso fue Lee Hwangjunseong , cuya carrera comenzó en la década de 1920, muchas mujeres siguieron sus pasos en el pansori, en 1945 aparecieron varias compañías de mujeres; desde entonces y hasta el siglo XXI, la mayoría de los intérpretes de este género son mujeres [18] .

Después de la liberación de la ocupación japonesa, el changgeuk experimentó un breve aumento de popularidad, pero la Guerra de Corea impidió un mayor desarrollo del género [19] . En 1964, el gobierno coreano declaró pansori patrimonio cultural inmaterial y comenzó a asignar dinero para su desarrollo [20] . Pansori comenzó a revivir en Corea del Sur en la década de 1970 junto con el auge del nacionalismo en el país [19] . En Corea del Norte , el pansori como "no lo suficientemente revolucionario" fue reemplazado por coplas de cheolga y otros géneros más acordes con la ideología Juche [10] [21] .

A principios de la década de 1980, el estatus del género como símbolo de la identidad coreana condujo a la aparición de clubes de pansori en los dormitorios de estudiantes de las universidades de Corea del Sur y la aparición de nuevas obras en este y otros géneros. En 1993 y 1999, las películas pansori de Im Kwon Taek se estrenaron y ganaron gran popularidad [20] .

Siglo XXI

El 7 de noviembre de 2003, la UNESCO incluyó al pansori en la lista de " Obras Maestras del Patrimonio Cultural Oral e Inmaterial " [3] [22] .

madán

Tanga

La actuación comienza con una canción introductoria: tanga ( Kor. 단가 ? ,短歌? ), generalmente una descripción poética del paisaje o un poema famoso, a menudo con citas de la literatura china . La tanga no requiere mucha habilidad, casi siempre se ejecuta a un ritmo medio [23] .

Letras

La historia que se revela en pansori se llama madan ( 마당 ), las cuales son largas (de 3 a 8 horas o incluso más), lo que requiere una tensión de memoria considerable de sorikkun [6] [3] [9] . La parte de batería siempre incluye improvisación [24] . Solo cinco de los doce madans originales han sobrevivido hasta el día de hoy: Heungbuga , Simcheongga , Chunghyangga , Jeokpyokka y Sugungga , sin embargo, los maestros crearon varias obras nuevas [6] [11] .

Los textos de Madan están escritos en el dialecto de la provincia de Chollado [19] . Tradicionalmente, el intérprete puede hacer pequeños cambios en el texto para estar más cerca de la audiencia, asumiendo que los oyentes conocen la historia que se cuenta [19] .

Fragmentos de canciones y prosa se alternan en madans. Las canciones son más estilizadas, con más sinicismos y citas de obras clásicas; el lenguaje en prosa se acerca más al coloquial [25] . En vista de la necesidad de servir tanto a los estratos altos como a los bajos de la población, los textos pansori tienen un doble significado. En la superficie hay temas relacionados con las virtudes confucianas, pero el significado más profundo es satírico, ridiculizando a la clase dominante [19] .

Artes escénicas

El estudio del pansori generalmente comenzaba desde la infancia de parientes o vecinos, se conocen varias dinastías profesionales que comenzaron con los chamanes [11] . Las siguientes cualidades se consideran esenciales para un buen intérprete:

• apariencia atractiva sin defectos,
• talento dramático: interpretación expresiva y control impecable del cuerpo,
• voz fuerte [11] .

Entre los géneros vocales coreanos, pansori tiene la mayor variedad de técnicas vocales [26] . El maestro debe ser capaz de imitar el canto de los pájaros y de los instrumentos musicales con su voz, utilizar activamente el vibrato , el falsete , la voz de pecho y muchas otras técnicas [27] . Las primeras representaciones de este género se realizaban al aire libre, por ejemplo, en la plaza del mercado o en el patio, por lo que también se requería que el intérprete tuviera un alto volumen de voz; además, los géneros vocales del sur de la península coreana, a los que pertenece el pansori, requieren una interpretación muy dramática [28] .

Entre los maestros de pansori, la dinastía de la escuela Donpyeongje se llama: el fundador Son Hyollok , su hijo Song Mangap , los estudiantes Kim Sohee , Shin Yonghee y Lee Jueun ( kor.  이주은 ) [11] .

Música

Cada canción tiene su propia modalidad , conjunto de melodías y ritmo, sus combinaciones están asociadas a determinados estados de ánimo, personajes o acontecimientos [19] . Se toman prestadas modalidades tristes de la música folclórica de Jeollado, lentas y graves de la música clásica coreana, varias melodías se toman de la música de las regiones orientales y obras clásicas [29] .

Escuelas

Hay tres escuelas pansori principales:

• Seopyeongje "occidental" ( Kor. 서편제 ? ,西便制? ), fundado por Son Heungnok en la parte oriental de Jeollado, el estilo de canto de sus intérpretes se describe como "enérgico";
• "Eastern" Dongpyeongje ( Kor. 동편제 ? ,東便制? ), Fundado por Park Yoojung en la parte occidental de Jeollado, es famoso por su compleja e intrincada actuación;
• el Junggoje "central" ( coreano : 중고제 ? ,中高制? ), fundado por Yeom Gedal y Kim Songgok en Gyeonggi-do y Chungcheong -do ; no ha llegado a nuestros días [10] [30] .

Además de estas escuelas, los músicos individuales han creado sus propias tradiciones interpretativas, como el estilo interpretativo de Kim Yongsu [30] . Las escuelas también tienen sus propias diferencias [30] .

En la cultura

La película de 1993 Seopyeongjae estuvo dedicada a la vida cotidiana de la empobrecida familia de artistas pansori, dirigida por Im Kwontaek y escrita por Kim Sucheol. La película presenta fragmentos de dos madans clásicos: Chunghyanggi y Simcheongi [10] [31] . En 1999, Kwontaek recurrió de nuevo al pansori en la película Chunghyang [ ] .

Notas

1. ↑ Markov V. M. República de Corea - Editorial de la Universidad del Lejano Oriente, 1999. - S. 376. - ISBN 9785744409449 . (Ruso)
2. ↑ 1 2 3 4 Garland, 2001 , Parte 5 Corea, p. 932.
3. ↑ 1 2 3 4 UNESCO .
4. ↑ Canción 1 2 3 , 2000 , pág. 47.
5. ↑ Garland, 2001 , Parte 5 Corea, p. 850.
6. ↑ 1 2 3 Grove , Música folclórica.
7. ↑ Canción, 2000 , pág. 29
8. ↑ Garland, 2001 , Parte 5 Corea, p. 917, 926, 932.
9. ↑ 1 2 3 4 5 6 Garland, 2001 , Parte 5 Corea, p. 933.
10. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Brillo .
11. ↑ 1 2 3 4 5 Willoughby, 2008 .
12. ↑ 1 2 Garland, 2001 , Parte 5 Corea, p. 934.
13. ↑ Canción, 2000 , pág. 33.
14. ↑ Canción, 2000 , pág. 35.
15. ↑ Grove , Música religiosa.
16. ↑ Garland, 2001 , Parte 5 Corea, p. 844.
17. ↑ Garland, 2001 , Parte 5 Corea, p. 1003.
18. ↑ Garland, 2001 , Parte 5 Corea, p. 930, 1003.
19. ↑ 1 2 3 4 5 6 Garland, 2001 , Parte 5 Corea, p. 935.
20. ↑ 1 2 3 Garland, 2001 , Parte 5 Corea, p. 1004.
21. ↑ Garland, 2001 , Parte 5 Corea, p. 997.
22. ↑ Pansori Diseñado como Patrimonio Mundial Inmaterial . Consultado el 28 de julio de 2016. Archivado desde el original el 8 de agosto de 2016. (indefinido)
23. ↑ Garland, 2001 , Parte 5 Corea, p. 940.
24. ↑ Garland, 2001 , Parte 5 Corea, p. 877.
25. ↑ Garland, 2001 , Parte 5 Corea, p. 936.
26. ↑ Garland, 2001 , Parte 5 Corea, p. 855.
27. ↑ Garland, 2001 , Parte 5 Corea, p. 853, 855-856.
28. ↑ Garland, 2001 , Parte 5 Corea, p. 856, 917, 932.
29. ↑ Garland, 2001 , Parte 5 Corea, p. 939.
30. ↑ 1 2 3 Garland, 2001 , Parte 5 Corea, p. 941.
31. ↑ Garland, 2001 , Parte 5 Corea, p. 995.

Literatura

• Canto épico  Pansori . UNESCO .
• Robert C. Provine, et al. Corea  (inglés) . Prensa de la Universidad de Oxford . Consultado: 28 de julio de 2016.   (requiere suscripción)
• Canción Bang-canción. Música coreana. - Compañía editorial Jimoondang, 2000. - ISBN 89-88095-13-8 .
• Brezo. Maestros cantantes de Pansori  (inglés) . Centro Nacional de Música de la República de Corea.
• Robert C. Provine, J. Lawrence Witzleben, Yoshihiko Tokumaru. Asia oriental: China, Japón y Corea (Enciclopedia Garland de músicas del mundo). - Routledge, 2001. - ISBN 978-0824060411 .
• Sheen Dae Cheol. LA MÚSICA COREANA DEL SIGLO  XIX . Escuela de Estudios Orientales y Africanos (2009). Consultado: 29 de julio de 2016.
• Heather Willoughby. Pansori Master Singers // SERIE DE MUSICOLOGÍA COREANA, 2 . — Centro Nacional Gugak, 2008.

Enlaces

• ¿Qué es Pansori?  — Centro Nacional de Música de la República de Corea

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