Riesener, Henri François

Henri François Riesener
fr.  Henri-François Riesener

Henri-François Riesener (autorretrato)
Fecha de nacimiento 19 de octubre de 1767( 19/10/1767 ) [1] [2] [3]
Lugar de nacimiento
Fecha de muerte 7 de febrero de 1828( 07/02/1828 ) [1] [2] (60 años)
Un lugar de muerte
País
Género retrato
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Henri-François Riesener ( en francés  Henri-François Riesener ; 19 de octubre de 1767 , París  - 7 de febrero de 1828 , París) fue un pintor francés de origen alemán. Maestro del retrato secular ceremonial. Un representante característico del clasicismo [4] y el romanticismo temprano . Creador de retratos al natural de Napoleón y Alejandro I.

Biografía

A.−F. Riesener provenía de una familia de famosos ebanistas que venían de Alemania. Su padre, J.−A. Riesener (1734-1806), no solo fue un talentoso fabricante de muebles en la corte de Luis XVI, sino también un inventor: su creación, "un mecanismo para plegar la cubierta cilíndrica de la oficina", sigue siendo, aunque en una forma transformada, pero es ampliamente utilizado en muebles modernos. El famoso buró del rey Luis XV de J.−A. Rizener fue iniciado por su maestro J.−B. Aubin (1721-1763), con cuya muerte heredó el taller un estudiante que también se casó con la viuda del maestro, Francoise Marguerite (de soltera Vandercruz). Hija de Francoise Marguerite Aubin de su primer matrimonio, Victoria es la madre del artista Eugene Delacroix .

La familia Riesener era muy rica. Sus obras eran caras, los clientes franceses no siempre tenían tiempo de pagar a tiempo, pero nunca faltaba gente que quería hacerse propietaria de los productos del taller de Aubin, más tarde Riesener. Los clientes, entre los que también había clientes extranjeros adinerados, banqueros y aristócratas, cubrieron completamente los costos. La moda de la época requería el uso de motivos antiguos tanto en el aspecto general de las obras como en la forma de inclusión de elementos decorativos característicos. Desde 1769, J.−A. Riesener se convierte en el proveedor oficial de la colección real de muebles ( fr.  Garde-Meuble ) y en 1774 recibe el título de "ebanista real" ( fr.  ébéniste du roi ); en el futuro - en realidad lleva a cabo la transformación del estilo de Luis XV en el estilo de Luis XVI . Riesener fue el primero en utilizar bronce dorado, que era bastante complejo en cuanto a la tecnología del dibujo fino. Todo esto obligado por la necesidad de comunicarse con especialistas, científicos, entre ellos el famoso maestro de fundición de bronce Pierre-Philippe Thomire (1751-1843), y uno de los naturalistas franceses más famosos de la época, el mineralogista-académico Gabriel Delafos (1795). -1878). En una palabra, la familia también mantuvo estrechas relaciones con representantes del entorno "científico y técnico". En tal ambiente, el futuro artista creció y se crió.

Creatividad

Henri-Francois inicialmente estudió pintura con A. Vestier , y luego continuó sus estudios en la Real Academia de Pintura, Escultura y Arquitectura con F.−A. Vincent , más tarde - en J.-L. david _ Durante la revolución, se incorporó al ejército y participó en las guerras de la República Francesa.

A fines de la década de 1790, A. Riesener retoma el pincel; pinta retratos al óleo y miniaturas, llegando a cumplir a duras penas numerosos encargos, lo que, por supuesto, influyó en el contenido de sus obras. Pero antes de que el artista se vea obligado a subordinar su voluntad creativa a las convenciones del mundo, a sacrificarla al estándar de la orden, pintará una de sus mejores pinturas: "Retrato de Maurice Kay".

La galería de retratos no solo de los famosos, sino también del notable actor y reformador francés Francois-Joseph Talma (1763-1826) puede ser la envidia de los actores de cualquier época. El actor posó para artistas como E. Delacroix, L. David, D. Ingres, Godefroy, V.−J. E. Jouy, J.−J. Legrene Jr., Pico, L. Marime, Aubert, Olier, Colin y muchos otros. Sin dejarnos confundir por el análisis y la comparación, podemos decir con confianza: la imagen creada por Henri-Francois Riesener ocupa un lugar digno en esta serie.

El "Retrato de Napoleón" a gran escala, escrito por Riesener durante los años del Imperio, fue un gran éxito. El artista la reprodujo más de cincuenta veces (actualmente se conocen 15 réplicas de esta obra). De 1801 a 1827, el maestro mostró sus obras en el Salón, que le otorgó su medalla en 1808. Al mismo tiempo, nacerá su hijo León, quien también estará destinado a convertirse en artista [5] .

En 1814 y 1815, entre sus clientes había muchos oficiales de la guardia rusa que se encontraban en París. Y en 1816, por invitación del gran duque Konstantin Pavlovich , Henri Riesener llegó a Varsovia y luego a San Petersburgo, donde cumplió las órdenes del emperador Alejandro I y la emperatriz María Feodorovna , el príncipe N. B. Yusupov , los condes Olsufievs y otros. 1823 Durante un año continuó trabajando principalmente en Rusia, visitando solo ocasionalmente París, donde dejó a su esposa e hijo. Siguiendo el "Retrato de Alejandro I con séquito", realizado conjuntamente con J.−F.−J. Svebakh, continuó una serie de retratos de la nobleza rusa. Entre las obras que creó se encuentran pinturas ceremoniales y más modestas, bustos e imágenes de cuerpo entero.

Los historiadores del arte señalan que la obra de Riesener se distingue por un acabado cuidado, que incide en cierta sequedad y pintura estática, pero, sin duda, fue un excelente dibujante, un maestro del color. A.−F. Riesener transmite brillantemente el estado del ambiente del aire, los efectos coloristas de la doble iluminación (retrato de S.P. Apraksina; por cierto, este trabajo se puede atribuir a algunos ejemplos de sentimentalismo en la pintura).

El investigador escribe: “el artista no logra una revelación profunda de la imagen”, sin embargo, ni siquiera sus retratos “de paso” pueden llamarse completamente desprovistos de carácter. Los retratos de Ya. A. Potemkin y M. F. Orlov son bastante expresivos . Otra cosa es sorprendente: incluso esas pocas obras célebres del pintor hacen que uno se sienta involuntariamente cautivado por la sensación de que surgieron bajo los pinceles de diferentes autores... Parecen ser tan diferentes en comparación con la forma y el valor... Sea eso como sea, la pintura de A.−F. Riesener fue muy valorado por sus contemporáneos. La obra de este artista merece un estudio más detenido.

Es imposible no decir sobre el papel que jugó el maestro en la formación de uno de los "artistas más franceses": su sobrino Eugene Delacroix. A menudo daba consejos a un pintor novato, los llevaba con Leon a bocetos en Normandía, Henri-Francois insistía en que el joven entrara en los talleres de P.−N. Guerin, constantemente llamó la atención sobre la necesidad de estudiar las técnicas de los viejos maestros y "instó ardientemente a seguir el propio y solo el propio camino en el arte"...

Las obras de Riesener están representadas en varias colecciones francesas, así como en las colecciones del Museo Estatal del Hermitage, la Galería Estatal Tretyakov, el Museo Estatal Arkhangelskoye y otros museos en Rusia.

Obras

Pinturas seleccionadas

Notas

  1. ↑ 1 2 Henri Francois Riesener  (holandés)
  2. ↑ 1 2 Henri François Riesener // Diccionario de artistas Benezit  (inglés) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  3. ↑ Henri-François Riesener // Artists of the World Online, Allgemeines Künstlerlexikon Online, AKL Online  (alemán) / Hrsg.: A. Beyer , B. Savoy - B : KG Saur Verlag , Verlag Walter de Gruyter , 2009. - doi: 10.1515/AKL
  4. ↑ En el sistema francés de historia del arte, este período se denomina tradicionalmente neoclasicismo.
  5. ↑ Acerca de Leon Riesener en frwiki . Consultado el 11 de abril de 2008. Archivado desde el original el 2 de mayo de 2014.

Fuentes

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