El retrato escultórico romano es uno de los períodos más significativos en el desarrollo del retrato mundial , abarcando aproximadamente 5 siglos (siglo I aC - siglo IV dC), caracterizado por un realismo extraordinario y el deseo de transmitir el carácter del retratado; en las bellas artes romanas, en términos de calidad, ocupa uno de los primeros lugares entre otros géneros.
Se distingue por una importante cantidad de monumentos que han llegado hasta nosotros, los cuales, además del arte, tienen un importante valor histórico, ya que complementan las fuentes escritas, mostrándonos los rostros de los participantes en importantes hechos históricos. Según los investigadores, este período sentó las bases para el posterior desarrollo del retrato realista europeo [1] . La gran mayoría de las imágenes están realizadas en mármol, también hay imágenes de bronce que se han bajado en menor número. Aunque muchos retratos romanos se identifican con individuos concretos o directamente tienen una inscripción que indica quién les sirvió de modelo. No se ha conservado ni un solo nombre de un retratista romano.
Una de las raíces del realismo del retrato romano fue su técnica: según muchos estudiosos, el retrato romano se desarrolló a partir de máscaras mortuorias , que se tomaban de los muertos y se guardaban en el altar de la casa (lararium) junto con figuras de lars y penates. [2] . Estaban hechos de cera y se llamaban imagines .
En caso de fallecimiento de un miembro de la familia, se llevaban máscaras ancestrales en el cortejo fúnebre para enfatizar la antigüedad de la familia aristocrática. (Esto era un vestigio del culto a los antepasados ) [3] . Además de las máscaras de cera, en el lararium se guardaban bustos de antepasados de bronce, mármol y terracota. Las máscaras fundidas se hacían directamente de los rostros de los difuntos y luego se procesaban para darles una mayor semejanza natural. Esto condujo a un excelente conocimiento por parte de los maestros romanos de las características de los músculos del rostro humano y sus expresiones faciales, lo que condujo a excelentes resultados incluso con poses ordinarias. Las raíces de tal culto funerario fueron adoptadas por los romanos de los etruscos , donde el retrato también estaba muy desarrollado [4] .
Durante la República se hizo costumbre erigir estatuas (ya de cuerpo entero) de funcionarios políticos o mandos militares en lugares públicos. Tal honor fue provisto por decisión del Senado, generalmente en conmemoración de victorias, triunfos, logros políticos. Tales retratos solían ir acompañados de una inscripción dedicatoria que relataba el mérito ( cursus honorum ). En caso de un crimen de una persona, sus imágenes eran destruidas ( damnatio memoriae ). Con la llegada del Imperio, el retrato del emperador y su familia se convirtió en uno de los medios de propaganda más poderosos.
El desarrollo del retrato romano antiguo se asoció con un mayor interés por la persona individual, con la expansión del círculo de los retratados. Roma se caracteriza por un interés emergente en una persona en particular (en contraste con el interés en una persona en general en el arte de la antigua Grecia). La base de la estructura artística de muchos retratos romanos antiguos es una transmisión clara y escrupulosa de las características únicas del modelo, manteniendo la unidad del individuo y lo típico. A diferencia del retrato griego antiguo con su tendencia a la idealización (los griegos creían que una buena persona debe ser bella - kalokagatia ), el retrato escultórico romano resultó ser lo más naturalista posible y todavía se considera uno de los ejemplos más realistas del género. en la historia del arte. Los antiguos romanos tenían tanta fe en sí mismos que consideraban a una persona digna de respeto tal como es, sin embellecimientos ni idealizaciones, con todas las arrugas, la calvicie y el sobrepeso (véase, por ejemplo, el retrato del emperador Vitelio ).
Los retratistas romanos por primera vez intentaron resolver el problema, que en última instancia también enfrenta a los artistas modernos: transmitir no solo la apariencia individual externa de una determinada persona, sino también las características distintivas de su carácter [1] .
De Grecia, el arte de los retratos pasó a los romanos, quienes agregaron un nuevo tipo a los géneros anteriores de imágenes de retratos plásticos (estatua y herma): el busto . Sin embargo, muchos artesanos griegos trabajaron en Roma, ya de acuerdo con los deseos del cliente romano.
Junto con los retratos de bustos y estatuas, se generalizaron los retratos en monedas, camafeos , etc., en parte retratos pictóricos . El arte de acuñar monedas estaba tan desarrollado que, a partir de los perfiles de las monedas (acompañados de inscripciones), los investigadores modernos reconocen cabezas de mármol sin marcar. Los primeros ejemplos de retratos de caballete son los retratos de Fayum (territorio del Egipto helenístico, siglos I-IV dC), que servían como máscaras funerarias . En gran parte asociados con las tradiciones del antiguo retrato oriental y con ideas religiosas y mágicas, al mismo tiempo que se crearon bajo la influencia del arte antiguo, directamente de la naturaleza, tenían un parecido pronunciado con una persona específica, y en muestras posteriores: una espiritualidad específica.
El arte de sus vecinos inmediatos y predecesores hizo una importante contribución al desarrollo del retrato romano. Aunque no se ha conservado información exacta sobre la religión de los etruscos , las muestras sobrevivientes de los objetos de su culto funerario dan testimonio de su interés en la transferencia de la semejanza del retrato. Muy probablemente, al igual que los egipcios, se adhirieron a la idea de preservar la apariencia externa del difunto, quizás como garantía de su inmortalidad sobrenatural [1] .
Las más famosas de estas obras son los sarcófagos etruscos de terracota; pero fueron precedidos por urnas de bronce y arcilla, y del siglo VII. antes de Cristo mi. dosel , cuyo pomo se hizo en forma de cabeza humana (por ejemplo, dosel de Chiusi, Cetona, Solai), y los mangos se hicieron en forma de manos humanas. Ya en los siglos VIII-VII a.C. mi. las tapas de las urnas estaban decoradas con máscaras que representaban esquemática y primitivamente un rostro humano. El cabello está representado en líneas rectas dibujadas en arcilla, los rasgos faciales son grandes y toscos, una nariz grande y una boca apretada con labios estrechos.
Sarcófagos aparecidos en el siglo VI a.C. es decir, por regla general, representaban al difunto aún vivo, recostado en una cama en la pose de un banquete, apoyado en una almohada y mirando al espectador; expresiones faciales activas en la cara, a menudo sonrisas. Puede representar retratos tanto de un difunto como de parejas maritales (por ejemplo, el Sarcófago de Lartia Seianti de Chiusi; el Sarcófago de los cónyuges de la necrópolis de Banditaccia (Cervetri), Museo de Villa Giulia). Sin duda, esta escultura estuvo muy influenciada por el arte arcaico griego, pero las posturas y gestos de los etruscos son más libres y menos canónicos.
A diferencia de los monumentos funerarios, nos han llegado muchos menos ejemplos de escultura monumental etrusca. Estos incluyen una cabeza de bronce de un niño (finales del siglo IV-III a. C., Florencia, Museo Arqueológico). Otra obra más famosa es el llamado bronce. “Cabeza de Bruto” (1ª mitad del siglo III a. C., Museos Capitolinos, Palacio de los Conservadores , Sala de los Triunfos, Roma) con ojos incrustados, que se considera obra de un maestro etrusco. En tales obras, no hay duda de que hay una conexión con los retratos griegos del período helenístico temprano. También cabe mencionar la cabeza de bronce de Bovianum Vetus in Samnium (siglo III a. C., Biblioteca Nacional, París), la cabeza de bronce de un joven de Fiesole (siglo II a. C., Louvre).
También de finales del siglo IV a.C. mi. Se están extendiendo las cabezas votivas de barro , que son obras más de producción masiva, sin una factura tan fina (cabeza de un joven del Lacio, c. s. III a. C., Múnich).
Obras de los siglos IV-II a.C. mi. mostrar el crecimiento de elementos de concretización e individualización de la apariencia externa de las personas. Se utiliza la iconografía bien establecida de imágenes de sarcófagos, pero los rostros se llenan de una nueva profundidad (el sarcófago de principios del siglo I aC de Volterra). El mismo período se caracteriza por la pérdida de la independencia de los etruscos y su conquista por parte de Roma.
T. n. La "Estatua de Aulo Metelo" ( Arringatore , Orador; c. 100 a. C. Museo Arqueológico, Florencia) completa la serie de retratos etruscos y abre la serie romana, considerándose pertenecientes simultáneamente a ambas culturas. Representa a un político (magistrado), vestido con una toga y de pie en la clásica pose de un orador; la inscripción en el dobladillo de la túnica indica que la estatua fue erigida en honor de Aulo Metelo. “La fidelidad prosaica de la reproducción de la naturaleza, un rasgo característico del retrato romano primitivo, se manifiesta aquí por primera vez con tanta franqueza y claridad”, señala N. A. Sidorova [1] .
El retrato escultórico romano como fenómeno artístico independiente y original se puede rastrear claramente desde principios del siglo I a.C. mi. - el período de la República Romana [1] En este momento, la Antigua Roma finalmente se había fortalecido como un estado poderoso. A pesar de que cronológicamente este período comienza con el siglo VI. antes de Cristo es decir, al considerar el arte del retrato, es posible operar solo con monumentos a partir del siglo I. antes de Cristo e., ya que las primeras obras no se han conservado, y las posteriores son rarísimas en comparación con las obras de la época del Imperio.
Un rasgo característico de los retratos de este período es el naturalismo extremo y la plausibilidad en la transferencia de rasgos faciales que distinguen a una persona en particular de cualquier otra persona. Estas tendencias se remontan al arte etrusco. Una razón importante por la que estos aspectos se intensificaron más tarde fue el punto de inflexión en la historia romana, cuando los individuos comenzaron a jugar un papel importante y la República fue reemplazada por una dictadura. Verismo es un término que se utiliza en relación con el realismo, convirtiéndose en naturalismo, característico de los retratos romanos de finales de la República (primera mitad y mediados del siglo I a.C.). Este es el máximo estallido de naturalismo en el retrato romano; Los retratos reales de personas mayores, a menudo feas, son numerosos (sobre su base, se ha desarrollado una teoría sobre el origen del retrato a partir de las máscaras de cera de los antepasados fallecidos , ver arriba).
Los rasgos psicológicos característicos del retrato del período de la República: "la semejanza externa de la estatua con el original y un estado de ánimo interior especial que unía todas las imágenes, haciéndolas similares entre sí, así como el aislamiento, la independencia y inmersión en el mundo de los sentimientos y experiencias personales" [5] .
Sin embargo, el estilo de retrato del siglo I a. mi. aún no se ha vuelto homogéneo, hubo búsquedas. Algunos investigadores han identificado un número significativo de diferentes grupos y direcciones (hasta 20); sin embargo, mucho más tradicional es la división en dos líneas principales [1] :
Luego, en los años 60 a. mi. ambas líneas se fusionan y se conserva la característica anterior: máxima precisión. Esta objetividad en la transmisión de la precisión es un rasgo característico del retrato romano, que se conservará en él hasta el final. El retrato comienza a estar influenciado por el arte helenístico griego, y de ahí aparece un interés en el mundo interior de una persona, mientras que se conserva la característica anterior: la máxima precisión.
monumentos:dirección antigua:
dirección helenizante:
Retrato de Pompeyo en la Nueva Gliptoteca de Carlsberg en Copenhague
Gaius Marius , Gliptoteca de Múnich
Cabeza de anciano, ca. 60 a. C., Gliptoteca de Múnich
Retrato masculino, ser. siglo primero ANTES DE CRISTO. Palacio Massimo alle Terme
El reinado del emperador Octavio Augusto fue la edad de oro de la cultura romana. Un aspecto importante que influyó en la composición del arte romano de este período fue el arte griego del período clásico, cuyas formas estrictas resultaron útiles a la hora de crear un imperio majestuoso.
La escultura de este período, el clasicismo de agosto , se caracteriza por la sencillez y la claridad de construcción, el rigor, la moderación, la claridad de la forma y el deseo de generalización, que se combinan con el tradicional deseo de precisión documental. Ejemplos particularmente llamativos son el retrato oficial de la corte (Augusto y su familia), que muestra una desviación del helenismo (que existía en el retrato republicano) y muestra interés en el arte clásico anterior de los siglos V-IV. antes de Cristo mi.
El retrato femenino adquiere un significado más independiente que antes. En el reinado de Augusto aparecen por primera vez los retratos de niños. Además del retrato clasicista oficial, también se conservó la línea con una presentación más realista (por ejemplo, el retrato de Agripa). De todos los tipos de retratos escultóricos romanos, los más conservadores fueron los de las lápidas que conservaron durante más tiempo las tradiciones republicanas (por ejemplo, la lápida de las Furias en el Museo Capitolino, Catón y Porcia).
Estatua de Augusto de Prima Porta . Mármol. El jueves pasado. siglo primero antes de Cristo mi. Roma, Museos Vaticanos, Museo Chiaramonti, Ala Nueva.
Estatua de Augusto ofreciendo sacrificio (bajo la apariencia de un gran pontífice ), Roma, Museo Pío Clementino
Retrato de Livia Drusila
Marcus Vipsanius Agrippa , Louvre, 25 a.
Lápida de Cato y Portia. Mármol. Las primeras décadas del s. I. Roma, Museos Vaticanos, Museo Pío-Clementino, Galería de Bustos.
Lápida de Publius Aidius y Publius Aidia, 1er piso. Siglo I, Museo de Pérgamo, Berlín
Bajo los sucesores del emperador Augusto, los gobernantes de la dinastía Julio-Claudia, se sigue conservando la dirección clasicista del retrato. La imagen del emperador deificado se vuelve tradicional. También son populares las estatuas de retratos en forma de figuras heroicas de pie (Germánico, Louvre). Pero aún así, el clasicismo tiberiano resulta más frío y aburrido que agosto. De una dirección artística avanzada que reflejaba los ideales de la época, pasa a una académica y abstracta. Los rasgos faciales a menudo se idealizan
De los años 40. Poco a poco revivió el interés por la transferencia de características individuales de una persona, en menor medida en los retratos de la época de Calígula y más evidentemente en los claudianos. Un ejemplo famoso es la estatua de Claudio en la rotonda del Museo del Vaticano, donde se le representa como Júpiter en una corona. La disonancia entre el cuerpo clásico idealizado y la cabeza retratada de un anciano es evidente. Tal realismo (orejas prominentes, arrugas, etc.) aparece por primera vez en los retratos de los emperadores. En la era de Nerón, continúa el desarrollo de la tendencia realista, e incluso la idealización desaparece del retrato oficial. Los escultores se esfuerzan por lograr la máxima similitud y transmisión de caracteres. El retrato de la era de Claudio y Nerón se considera de transición del clasicismo de agosto al arte de los Flavios.
Germánico, Louvre
Calígula, Museo Getty
Claudio (deificado), Nápoles
Popea Sabina, Palacio Massimo
Tiberio, Louvre
La era estable de la dinastía Flavia condujo a otro auge cultural, que también afectó al retrato. Aunque el realismo sigue siendo la característica principal del retrato romano a lo largo de toda la era de su desarrollo, el retrato Flavio utiliza sus propias técnicas: composiciones dinámicas y espaciales, interpretación sutil de la textura manteniendo la claridad habitual de la construcción. Los maestros también se inspiran en el retrato griego helenístico. Hacia el final del período, el pintoresquismo, que es una de las principales características del estilo de este retrato, se intensifica cada vez más. “Los maestros Flavios no se detuvieron en el traslado de rostros seniles; también representan mujeres jóvenes, como si admiraran la originalidad de sus rasgos y belleza. Estos retratos son menos estrictos que los retratos clasicistas de la época augustea, son más sanguinarios, sienten el temperamento vivaz y el encanto femenino del retratado” [1] .
Muchos retratos de la época Flaviana representan a representantes de la clase media, así como a ricos libertos. En el período Flavio, las cabezas de los retratos generalmente se representaban con el pecho, con los hombros vueltos.
Períodos separados:
Además de direcciones:
La dirección idealizadora, característica de los retratos imperiales oficiales, se centra en las estatuas helenísticas de dioses y reyes, por lo que, a diferencia de las de agosto, son menos estrictas y más libres. La idealización fue de dos maneras: el emperador fue retratado como un dios o un héroe; o se dio virtud a su imagen, se acentuó su sabiduría y piedad. El tamaño de tales imágenes a menudo excedía la naturaleza, los retratos en sí mismos tenían una imagen monumental, las características individuales de la cara se suavizaron para esto, lo que le dio a las características más regularidad y generalización.
tito
Domicia Longina, Louvre
Domiciano, Museos Capitolinos
Domiciano, Louvre. Un ejemplo de un retrato idealizado
Retrato del usurero Caecilius Jukunda. Bronce. años 70 norte. mi. Nápoles, Museo Nacional
Lápida de los Gatherii, Museo de Letrán, 79-80. (un ejemplo de la conservación de la tradición republicana de las lápidas en el período del Alto Imperio)
El reinado de Trajano fue un punto de inflexión para el Imperio Romano. Sus guerras de conquista fueron el último intento por salvar al imperio de la decadencia interna, y tras la muerte de Trajano, sus sucesores tuvieron que abandonar las provincias lejanas. Durante este período aparecen los primeros signos de incertidumbre y ansiedad. En busca de apoyo, la sociedad recurre a la era de la "República valiente", "las sencillas costumbres de los antepasados", incluidos sus ideales estéticos. Hay una reacción contra la influencia griega "corruptora". Estos estados de ánimo correspondían al carácter severo del propio emperador. En el retrato de este período se nota una fuerte ruptura con las tradiciones de la época anterior, y la personalidad del propio gobernante, como nunca antes ni después en el retrato romano, afectará a su estilo. Los retratistas se esfuerzan por imitar la claridad y severidad de los retratos republicanos, pero no pueden reproducir su inmediatez y frescura con ingenuidad en la transferencia de detalles individuales; pero se las arreglan para crear su propio estilo de retrato: frío y desprovisto de emotividad, pero holístico y expresivo.
Sin embargo, también se crean retratos idealizados del emperador. Es costumbre separar los primeros retratos de Trajano “pseudo-republicanos”, y luego los “retratos de la década”, cuando, en el aniversario del reinado de Trajano, aparece en su iconografía la imagen de un héroe-comandante. Los retratos de la segunda mitad de su reinado son mucho más heroicos.
Estilo característico de ejecución: modelado de la cara con planos amplios y ligeramente disecados con una representación gráfica nítida de los detalles. Ejecución del cabello: líneas claras cortadas superficialmente que denotan hebras; se asemeja a la designación gráfica del cabello en un retrato republicano, pero con mayor relieve. Transmisión gráfica nítida de las arrugas, un patrón claro de los párpados y los labios. En la segunda mitad del reinado de Trajano, los elementos de modelado plástico de la forma comienzan a regresar nuevamente, la sequedad desaparece. El cabello se interpreta de nuevo no como una masa densa dibujada con líneas gráficas, sino como mechones pintorescos sueltos. Aquí se siente una cierta apelación a las tradiciones del retrato de la época de Augusto. En los retratos femeninos de esta época, los peinados complejos se representan en forma de rulos, por ejemplo, de coletas trenzadas, que se transmiten mediante líneas gráficas.
Al final del reinado de Trajano, se desarrollará una nueva forma de busto grande (pecho y brazos debajo de los hombros), que en esta época se usará solo en sus retratos, y en el próximo período de Adriano, se generalizará.
Nerva . Palacio Massimo alla Terme
Retrato de Trajano como general. xanteno
Retrato de una mujer romana que lleva una diadema ( ¿ Pompeia Plotina ?), Glyptothek de Munich
Estatua de una mujer romana (llamada "Sabina", posiblemente Salonina Matidia ), Roma, Loggia dei Lanzi
Para la cosmovisión del emperador Adriano , así como para muchos de su séquito, eran característicos un enfoque en el interior, un deseo de escapar de la realidad, un profundo interés en la educación y también una apelación a la cultura griega. Adrian era un helenófilo, y gracias a esto, se creó una nueva dirección en el arte romano: una nueva oleada de clasicismo (simbolizado por los retratos del amante de Adriano, Antinoo ). De las manifestaciones visuales de su amor por el griego: la moda de la barba, que comenzó a usar.
Los rasgos característicos de la estilística de esta época son una reacción a la sequedad del arte de Trajano, que se expresó en una representación más viva y plástica del cuerpo humano. Los contornos angulares rígidos se reemplazan por suaves y suaves, el cabello se representa en rizos, no en hebras gráficas. Hay una imitación de los retratos griegos. La superficie del mármol comienza a pulirse, lo que hace que la diferencia entre la piel y el cabello sea más fuerte. La principal innovación es que los escultores inventan una forma de representar una mirada, mientras que antes simplemente se dibujaba con pintura (y por lo tanto, en la mayoría de los casos, los retratos anteriores nos parecen “ciegos”). Comienzan a representar el ojo con medios en relieve de la pupila (con un taladro) y el iris (con una línea).
Antínoo, Museo Arqueológico Nacional, Atenas
Vibia Sabina , Prado
Aunque Trajano y Adriano también pertenecieron nominalmente a la dinastía Antonina , el arte de sus períodos de reinado suele considerarse por separado, y el patrimonio artístico creado durante los representantes posteriores de la dinastía, comenzando con Antonino Pío , se combina en un solo período.
No hay cambios drásticos en el estilo en comparación con el arte de la época de Adriano; las técnicas introducidas entonces están comenzando a utilizarse más ampliamente. La técnica del siglo II se caracteriza por el uso abundante de un taladro para crear rizos de barba y cabello con un juego activo de claroscuro, así como una superficie lisa y pulida de la cara. La imagen del alumno se vuelve generalmente aceptada. El retrato también refleja el comienzo de la decadencia del Imperio Romano, que se manifiesta en decadencia, alejamiento de la vida real y profundización en el mundo interior, una leve tristeza de los modelos. La diferencia entre los retratos romanos y griegos va disminuyendo, los maestros romanos imitan los retratos griegos de los filósofos. En la época de Marco Aurelio, siguiendo al emperador Antonino Pío, la técnica se vuelve aún más sutil y virtuosa: se busca más expresividad, el contraste de claroscuro es más pronunciado debido al profundo relieve, el taladro se utiliza aún más, la pupila se corta más profundo, lo que da a los ojos una mayor espiritualidad, la piel se pule incluso brillante. Al mismo tiempo, aún se conserva la sencillez de la composición y el rigor de la construcción. “El retrato romano metropolitano, mejorando y desarrollando los principios del arte clasicista de la época de Antoninov, en obras posteriores llega a la negación de su principio básico: rigor, simplicidad y claridad de construcción” [1] .
Marco Aurelio , Estambul, Museo Arqueológico
Retrato de Lucio Vera , Ermitage
Antonino Pío , Prado
Salonina Matidia , Museos Capitolinos
Faustina la Mayor , Kunsthistorisches Museum, Viena
Faustina la Joven , Louvre
así llamado. mujer siria, años 160 Ermita.
Para la historia del Imperio Romano, los tiempos turbulentos del siglo III d.C. mi. es una era de decadencia y degradación, pero al mismo tiempo para las bellas artes esta época se ha vuelto extremadamente productiva. Además, los investigadores llaman al segundo cuarto del siglo III [6] la época de mayor desarrollo del retrato romano. La crisis espiritual (que se expresa, en particular, en el préstamo de los cultos orientales y el interés por el cristianismo) se expresa en la búsqueda reflejada en el retrato. El arte clasicista de la era de Antonino no correspondía al estado de ánimo de una persona exaltada. Desarrollo del retrato del siglo III d.C. mi. difiere la inconsistencia y la lucha de las tendencias estilísticas.
Transición al surgimiento del retrato de este período es la era del emperador Septimius Severus y sus sucesores inmediatos. En los retratos del propio emperador, se puede ver el deseo de continuar con el estilo del siglo II, que coincidía con su línea política: posicionarse como el heredero legítimo de la dinastía Antonin. Rasgos característicos: mechones rizados en la frente, barba bifurcada (como Lucius Vera ), el contraste de la blancura de la piel con el claroscuro del cabello, la ejecución es mezquina y la ligereza de la mano de los artistas de Antoninov. época desapareció.
Las fluctuaciones y los comienzos de un estilo completamente diferente se notan en los retratos de sus hijos, Geta y Caracalla . El requisito que fue característico del primer período de la escultura romana pasa a primer plano: una característica de individualidad, carácter. Así como el culto al individuo en la época republicana condujo a la individualización de la escultura, la designación del individuo en el siglo III supuso una nueva etapa de desarrollo. En la atmósfera de una época salvaje y convulsa, los efectos sutiles que solo un ojo culto podría adivinar no estaban en demanda. Se requería un estilo nuevo, más visual y brutal. “El rechazo a los tipos de retratos que se desarrollaron en la época de los Antoninos, en los que siempre había un elemento de idealización, una tendencia a la veracidad despiadada, el deseo de encontrar y transmitir la esencia misma de la persona retratada, de exponer ella, sin detenerse ante sus rasgos a veces negativos y hasta repulsivos, son los rasgos de la nueva tendencia en el retrato escultórico de principios del siglo III d.C. mi." [1] Bajo el penúltimo emperador de esta dinastía, Heliogábalo, hay un retorno de cierto interés por los pintorescos Antoninos. Bajo su heredero, Alexander Severus, finalmente se desarrolló ese nuevo tipo de retrato, cuyos requisitos previos se delinearon en Caracalla: la dura simplicidad del estilo, la brutalidad y el descubrimiento del carácter. Muchos retratos de este período recuerdan obras de la República tardía, pero son reconocibles por su mayor tecnicismo.
Julia Domna, Gliptoteca de Múnich
Julia Mammaya , Museo Británico
Alexander Sever , Ermita
Julia Cornelia Paula , Museos Capitolinos
Los retratos de la era de los emperadores soldados desarrollan una línea estricta delineada bajo Alejandro Severo. La característica de personalidad pasó a primer plano (frente al interés anterior por los problemas pictóricos, modelando la superficie del mármol).
Ejemplos de una nueva técnica que se desarrolló intensamente en el segundo cuarto del siglo III son los retratos de Felipe el Árabe y Balbino . El estilo de representación del emperador Felipe "soldado" es una negación casi completa del estilo pictórico de la época de Antonino; no hay rastro de cultura refinada en él.
El retrato está desprovisto tanto de idealización como de tradicionalismo; la técnica es extremadamente simplificada: el cabello y la barba se muestran con muescas cortas, colocadas en pares, los rasgos faciales se trabajan con líneas profundas, casi ásperas, con un rechazo total del modelado detallado, la figura y los rasgos faciales son asimétricos. El escultor demuestra un realismo extremo, utilizando todos los medios posibles, casi impresionistamente, resaltando las características más importantes sin oscurecerlas con detalles, caracterizando con algunos trazos certeros. Waldgauer habla del "impresionismo", así como del "barroco" de esta escultura, del carácter arquitectónico del uso de las formas [6] . Él cree que “en este arte uno puede sentir la creación del estilo del que salieron los llamativos retratos en las catedrales góticas de Francia y Alemania, tienen un elemento “bárbaro” que presagia el renacimiento del nuevo arte durante la decadencia de la antigüedad. ” [6] .
En los años 30 y 40 del siglo III, la plástica del retrato alcanza el mayor auge del estilo expresivo realista, que se originó en la era de los Severos. La yuxtaposición de partes de la escultura iluminadas y sombreadas juega un papel importante en la mejora del impacto emocional del retrato. El estado de ánimo de los modelos conlleva algunas características de incertidumbre en el mundo que los rodea y el deseo de confiar solo en ellos mismos.
En el reinado del emperador Galieno , un hombre altamente educado, hay una oleada breve y rápidamente apagada de interés por el clasicismo.
Retrato de Balbín, Hermitage
Busto de mujer romana ( Cornelia Salonina (?), esposa del emperador Galieno ). Mármol. Hacia mediados del siglo III. San Petersburgo, Hermitage Estatal
Gordiano, Museo Británico
Gallien, Antikensammlung, Berlín
Estatua de Trebonian Gallus . Bronce. 251-254 dC Nueva York, Museo Metropolitano de Arte
Chico en toga, Dresde, Albertinum. 2do cuarto siglo tercero
Los emperadores ilirios (268-282), siendo parte del período de los emperadores soldados, sin embargo diferían de ellos. Esta vez fue de transición, lo que llevó a la adición de dominio. Esta etapa se caracteriza por un estilo de retrato de transición sin un tipo de imagen claramente definido, en diferentes zonas del imperio difería en varios rasgos, pero al final todo se fue simplificando. "Pequeñas muescas indican las cejas, sombreando los ojos con pupilas redondeadas claramente talladas, plantadas debajo de los párpados superiores"
Retrato de una anciana, Museo de Letrán
Retrato del emperador Constancio Cloro , Antixamlung, Berlín. Cronológicamente, pertenece al siguiente período, pero todavía tiene las características de un estilo de transición.
El siguiente período comienza con el reinado de Diocleciano . En esta época - finales del siglo III - principios del siglo IV, se despierta en los romanos el deseo de revivir la grandeza y el poder del imperio, que se manifiesta en un especial amor por la grandeza inherente tanto a la arquitectura como a las bellas artes. de esta época [1] . La escala reina en todas partes, incluso en el retrato: antes las imágenes de tamaño natural eran comunes, ahora son varias veces más grandes que la vida. “El período que se examina se caracteriza por la ausencia en el arte de un retrato de una sola dirección principal, lo que sin duda refleja una tendencia creciente hacia el desmembramiento del Imperio Romano” [1] . En los retratos de los predecesores de Konstantin, que aún conservan las características del estilo de la era de transición, se conserva el realismo, pero están surgiendo nuevas características. La interpretación de los detalles (ojos, cabello) se vuelve enfáticamente gráfica, y los rasgos faciales se congelan, adquiriendo una apariencia de máscara. En la época de la tetrarquía, Oriente desarrolla su propio tipo: estructura compacta de la cabeza, cabello lleno de finas muescas, barba corta y punteada, rostro ancho con arrugas en la frente y en el puente de la nariz, dando la enfrentar un toque estándar de sufrimiento y reflexión.
Desde la época de Constantino comienza una nueva etapa en el desarrollo del retrato. En el período constantiniano temprano, se dividen dos direcciones: la continuación de la tradición y la búsqueda de una nueva solución. Bajo Constantine, se establece una nueva moda para un peinado: enmarcar la frente con un arco geométricamente correcto; la moda continuará durante un siglo. Los alumnos comienzan a incrustarse en un amplio semicírculo (por primera vez esto se encuentra en el retrato de Diocleciano de Doria Pamphilj, y ahora se usa en todas partes). Esta forma de representar a la pupila da a la mirada una expresión de tensión y concentración, que será típica de los retratos del siglo IV. Dado que Constantino fue un gobernante fuerte, en su época hay otra ola de clasicismo, que siempre es conveniente para que los imperios muestren calma y poder. El clasicismo de este período se complica con nuevas creencias que enfatizan la importancia del principio espiritual, divino, oponiéndolo al mundo material, sensual, en contraste con la cosmovisión antigua, que predicaba una combinación armoniosa de los principios físicos y espirituales en el hombre. . La transferencia de una semejanza específica se desvanece en el fondo de la lista de tareas del escultor. A partir de Constantino, el retrato rompe con las tradiciones de realismo que subyacen en todo el desarrollo anterior de la escultura de retratos romanos. No sin lucha, los retratos realistas que aún se hacen están dando paso al campo de batalla. El personaje principal del modelo de tal retrato se vuelve severo y ascético, incluso religiosamente fanático; “Para la expresividad, el escultor utiliza un nuevo arsenal de medios figurativos: una configuración estrictamente frontal de la cabeza, una construcción simétrica de los rasgos faciales, representación gráfica y ornamental de los detalles. Pero lo principal son los ojos con su mirada inmóvil, fija, helada, en los que se concentra toda la expresión del rostro” [1] .
Bajo los herederos de Constantino, el clasicismo de los retratos de su tiempo se está desvaneciendo. Los ojos están muy claramente acentuados, lo que indica que todo lo material y corpóreo en el retrato está ahora sujeto al principio espiritual (lo cual es natural para la era del comienzo del poder del cristianismo). Crea un estilo propio, que combina una interpretación generalizada y estilizada de una persona, desprovista de características individuales, con un especial interés por transmitir su esencia espiritual interior y exaltada. El rostro humano pierde rasgos propios del individuo, y con ellos su significado como retrato. Se convierte en una imagen abstracta, un icono .
Retrato del emperador Maximino Daza , El Cairo
" Cuatro tetrarcas " , fragmento ( Basílica de San Marcos , Venecia)
Retrato de Constantino el Grande, c. 324–337, Museo Metropolitano de Arte
Retrato del emperador Arcadio , finales del siglo IV, Museo Arqueológico, Estambul
Alejandro Herzen escribió:
Hay una nueva galería en el Vaticano, en la que, al parecer, Pío VII reunió una gran cantidad de estatuas, bustos, estatuillas excavadas en Roma y sus alrededores. Toda la historia de la caída romana está expresada aquí por cejas, frentes, labios; de las hijas de Augusta a Poppea , las matronas han logrado convertirse en loretas, y el tipo de loreta gana y permanece; el tipo masculino, habiendo pasado, por así decirlo, él mismo a Antínoo y Hermafrodita , es doble: por un lado, caída carnal y moral, facciones contaminadas de depravación y glotonería, sangre y todo lo del mundo, sin frente, pequeña , como un hetera Heliogabalus , o con las mejillas caídas, como las de Galba ; este último tipo se reprodujo milagrosamente en el rey napolitano. Pero hay otro tipo: este es el tipo de líderes militares en los que todo lo humano se ha extinguido y solo queda una pasión: mandar; la mente es estrecha, no hay corazón en absoluto: estos son los monarcas del ansia de poder, la fuerza y la voluntad severa son visibles en sus rasgos. Tales son los emperadores de la guardia y del ejército , a quienes los legionarios sediciosos ponían de guardia al imperio [7] (enlace inaccesible) .
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