Pierre Cécile Puvis de Chavannes | |
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fr. Pierre Puvis de Chavannes | |
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Nombrar al nacer | fr. Pierre Cécile Puvis de Chavannes |
Alias | Chavannes, Pierre Puvis de; De Chavannes, Pierre Puvis |
Fecha de nacimiento | 14 de diciembre de 1824 [1] [2] [3] […] |
Lugar de nacimiento | lyon |
Fecha de muerte | 24 de octubre de 1898 [1] [4] [5] […] (73 años) |
Un lugar de muerte | París |
Ciudadanía | Francia |
Género | pintura de historia |
Estudios | |
Estilo | simbolismo |
Premios | |
Autógrafo | |
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Pierre Cécile Puvis de Chavannes ( fr. Pierre Cécile Puvis de Chavannes ; 14 de diciembre de 1824 , Lyon - 24 de octubre de 1898 , París ) fue un pintor simbolista francés .
Puvis de Chavannes nació en Lyon en el seno de una antigua familia borgoñona . Su padre, ingeniero de minas, quería que su hijo continuara con su trabajo. Por enfermedad no ingresó a la Escuela Politécnica . Estudió en el Colegio de Lyon y en el Liceo Enrique IV de París.
Sin embargo, después de graduarse, Pierre Cecile es aficionado a la pintura . Comienza a escribir de forma independiente, al mismo tiempo que aprende a pintar en el proceso de trabajo, nuevamente por su cuenta. Recibió algunas lecciones con Henri Schaeffer y Thomas Couture en París [6] y fue alumno de Eugène Delacroix durante dos semanas . Decepcionado con los mentores. Siendo financieramente seguro, en 1852, junto con amigos, creó su propio taller en la Plaza Pigalle , trabajó duro, estudiando el modelo todos los días. Los consejos amistosos y la experiencia personal le dieron, según el artista, más que quedarse en tres escuelas [7] .
La mayor influencia en el desarrollo de la forma creativa individual de Puvis de Chavannes fueron los frescos de los maestros del Renacimiento temprano (cuyas obras estudió durante su estancia en Italia ) y el trabajo de Ingres . Trabajó principalmente en el campo de la pintura monumental y decorativa [8] . Por regla general, su obra es una estilización de la antigüedad en el espíritu de los pintores italianos del siglo XV . Muchas pinturas de Puvis de Chavannes son cosas monumentales, pintadas al óleo en talleres y luego fijadas en las paredes de los clientes [9] .
Sus primeras pinturas de este tipo, que llamaron la atención, "Bellum" y "Concordia" , fueron escritas en 1861 para el Museo de Amiens . Les siguieron: "Descanso" (1862), "Labor" (1863), "Otoño" (1865), "Hail Picardy Nurse" (1865) con una representación simbólica de la vida rural en Picardía y "Massilia, una colonia griega (1869) es una escena idílica de la vida griega antigua . La mejor pintura del mismo tipo de Puvis de Chavannes, Pro patria ludus , fue pintada en 1882, también para el Museo de Amiens. En él, el artista presentaba a jóvenes de Picardía practicando el lanzamiento de jabalina. En las composiciones de Puvis de Chavannes, el paisaje y las figuras humanas juegan un papel igualmente importante y, por así decirlo, se complementan mutuamente, produciendo una impresión extremadamente holística [10] .
La verdadera fama llegó a Puvis de Chavannes después de crear dos composiciones con el mismo nombre "Esperanza" (1871-1872). Ambos cuadros representan a una joven, alegoría de la Esperanza, sobre el fondo de un modesto paisaje primaveral (desnuda en la versión de 1871 y vestida con un vestido blanco en la de 1872). La figura de la niña se coloca en primer plano, y el paisaje crea una sensación de fondo plano, por lo que la rama de olivo (símbolo de paz) en manos de una niña desnuda se percibe más como un árbol en el fondo de la imagen [8] .
Al no ser un dibujante impecable e incluso evitar deliberadamente el modelado preciso de las figuras, Puvis de Chavannes se impuso la tarea de transmitir el espíritu de la época de la que extrajo sus temas. De sus obras monumentales, las pinturas (en óleo sobre lienzo, pero estilizadas como frescos) se consideran las mejores del Panteón de París , representando dos escenas de la vida de Santa Genoveva (1874-1877), "La arboleda sagrada" (en el escaleras del Palacio de las Artes de Lyon) , art" (1887-1889, en el anfiteatro de la Sorbona ), "Inter artes et naturam" (en las escaleras del Museo de Rouen ), "Four Seasons" (en el Ayuntamiento de París, 1889-1893), "Musas" (1893-1895, biblioteca universitaria, Boston ) [10] .
Menos logradas son sus alegorías patrióticas [10] :
El propio artista consideró su mejor obra el lienzo "Chicas junto al mar" (1879) , que es una pintoresca alegoría de la armonía del hombre y la naturaleza. Aquí, la habilidad de Puvis de Chavannes para convertir cualquier trama sin pretensiones en una composición simbólica se manifestó brillantemente. Todas las figuras del lienzo están pintadas con una destreza asombrosa, y el colorido frío, basado en el juego de tonos gris azulados, le da a la escena íntima un “respirador profundo” de la pintura monumental [8] .
En la forma del artista también se nota la influencia de Eugène Delacroix y Theodore Chasserio . Puvis de Chavannes fue uno de los más importantes simbolistas franceses que posteriormente tuvo una gran influencia en el desarrollo de la pintura art nouveau francesa .
En Rusia, S. P. Diaghilev era un gran admirador del artista , lo que, por supuesto, afectó el desarrollo del grupo de arte " World of Art ".
En 1897, V. E. Borisov-Musatov , cautivado por el arte de Puvis de Chavannes, intentó convertirse en su alumno, pero fue demasiado tarde. El artista cerró su estudio [11] . Puvis de Chavannes llamó a N. K. Roerich su segundo maestro (después de A. I. Kuindzhi ) , quien conoció su trabajo durante un viaje de negocios a París desde 1900 [12] .
Casado con Puvis de Chavannes a la edad de 75 años con Marie Cantacuzène . Pero la vida familiar no duró mucho: un año después de la boda, la esposa murió y dos meses después murió el maestro [11] .
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