Le Borg, Reginaldo

Reginald Le Borg ( nacido  Reginald Le Borg ), nombre de nacimiento Reginald Grobel ( 11 de  diciembre de 1902 - 25 de  marzo de 1989 ) fue un director de cine austriaco que trabajó en Hollywood desde 1936 hasta 1974.

Entre las películas más populares dirigidas por Le Borg se encuentran " Invocando al Dr. Muerte " (1943), " El fantasma de la momia " (1944), " Destino " (1944), " Los ojos del hombre muerto " (1944), " Mujer extraña " (1944), " Chivo expiatorio " (1947), " La inactividad negra " (1956), " La isla vudú " (1957) y " Diario de un loco " (1963).

Vida temprana y carrera temprana

Reginald Le Borg nació el 11 de diciembre de 1902 en Viena , Austria-Hungría (ahora Austria ) [1] [2] . Era el mayor de tres hijos en una familia de banqueros. Le Borg recibió una educación universitaria en economía y también estudió composición musical durante un año en un seminario de Arnold Schonberg . Después de completar su educación, Le Borg ingresó al negocio bancario familiar y, como representante de su padre, viajó en viajes de negocios a Praga , Hamburgo y París para negociaciones comerciales. Durante una estancia de dos años en París, estudió en la Sorbona [3] .

A mediados de la década de 1920, enviaron a Le Borg a Nueva York para vender allí una colección de pinturas en nombre de su padre. Tras su estancia en Nueva York, trabajó en varios bancos y casas de bolsa, así como en una agencia de publicidad [3] .

Con la caída de la bolsa de valores en 1929, la fortuna de la familia Le Borg se derrumbó y el interés de Reginald en las actividades financieras se disipó. Volvió a Europa ya su primer amor, los escenarios [3] . Estudió y trabajó en la escuela del famoso empresario teatral Max Reinhardt en Viena, y luego dedicó mucho tiempo a montar óperas y comedias musicales en teatros provinciales de Europa Central [3] [2]

Carrera en Hollywood en las décadas de 1930 y 1940

Al llegar a Hollywood a principios de la década de 1930, Le Borg interpretó pequeños papeles en películas de Paramount Pictures y Metro , y luego dirigió escenas operísticas en las exitosas películas de ópera de Grace Moore One Night of Love (1934) y Love Me Forever "(1935). así como otras películas con temas de ópera en Fox , Paramount y United Artists [3] [2] .

Entre 1936 y 1943, como director de cortometrajes, Le Borg dirigió 29 cortometrajes musicales, de los cuales los más memorables son " Swing Banditry " (1936), " The Best Years of a Girl " (1936), " The Bluebells " ( 1941) y " La lámpara de la memoria " (1942) [4] .

Después de trabajar como director de escena de escenas musicales para películas como The Big Waltz (1938) en Metro-Goldwyn-Mayer , Intermezzo (1939) y They'll Get Music (1939) en Selznick Studios , Le Borg consiguió un trabajo estable en Universal , donde también comenzó dirigiendo un número musical en la comedia Swing Soldier (1941) [3] [5] .

Después de 18 meses en el ejército en 1943, Le Borg reanudó su carrera en Universal , pero esta vez como director contratado a tiempo completo [3] [2] . El primer trabajo como director de Le Borg fueron tres películas del nuevo ciclo de películas de terror " Holy of Holies ", que se basó en la popular serie de radio del mismo nombre [2] . Como escribe el historiador de cine David Calat, todas las películas del ciclo (con pequeños matices) se construyeron de acuerdo con una fórmula simple. Lon Chaney Jr. (actor principal en todas las películas del ciclo) interpreta a un miembro respetado de la comunidad (generalmente un médico), atrapado en un acalorado triángulo amoroso. La misteriosa muerte trae sospechas a Cheney. Personajes muy inusuales y eventos aparentemente paranormales ocupan la parte central de la imagen antes de que los eventos extraordinarios se conviertan en un engaño. No olvide el giro sorpresa al final e intente mantenerlo dentro de los 60 minutos (después de todo, estas eran películas B , destinadas a combinarse con una imagen significativa en proyecciones dobles) [6] .

Le Borg abrió el ciclo en 1943 con Summoning Dr. Death (1943), seguida de Strange Woman (1944) y Dead Man's Eyes (1944). Las tres películas están narradas en susurros desde la perspectiva del personaje Chaney, lo que debería indicar que está compartiendo sus pensamientos más íntimos. Según Calat, la más débil de la trilogía fue Summoning Dr. Death (1943), donde Cheney interpreta el papel del hipnoterapeuta Dr. Mark Steele, quien odia a su perra e infiel esposa hasta el punto de estar listo para matarla. Simultáneamente, se enamora de su asistente Stella ( Patricia Morison ). Cuando su esposa es encontrada asesinada, el Dr. Steele es el principal sospechoso. Sospecha de sí mismo, ya que la noche del asesinato experimentó un eclipse mental temporal y no recuerda nada. Al final, después de haber hipnotizado a Stella, Mark descubre que ella organizó el asesinato y el robo de dinero de la oficina de Mark, incriminando al amante de su esposa en los crímenes. La voz en off continua, acompañada por los sonidos del órgano en la primera película, indica claramente su origen radiofónico, pero varias divertidas escenas oníricas expresionistas y la animada actuación de J. Carroll Nash como detective animan significativamente la película [6] .

La película Strange Woman (1944) fue, según Calat, la más fuerte del ciclo. Esta vez, Cheney interpreta al profesor de sociología Norman Reid, acosado por estudiantes enamorados. Mientras tanto, surge el conflicto entre su nueva prometida Paula ( Anne Gwyn ) y su ex mujer ( Evelyn Ankers ). La situación se ve agravada por el hecho de que Paula es una "esposa bruja" de una isla gobernada por un espíritu vudú . Combinando ideas de Caminé con un zombi (1943) con giros argumentales de telenovelas e intriga académica, Odd Woman es un cóctel embriagador lleno de numerosos personajes coloridos , señala el crítico .

Dead Man 's Eyes trata sobre un artista ciego por accidentes, Dave Stewart (Cheney), a quien el anciano padre de su prometida le lega sus córneas después de su muerte. Cuando su padre muere poco después, Dave es sospechoso de su asesinato. Después de otro asesinato, Dave, que recuperó la vista después de la operación, calcula y detiene al asesino. Según el historiador de cine Hans Wollstein, “Este pequeño melodrama es una historia de detectives rudimentaria interpretada por actores contratados por un estudio notablemente cansados. El especialista en presupuestos bajos Le Borg tiene la habilidad de hacer bichos raros exitosos, pero este no es uno de ellos". Según Wollstein, "la serie de seis películas Holy of Holies fue muy desigual, y Dead Man's Eyes se encuentra justo en el medio en calidad " .

Según el historiador de cine Glenn Erickson, Ghost of the Mummy (1944) fue la tercera y mejor película de la trilogía Mummy de Universal . En Egipto , el sumo sacerdote ( George Zucco ) envía a su agente Yousef Bey ( John Caradine ) a la ciudad estadounidense de Mapleton, con la tarea de reunir a la inmortal momia de Haris con su amante desaparecida, Ananka. En el final de la pintura anterior, " La tumba de la momia " (1942), Haris murió en un incendio. Un profesor de Mapleton se condena a muerte cuando comienza a experimentar con las hojas de la planta tana. El elixir mágico saca a Kharis de su escondite en el bosque. La estudiante de intercambio Amina ( Ramsey Ames ), una belleza local de ascendencia egipcia, establece una conexión psíquica con Haris, lo que hace que le salga una raya blanca en el pelo. El peligroso Yousef Bey llega para poner a Haris bajo su control. Se infiltra en el Museo de Nueva York para transferir el alma de Ananka al cuerpo de Amina y secuestra a Amina con éxito. Enamorándose instantáneamente de ella, Yusef trata ingenuamente de quedarse con Amina para sí mismo. El amigo de Amina, Tom ( Robert Lowery ), no tiene tiempo de intervenir y Haris arrastra a Amina al pantano [8] . Según el crítico de cine Hans Wollstein, la película "no está nada mal, pero incluso los efectos especiales y la idea bastante fresca de que el cabello de Amina se vuelve blanco ante los ojos no pueden ocultar el hecho de que la franquicia de la Momia en Universal por 1944 sufría ya de un fuerte cansancio . . Después de todo, ¿cuántas veces puedes contar la misma historia? La producción estuvo a cargo de Reginald Le Borg, un típico jornalero de bajo presupuesto, y solo duró 61 minutos, lo que indica pocas expectativas para la película. Sin embargo, la película se beneficia mucho de la presencia del siempre interesante John Carradine, y el exquisito Ramsay Ames es ciertamente mucho mejor que la completamente débil actoral Aquanetta , a quien reemplazó en el último momento. En opinión de Wollstein, la película es quizás la más débil de la serie de cuatro películas sobre la momia, actuando como un ejemplo de la teatralidad y el escapismo que caracterizó a los Estudios Universal durante la Segunda Guerra Mundial ” [9] .

El mejor trabajo de dirección de Le Borg en Universal fue, según Hal Erickson, la peculiar comedia San Diego, I Love You (1944), también conocida por ser la única película de Hollywood en la que Buster Keaton sonrió. "Fue la película más cara y más exitosa de Le Borg" [2] .

El melodrama policiaco Destiny (1944), dirigido por Le Borg con el director francés Julien Duvivier , trataba sobre un hombre ( Alan Curtis ), acusado de varios delitos, que se esconde en una granja aislada propiedad de un amable granjero y su hija ciega ( Gloria ). Jean ) que solo ve lo bueno en las personas. Al principio, el criminal planea robar a la pareja y huir, pero luego, bajo la influencia de la niña, se corrige para mejorar y se queda. Como se señaló en la reseña de la revista TV Guide , sorprendentemente, esta película, con su fabulosa combinación de belleza, misticismo y horror, tenía tan pocos fanáticos en ese momento [10] ..

Como señala Hal Erickson, a partir de 1945, Le Borg trabajó para estudios de segunda categoría como Monogram Pictures y Lippert . En particular, en el período de 1946 a 1951, Le Borg puso en Monogram siete películas sobre el boxeador Joe Paluk [2] [5] .

También en Monogram , Le Borg dirigió la película negra Scapegoat (1947), cuyo héroe Tony Cochrane ( Leo Penn ), debido a una intoxicación por drogas, no puede recordar los hechos de la noche anterior cuando supuestamente mató a una joven. Con la ayuda de su cuñado ( Robert Armstrong ) y su prometida ( Teela Loring ), gradualmente restaura la imagen de lo que sucedió en su memoria, y finalmente expone el plan insidioso del tutor de su novia, quien decidió matar a su amante. lo estaba chantajeando, incriminando a Tony en este crimen, a quien estaba celoso de su alumno. El historiador de cine contemporáneo Bob Porfirio señaló que la película fue "realizada con un bajo presupuesto con un estilo visual desigual y ecléctico". Pertenece al género noir principalmente por la trama, propia de las obras del policiaco estadounidense Cornell Woolrich , donde desarrolla sus "extrañas ideas sobre cómo las drogas afectan a la voluntad humana" [11] . Michael Keaney llamó a la película "cosas bastante estándar", aunque, en su opinión, "el veterano del cine negro Elisha Cook es tan agradable como siempre" [12] . Glenn Erickson escribió que esta "realizada en una película B de mini presupuesto no está nada mal para el primer proyecto de producción de Walter Mirisch ", sin embargo, "esta imagen no es el representante más destacado del cine negro" [13] . Según Denis Schwartz, la película "tiene un estilo visual agradable y oscuro y el tema oscuro habitual del noir de un hombre inocente que está atrapado en circunstancias fuera de su control. Es una pequeña película de serie B, pero tiene energía y vivacidad" [14] .

El mismo año, Philo Vance's Undercover Mission (1947) fue lanzado en la República Popular China barata, protagonizada por Alan Curtis como el "duro" detective privado Philo Vance , quien es contratado por el editor de una revista aparentemente como asesor técnico de su revista criminal. De hecho, Vance tiene la tarea de resolver el asesinato de un ex socio comercial de la editorial, ocurrido hace siete años. Cuando el propio editor es asesinado, Vance ve que prácticamente todos los que entraron en contacto con él tenían un motivo. Al final, con la ambigua ayuda de su encantadora secretaria ( Sheila Ryan ), el detective logra resolver el caso. Fue la decimocuarta y última película de Hollywood con la famosa historia policiaca creada por el escritor C. S. Van Dyne [15] .

Monogram pronto lanzó las comedias criminales de Le Borg Hooligan (1948), Hold That Baby! (1949) y Fighting Fools (1949), que presentaba a una pandilla de adolescentes popular en el cine de ese período llamada Dead End Boys [5] .

Carrera en Hollywood en las décadas de 1950 y 1970

En 1950, Le Borg dirigió el western Wyoming Post (1950) en Universal Studios con Steven McNally y Alexis Smith , y dos años más tarde , su film noir Model Agency (1952) con Howard se estrenó Jack Dietz Productionsen el estudio independiente and Colin . gris _ Las siguientes películas de Le Borg son el melodrama deportivo This Flanagan Boy (1953) con Barbara Peyton , el drama histórico The Sins of Jezebel (1953) de Lippert con la participación de Paulette Goddard y George Nader , el western Jesse James' Long March (1953) con Willard Parker y Peyton, el melodrama de aventuras " White Garden " (1954) con William Lundigan y Peggy Castle  - no tuvo mucho éxito [5] .

La película de terror Black Idleness (1956) se convirtió, según Hal Erickson, en "uno de los proyectos más dignos de Le Borg de la década de 1950" [2] . El protagonista de la película, un médico loco ( Basil Rathbone ), secuestra a sus víctimas y les abre el cráneo para encontrar una manera de curar a su esposa de un tumor cerebral. Además de Rathbone, estrellas del cine de terror como Lon Chaney Jr., John Carradine, Bela Lugosi y Thor Johnson actuaron en la película . Como ha escrito el historiador de películas de terror Tom Weaver, "Black Idleness" debería ser vista por los fanáticos de Hammer que creen que The Curse of Frankenstein (1957) fue el primero en romper una serie de tabúes que la película realmente rompió. Aquí, los sonidos de apuñalar y aserrar se pueden escuchar mientras el médico (Rathbone) abre el cráneo del marinero, y luego un primer plano muestra el cerebro expuesto y rezumante. La película también contiene "varias escenas robustas de violencia, incluidos primeros planos de la cara gritando de Phyllis Stanley mientras la retienen en una chimenea encendida..." [16] .

Hasta finales de la década de 1950, Le Borg estrenó la película de terror Voodoo Island (1957) con Boris Karloff , así como los westerns The Dalton Girls (1957) y War Drums (1957) con Lex Barker [5] .

Le Borg comenzó en la década de 1960 dirigiendo la película de aventuras de ciencia ficción The Disappeared Flight (1961), en la que tres destacados físicos estadounidenses son secuestrados por desconocidos, probablemente personas del futuro, que aceptan la promesa de los científicos de evitar el uso militar de armas modernas [17] . La siguiente película, Deadly Duet (1962), trataba sobre las hermanas gemelas buenas y malas ( Marcia Henderson ), una de las cuales recibirá una gran cantidad de dinero, y la otra planea apoderarse de ella utilizando el parecido externo [18] .

La siguiente película, el diario de terror de un loco (1963), se convirtió en la más exitosa de Le Borg durante las décadas de 1960 y 1970. Esta pintura relata el contenido del diario de un magistrado francés fallecido y escultor aficionado ( Vincent Price ), según el cual estaba poseído por un espíritu maligno al que se refiere como "horla". Este espíritu, trasladado a él desde un criminal convicto, impulsa al juez a abandonar su carrera y convertirse en escultor, mientras empuja a un juez respetable a cometer actos inmorales y criminales, en particular, en un ataque de locura, mata a su modelo ( Nancy Kovak ), de quien está enamorado. Sin embargo, como señaló la reseña del New York Times, “la humanidad no parece estar en peligro. Cuando el Sr. Price conoce a una hermosa modelo (Nancy Kovak), lo mejor que Horla tiene para ofrecer es esculpirla o quitarle el cuero cabelludo. Incluso la imaginación masculina más aburrida se despertaría más con la señorita Kovak que con esto . Según el historiador de cine contemporáneo Dennis Schwartz, “Esta es una historia de terror lánguida y rutinaria ambientada en la Francia del siglo XIX. Reginald Le Borg ambienta lenta y pesadamente esta pintura a partir de dos cuentos de Guy de Maupassant . Carece de humor y terror genuino .

Las últimas películas de Le Borg no tuvieron éxito, a pesar de la presencia de reconocidos actores en el reparto. En particular, Richard Conte jugó en la historia de detectives "Los ojos de Annie Jones " (1964) , Lon Chaney Jr., John Carradine y Andrea King jugaron en la película de terror " La casa de la muerte negra " (1965) , y en su último película, "un producto ominoso para autocines "" Tan cruel, mi hermana "(1973) - Susan Strasberg y Faith Domergue [2] [5] .

Carrera televisiva

De 1953 a 1961, Le Borg trabajó en paralelo en la televisión, presentando 46 episodios de 18 series de televisión diferentes en ocho años. Entre sus obras televisivas destacan Schlitz Star Theatre (1955, 2 episodios), Naval Journal (1955-1956, 2 episodios), Telegraph Service (1956-1957, 6 episodios), Court Last Resort (1957-1958, 12 episodios). ), Rhythms of Bourbon Street (1959, 4 episodios), Days in Death Valley (1959, 1 episodio), The Bronco (1960, 2 episodios), Maverick (1960, 1 episodio), 77 Sunset Strip (1959-1960, 2 episodios) y The Case of Dangerous Robin (1961, 2 episodios).

Vida personal

Reginald LeBorg estaba casado y tenía un hijo [1] .

Muerte

Reginald LeBorg murió de un infarto el 25 de marzo de 1989 en Los Ángeles , cuando se dirigía a una ceremonia de gala en la Academia de Cine y Televisión Familiar para su programa de honor [1] .

Filmografía

Notas

1. ↑ 1 2 3 Reginald Le Borg. Biografía (inglés) . Base de datos de películas de Internet. Recuperado: 6 julio 2021.  
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Hal Erickson. Reginaldo Le Borg. Biografía  (inglés) . Todas las películas. Consultado el 6 de julio de 2021. Archivado desde el original el 9 de julio de 2021.
3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Tom Weaver. Reginaldo Le Borg. Minibiografía (inglés) . Base de datos de películas de Internet. Recuperado: 6 julio 2021.  
4. ↑ Cortometrajes más votados con Reginald Le Borg . Base de datos de películas de Internet. Recuperado: 6 julio 2021.  
5. ↑ 1 2 3 4 5 6 Primeros largometrajes con Reginald Le Borg . Base de datos de películas de Internet. Recuperado: 6 julio 2021.  
6. ↑ 1 2 3 David Kalat. Inner Sanctum: La colección completa de películas en  DVD . Películas clásicas de Turner (14 de diciembre de 2006). Consultado el 6 de julio de 2021. Archivado desde el original el 10 de julio de 2021.
7. ↑ Hans J. Wollstein. Los ojos del hombre muerto (1944). Reseña  (inglés) . Todas las películas. Consultado el 6 de julio de 2021. Archivado desde el original el 9 de julio de 2021.
8. ↑ Glenn Erickson. El fantasma de la momia  (inglés) . Turner Classic Movird (18-09-18). Consultado el 6 de julio de 2021. Archivado desde el original el 9 de julio de 2021.
9. ↑ Hans J. Wollstein. El fantasma de la momia  (inglés) . Todas las películas. Consultado el 6 de julio de 2021. Archivado desde el original el 5 de junio de 2021.
10. ↑ Hans J. Wollstein. Reseñas  de Destino . Guía de televisión. Consultado el 6 de julio de 2021. Archivado desde el original el 9 de julio de 2021.
11. ↑ Plata, 1992 , p. 100.
12. ↑ Keaney, 2003 , pág. 88.
13. ↑ Glenn Erickson. Chivo expiatorio. Reseña  (inglés) . Charla en DVD. Consultado el 6 de julio de 2021. Archivado desde el original el 9 de julio de 2021.
14. ↑ Dennis Schwartz. Una película B menor, pero tenía algo de zip  . Reseñas de películas mundiales de Ozus (5 de mayo de 2002). Consultado el 6 de julio de 2021. Archivado desde el original el 9 de julio de 2021.
15. ↑ Hal Erickson. Misión secreta de Philo Vance (1947). Sinopsis  (inglés) . Todas las películas. Consultado el 6 de julio de 2021. Archivado desde el original el 9 de julio de 2021.
16. ↑ Tom Weaver. Reseñas de los críticos sobre el  sueño de espalda . Películas clásicas de Turner. Consultado el 6 de julio de 2021. Archivado desde el original el 10 de julio de 2021.
17. ↑ Hal Erickson. El vuelo que desapareció (1961). Sinopsis  (inglés) . Todas las películas. Consultado el 6 de julio de 2021. Archivado desde el original el 9 de julio de 2021.
18. ↑ Eleanor Mannikka. Dúo mortal (1962). Sinopsis  (inglés) . Todas las películas. Consultado el 6 de julio de 2021. Archivado desde el original el 9 de julio de 2021.
19. ↑ 'Diario de un loco  ' . The New York Times (6 de junio de 1963). Consultado el 6 de julio de 2021. Archivado desde el original el 28 de junio de 2021.
20. ↑ Dennis Schwartz. Diario de un loco  (inglés) . Reseñas de películas mundiales de Ozus (6 de agosto de 2002). Consultado el 6 de julio de 2021. Archivado desde el original el 9 de julio de 2021.

Literatura

• Alain Silver (Editor), Elizabeth Ward (Editor). Film Noir: una referencia enciclopédica al estilo americano, tercera edición . - Woodstock, Nueva York: The Overlook Press, 1992. - ISBN 978-0-87951-479-2 .
• Michael F. Keaney. Guía de cine negro: 745 películas de la era clásica, 1940–1959 . - Jefferson, Carolina del Norte y Londres: McFarland & Company, Inc., Publishers, 2003. - ISBN 978-0-7864-1547-2 .

Enlaces

• Reginald LeBorg en Turner Classic Movies

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