Rossofiorentino

rossofiorentino
Fecha de nacimiento 8 de marzo de 1494( 1494-03-08 )
Lugar de nacimiento
Fecha de muerte 14 de noviembre de 1540 (46 años)( 1540-11-14 )
Un lugar de muerte
Ciudadanía  Francia
Estudios
  • Academia de Bellas Artes
 Archivos multimedia en Wikimedia Commons

Rosso Fiorentino , Giovan Battista di Jacopo Gaspare ( italiano  Giovan Battista di Jacopo di Gasparre ), apodado el "florentino rojo" ( italiano  Rosso Fiorentino , francés  Maître Roux ; 8 de marzo de 1494, Florencia  - 14 de noviembre de 1540, Fontainebleau ) - dibujante y Pintor manierista italiano . Junto a Francesco Primaticcio y Niccolo del Abbate , uno de los llamados "excéntricos florentinos" (en italiano:  eccentrici fiorentini ), los principales representantes de la Escuela de Fontainebleau , que trabajaron en Francia [1] .

Biografía

El apodo de "Rosso", según Giorgio Vasari , proviene del cabello castaño rojizo del artista. Junto con Jacopo Pontormo , estudió en el taller de Andrea del Sarto en Florencia. Habiendo completado su aprendizaje, Giovan Battista di Jacopo el 26 de febrero de 1516 se convirtió en miembro del gremio de pintores de Florencia. Al año siguiente pasó a Arezzo , y en 1523 a Roma , donde trabajó hasta 1527. Rosso quedó impresionado por las obras de Miguel Ángel , Rafael y otros artistas del Renacimiento italiano [2] .

Tras el terrible saqueo de Roma por las tropas de Carlos V en 1527 (en italiano:  Sacco di Roma ), el artista, como muchos otros, perdió su taller, sus bienes y sus clientes. Dejó la ciudad en busca de nuevos mecenas en el norte de Italia, en Citta di Castello, Perugia, Borgo Sansepolcro, Arezzo y Venecia.

En 1531 se trasladó a Francia, a la corte del rey Francisco I , el mecenas del arte, donde ya trabajaba Leonardo da Vinci desde 1516 . Rosso trabajó allí durante los siguientes diez años hasta su muerte. Ocupó el estatus de pintor de la corte y fue nombrado canónigo de la Sainte-Chapelle de París en 1532 . Nunca más salió de Francia.

Junto con Francesco Primaticcio , en nombre del rey Rosso, Fiorentino realizó murales en el castillo de Fontainebleau. La principal obra maestra de Rosso fue la galería bien conservada de Francisco I, en la que trabajó en la decoración desde 1531 hasta 1540. El diseño de la galería combina pinturas, estucos, altos relieves , esculturas y tallas ornamentales en madera. En Francia, el artista fue llamado el "Maestro Rojo" (en francés:  Maître Roux ), o simplemente "Roux".

Un caballero brillante, no solo pintor, sino también poeta y músico, Rosso Fiorentino terminó su vida trágicamente, según Vasari , se suicidó, pero esto no está confirmado en las fuentes. En 1540, por calumnias, fue encarcelado, donde probablemente murió por causas naturales [3] .

Creatividad

Las actividades de Rosso, Primaticcio y Niccolò del Abbate y sus ayudantes franceses constituyeron la llamada "primera escuela de Fontainebleau" (1530-1570), el principal centro del Renacimiento francés del Renacimiento francés y del arte del manierismo europeo [4 ] .

Junto a Francesco Primaticcio, que lo reemplazó, trajo el gusto refinado y elitista de la escuela italiana . Su estilo individual estuvo influenciado por las últimas obras de Miguel Ángel , Pontormo y Fra Bartolomeo . Fue un rebelde, rebelándose contra las restricciones del clasicismo , que atravesaba una grave crisis a finales del Alto Renacimiento . Partiendo de las equilibradas composiciones de sus predecesores, Rosso forzó combinaciones cromáticas que parecen nítidas e inarmónicas, y las formas son deliberadamente aplanadas, sin claroscuros ni modelados tonales . "Creó tensas, inquietas en el color y sinuosas líneas, composiciones manieristas con figuras extrañamente alargadas" [5] .

La obra maestra de Rosso es el retablo "Descendimiento de la Cruz" en la Pinacoteca Comunale di Volterra (Galería de Arte de la Ciudad), escrito originalmente para la Catedral (Duomo) de Volterra (Toscana). En esta obra, con toda la dinámica de los rostros representados en el cuadro y la complejidad de la composición, el artista interpreta las figuras de manera plana, deformándolas levemente, logrando contornos ornamentales y sofisticación de ritmos, construyendo, según la definición de Stefano Zuffi, " una representación teatral petrificada". Como señaló Vasari , los rostros de los personajes de esta pintura expresan "crueldad y desesperación" [6] .

En su obra principal, el diseño de la Galería de Francisco I en el castillo de Fontainebleau , Rosso Fiorentino reveló sus habilidades como muralista . Pintó frescos y realizó bocetos para esculturas, tallados en madera de techos y paredes. Rosso realizó los catorce paneles pintorescos de la galería sobre temas mitológicos y alegóricos . La pieza central es la composición ovalada "La Ninfa de Fontainebleau ", basada en la iconografía tradicional de la Ninfa de la Fuente . En Fontainebleau , la Ninfa de la Fuente se identificaba con Diana, la diosa de la caza, que representaba a la dueña del castillo, Diana de Poitiers, por similitud de nombres, que correspondía al carácter cortesano de la corte de Francisco I ". "La muerte de Katana ", "La educación de Aquiles ", " Fuente de la eterna juventud ", "Unidad del estado", "Elefante triunfante", "Batalla de centauros y lapitas ", "Exorcismo de la ignorancia", "Sacrificio".

“Filósofo, hombre de gran cultura, que tenía un carácter desequilibrado, cambiante, también aparece en sus obras - tratados originales de un erudito, refinado, construido sobre una sofisticada combinación de alegorías, glorificando el sabio reinado del rey, pero inquietante y exaltado…”. Las figuras de los frescos de Rosso “parecen ligeramente achatadas gracias a los colores muy claros ya las líneas ornamentalmente entrelazadas. Esta sensación de incorporeidad se ve reforzada por la proximidad a la escultura de yeso voluminosa, casi redonda y muy detallada de los marcos. Una combinación decorativa de este tipo, hasta entonces no utilizada en ninguna parte, fue invención creativa del propio Rosso . La galería de Francisco I se convirtió en modelo para muchos edificios posteriores de este tipo, incluidas las galerías del Louvre y Versalles, su composición varió muchas veces en palacios y mansiones hasta finales del siglo XVIII.

Entre los empleados y alumnos franceses del artista se encuentran el retratista, dibujante y grabador, miniaturista Geoffroy Dumoustier . Rosso preparó sus pinturas a partir de dibujos, de los cuales solo unos pocos han sobrevivido. Los grabadores Cherubino Alberti, Gian Giacomo (Jean Jacques) Caraglio, Pierre Milan, Rene Boivin trabajaron en sus dibujos.

Obras principales

Galería

Notas

  1. ↑ GIOVANNI BATTISTA di Iacopo, detto il Rosso Fiorentino // Dizionario Biografico degli Italiani - Volumen 56 (2001) [1] Archivado el 21 de mayo de 2022 en Wayback Machine .
  2. ↑ Natali A. Rosso Fiorentino. Leggiadra maniera e terribilità di cose stravaganti. - Milán: Silvana Editore, 2006. - ISBN 88-366-0631-8 . - R. 17
  3. ↑ GIOVANNI BATTISTA di Iacopo, detto il Rosso Fiorentino en "Dizionario Biografico" . Consultado el 21 de mayo de 2022. Archivado desde el original el 21 de mayo de 2022.
  4. ↑ Pevsner N. Europäische Architektur. Auflage. München: Prestel. — S. 220
  5. ↑ 1 2 Petrusevich N. B. Arte de Francia de los siglos XV-XVI. - L.: Arte, 1973. - S. 150
  6. ↑ Zuffi S. Gran atlas de pintura. - M.: OLMA-PRESS, 2002. - S. 117. - ISBN 5-224-03922-3

Literatura

Enlaces

  Ir al elemento de Wikidata  sitios temáticos
diccionarios y enciclopedias