Ritenour, Lee

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Lee Ritenour
inglés  Lee Ritenour

Lee Ritenour durante una sesión de autógrafos en Hong Kong, 11 de noviembre de 2007
información básica
Nombre completo Lee Mack Ritenour _ 
Fecha de nacimiento 11 de enero de 1952 (70 años)( 01/11/1952 )
Lugar de nacimiento Los Ángeles , California , Estados Unidos
País  EE.UU
Profesiones Músico , Compositor , Productor
Años de actividad 1975 - nuestro tiempo
Instrumentos Guitarra , SynthAxe
géneros Jazz , funk , fusión
Colectivos Fourplay
Etiquetas Epic Records
Elektra Records
GRP
PolyGram
Decca Records
Peak
Concord
Premios Grammy ( 1986 )
leeritenour.com
 Archivos multimedia en Wikimedia Commons

Lee Ritenour [1] [2] , o Lee Ritenour [3] , ( ing . Lee Ritenour ; nacido el 11 de enero de 1952 , Los Ángeles , California , EE . UU .) es un guitarrista y compositor de jazz estadounidense, uno de los más cotizados. músicos de estudio 1970-1980, intérprete de amplio perfil en los estilos de jazz , funk , fusión , rock , bebop , etc. Lanzó más de 40 álbumes en solitario y en conjunto, de 1991 a 1997 fue miembro del cuarteto de jazz Fourplay [ En 1986 fue galardonado con el Premio Grammy por Harlequin (1985), grabado junto a Dave Grusin , y en 2011 recibió el Premio ECHO (el análogo alemán del Grammy) como mejor instrumentista internacional. Por su estilo de tocar la guitarra, la pureza de la producción de sonido y la velocidad, recibió el apodo de "Captain Fingers" - "Captain Fingers".

Biografía

Nacido en Los Ángeles en 1952 , Ritenour aprendió a tocar la guitarra a la edad de 6 años y luego estudió con Roberts Christopher Parkening y Joe Pass . La primera grabación de estudio de Lee tuvo lugar a la edad de 16 años con The Mamas & the Papas , momento en el que Ritenour recibió su apodo de "Captain Fingers" [4] por su dominio de la guitarra. Después de graduarse de la Universidad del Sur de California en 1973, participó en la gira del pianista y compositor brasileño Sergio Mendes Sergio Mendes y el Brasil '77 [5] , después de 1974 trabajó mucho en el estudio, grabó con Herbie Hancock , Gato Barbieri , Sonny Rollins , Alfonso Mouzon , Oliver Nelson y otros. El álbum debut de Lee fue lanzado en 1976 y se llamó First Course .

“Cuando comencé a trabajar en el estudio”, dijo Ritenour, “me pidieron que sonara como todos los demás guitarristas. Pero tuve una especie de coraje para continuar. Hay muchos músicos de sesión que siempre suenan igual que los demás. Es muy difícil para un músico de estudio encontrar una identidad. Pero empecé a buscar el mío, y al final lo encontré. .

En 1979, participó en la grabación del álbum The Wall de Pink Floyd , en particular, Ritenaur tocó partes de guitarra en las canciones " Run Like Hell " [6] y " One of My Turns " [7] [ 8] .

La década de 1980 marcó un período de éxito creativo para Ritenour, continuó grabando álbumes, experimentó con los géneros de la música pop latinoamericana (especialmente brasileña), y el disco de 1985 Harlequin , creado en colaboración con el pianista Dave Grusin y el músico brasileño Ivan Lins . trajo el tan esperado premio Grammy en la nominación "Mejor arreglo instrumental" [9] .

En 1981, el álbum Rit de Lee Rithenaur entró en siete listas de música diferentes, incluidas R&B, Disco, Adult Contemporary y Jazz. . Su exitoso LP Festival (1988) alcanzó el número uno en siete listas de música. . El álbum, que presenta a los destacados músicos brasileños Joao Bosco, Cayetano Veloso, así como a varios músicos de estudio de Nueva York, llevó a la revista People a mencionar a Ritenaur como "el primero entre iguales en jazz suave y fusión". .

"Creo que hay un cierto nivel de madurez en algunos músicos que tal vez sienten las limitaciones de las cosas modernas", reflexionó Ritenour en una entrevista con Down Beat después de lanzar su álbum de jazz Stolen Moments en 1990 . "Tal vez necesitamos tomar un poco de aire fresco, descansar un poco". Los críticos quedaron sorprendidos por el disco, que carecía de la tecnología y la influencia brasileña que prevalecía en sus álbumes anteriores. “Esto es jazz real, hecho con un gran estilo que no conoce el tiempo”, escribió Stereo Review. .

Stolen Moments reflejó el rechazo de Lee Rithenaur al proceso de clonación, que vio en la tendencia de los sellos discográficos a lanzar constantemente un tipo de álbum repetitivo al mercado. Guitar Player elogió al músico por su originalidad: "Mucho más que refritos de viejos estilos, el álbum brilla con frescura, el músico está ansioso por probar nuevas ideas en un ambiente más libre". .

En 1991, Ritenour fundó el cuarteto Fourplay con el pianista de jazz Bob James , el grupo también incluía al bajista Nathan East y al baterista Harvey Mason . A pesar del éxito de la banda (Fourplay fueron nominados varias veces al premio Grammy, y en 2007 recibieron el reconocimiento en el Congreso de los Estados Unidos [10] ), en 1998 Ritenour decidió negarse a participar en el grupo a favor de grabaciones en solitario, y Larry Carlton llegó a su lugar [ 11] .

En la década de 2000, continuó grabando álbumes y también participó en los premios anuales de música independiente 8, 9 y 10 como miembro del jurado que evalúa las actuaciones de músicos independientes [12] .

En junio de 2010, en honor al 50 aniversario de su carrera musical, Ritenour lanzó un álbum llamado 6 String Theory (el número 6 simboliza la cantidad de géneros musicales en los que la guitarra se usa con más frecuencia: jazz , rock , blues , country , música clásica y ejecución acústica [13] ). La grabación contó con Steve Lukather , Neil Schon , John Scofield , Slash , Pat Martino , Mike Stern , George Benson , BB King , Andy Mackay , Joe Robinson y Guthrie Gowan .

El 9 de noviembre de 2012, Dave Grusin y la Symphonic Jazz Orchestra estrenaron Symphonic Captain's Journey de Lee Rithenaur . La Orquesta Sinfónica de Jazz de 67 miembros realizó el concierto de su décimo aniversario con el pianista y compositor ganador de premios Grammy y Oscar, Dave Gruzin. La orquesta estuvo dirigida por Mitch Gickman y la pieza fue arreglada por Gordon Goodwin.

Lee Ritenour toca mucho, a veces con el guitarrista Mike Stern, el bajista Melvin Lee Davis y el baterista Sonny Emory.

Creatividad

Lee Ritenour considera a Jimi Hendrix , Kenny Barrell , Joe Pass , Eric Clapton , pero principalmente a Wes Montgomery (a quien dedicó el álbum Wes Bound [14] , 1993) como sus ídolos entre los guitarristas. En la década de 1980, Lee recurrió a la música latinoamericana (comenzando con el álbum Rio ), que luego comenzó a introducir regularmente en su trabajo. En muchos de sus álbumes se pueden escuchar ritmos incendiarios, incluso a través de colaboraciones con los percusionistas brasileños Armando Marcel y Paulinho. de Castoy .

Una característica del estilo de interpretación de Rithenaur es la combinación de diferentes estilos musicales y técnicas para tocar la guitarra, además, adoptó mucho de los guitarristas de la década de 1960, por ejemplo, tocar octavas con el pulgar derecho, lo que da un sonido suave y suave, a diferencia de una selección _

Ritenour usa con mayor frecuencia guitarras semiacústicas Gibson L-5 o Gibson ES-335 en conciertos , y cuando grabó el álbum Earth Run (1986) usó el instrumento SynthAxe .

Discografía

Año Álbum [15] [16] etiqueta
1976 Primer Curso épico
1977 gentiles JVC
1977 Capitán épico
1977 Pan de Azúcar JVC
1978 Amistad Jasrac
1978 El viaje del Electra
1979 Río PRFV
1979 Siente la noche Descubrimiento
1979 Amistad Electra
1980 Lo mejor de Lee Ritenour épico
1981 Ritmo Descubrimiento
mil novecientos ochenta y dos Ritmo 2
mil novecientos ochenta y dos Dave Grusin y la Dream Band de NY/LA PRFV
1983 En la línea
1984 Unidos en bandas Descubrimiento
1985 Arlequín PRFV
1985 GRP en vivo en sesión
1986 carrera de
1987 Retrato
1988 Festival
1989 Ritmo de color
1990 Momentos robados
1991 Recopilación
1991 Fourplay Warner Bros.
1993 wes obligado PRFV
1993 entre las Warner Bros.
1995 larry y lee PRFV
1995 Elixir Warner Bros.
1997 Vivo en Los Ángeles PRFV
1997 Un giro de Jobim Música IE
1997 lo mejor de fourplay Warner Bros.
1998 Esto es amor Música IE
1999 dos Deca
2001 un giro de marley PRFV
2002 la casa de Rit
2003 Lo mejor de Lee Ritenour
2003 Lo mejor de Lee Ritenour sony
2003 Un giro de Motown PRFV
2005 Con el tiempo pico
2005 mundo de brasil PRFV
2006 Humo y espejos pico
2008 amparo Deca
2010 Teoría de las 6 Cuerdas Concordia
2012 Sesiones de ritmo
2015 Un giro de Rit

Notas

  1. ↑ Aquajazz Echoes: Guitarrista Lee Rithenaur y teclista Dave Grusin - Entrevista exclusiva . Consultado el 12 de noviembre de 2016. Archivado desde el original el 12 de noviembre de 2016.
  2. ↑ Lee Ritenour ProSession Lesson - KORG.hu ZóNA
  3. ↑ Aquí está su "Pueblo" . " Rossiyskaya Gazeta " - Edición federal No. 6016 (40) (25 de febrero de 2013). Consultado el 12 de noviembre de 2016. Archivado desde el original el 12 de noviembre de 2016.
  4. ↑ Menno von Brücken Fock. Entrevista a Lee Ritenour  (inglés)  (enlace no disponible) . DPRP.net. Consultado el 24 de octubre de 2012. Archivado desde el original el 18 de diciembre de 2012.
  5. ↑ Lee Ritenour  (inglés)  (enlace inaccesible) . playjazzguitar.com. Consultado el 24 de octubre de 2012. Archivado desde el original el 18 de diciembre de 2012.
  6. ↑ Comfortably Numb: The Inside Story Of Pink Floyd Archivado el 14 de octubre de 2013 en Wayback Machine por Mark Blake, página 270
  7. ↑ The Complete Guide To The Music Of Pink Floyd Archivado el 14 de octubre de 2013 en Wayback Machine por Andy Mabbett, página 80
  8. ↑ Inside the Mind of Pink Floyd: David Gilmour  (ing.)  (enlace no disponible) . Guitarra (septiembre de 1995). Consultado el 23 de octubre de 2012. Archivado desde el original el 18 de diciembre de 2012.
  9. ↑ Búsqueda de ganadores anteriores | GRAMMY.com . Fecha de acceso: 24 de octubre de 2012. Archivado desde el original el 2 de febrero de 2017.
  10. ↑ Fourplay recibió su Record del Congreso  . Whereseric.com (1 de abril de 2007). Consultado el 24 de octubre de 2012. Archivado desde el original el 18 de diciembre de 2012.
  11. ↑ Scott Yanow. Biografía de Fourplay  (inglés) . allmusic.com. Consultado el 24 de octubre de 2012. Archivado desde el original el 18 de diciembre de 2012.
  12. ↑ Jueces de los Premios de Música Independientes . Consultado el 30 de abril de 2020. Archivado desde el original el 31 de julio de 2020.
  13. ↑ Dr. Matt Warnock. Entrevista a Lee Ritenour: Discutiendo la "teoría de las 6 cuerdas  " . Consultado el 24 de octubre de 2012. Archivado desde el original el 18 de diciembre de 2012.
  14. ↑ Biografía de Lee Rithenaur (enlace inaccesible) . Persones.ru. Consultado el 24 de octubre de 2012. Archivado desde el original el 17 de agosto de 2014. 
  15. ↑ Discografía de Lee Ritenour en Allmusic . allmusic.com. Consultado el 23 de octubre de 2012. Archivado desde el original el 18 de diciembre de 2012.
  16. ↑ Discografía de Lee Ritenour en Discogs . discogs.com. Consultado el 23 de octubre de 2012. Archivado desde el original el 23 de abril de 2012.

Enlaces

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