Leona, Sergio

sergio leona
italiano  sergio leona

Sergio Leone en el set de una película en 1975
Fecha de nacimiento 3 de enero de 1929( 03-01-1929 ) [1] [2] [3] […]
Lugar de nacimiento Roma , Italia
Fecha de muerte 30 de abril de 1989( 30 de abril de 1989 ) [1] [2] [3] […] (60 años)
Un lugar de muerte Roma , Italia
Ciudadanía
Profesión director de cine
guionista
productor
Carrera profesional 1959 - 1986
Dirección espagueti occidental
Premios Premio David di Donatello a la mejor dirección Premio Cinta de Plata al Mejor Director
IMDb identificación 0001466
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Sergio Leone ( Sergio Leone italiano  ; 3 de enero de 1929 , Roma , Italia  - 30 de abril de 1989 , Roma ) es un director , guionista y productor de cine italiano . Conocido como uno de los fundadores del género Spaghetti Western [4] , también es ampliamente considerado como uno de los directores más influyentes en la historia del cine. [5]

Biografía

Sergio Leone nació en una familia cinematográfica. Su padre Vincenzo Leone era director (hizo películas bajo el seudónimo de Roberto Roberti), su madre Bice Valerian es una actriz de cine mudo. Durante sus años escolares, el compañero de clase de Leone fue Ennio Morricone, quien luego actuó como compositor en sus películas . Después de que Sergio visitara el set de filmación de su padre, comenzó su carrera como director y abandonó la facultad de derecho a la edad de 18 años.

Mientras trabajaba en Italia, comenzó como asistente de Vittorio De Sica mientras trabajaba en Ladrones de bicicletas en 1948. Leone comenzó a escribir guiones a principios de los años 50, principalmente para peplums que eran populares en ese momento . También trabajó como asistente de dirección en varias producciones internacionales importantes filmadas en el Cinecittà de Roma, en particular Ben-Hur (1959) con el apoyo financiero de estudios estadounidenses.

"Coloso de Rodas"

El primer trabajo cinematográfico de Leone está asociado al género peplum . Leone comenzó su carrera cinematográfica como asistente de dirección, en cuya capacidad participó en peplums de gran presupuesto como Camo Coming (1951) y Ben-Hur (1959). En 1958, se probó a sí mismo como guionista y luego actuó como guionista para todos sus trabajos como director.

En 1959, Mario Bonnard , que estaba filmando Los últimos días de Pompeya , se enfermó y le ofrecieron a Leone, que era asistente de dirección, rodar la película. Sin embargo, en los créditos de "The Last Days ..." Leone no figuraba, y su verdadero debut como director se puede llamar la película de 1961 " Coloso de Rodas ". La película se rodó íntegramente en francés, sin embargo, todos los autores del guión eran de Italia y el director casi no sabía nada de francés y utilizó traductores. Los principales inversores de la película insistieron en esto.

La trilogía del dólar

"Por un puñado de dólares"

A principios de la década de 1960, Leone cambió su enfoque del género histórico a los westerns. Por un puñado de dólares (1964), su primer western, se basó en El guardaespaldas del director japonés Akira Kurosawa . Leone trasladó la acción de Japón al Lejano Oeste e hizo que el personaje principal fuera un samurái (en la película de Kurosawa Toshiro Mifune lo interpretó ) como un tirador libre. Charles Bronson y Henry Fonda , que anteriormente habían protagonizado westerns, fueron abordados para el papel del personaje principal , pero ambos se negaron. Como resultado, el entonces poco conocido actor estadounidense Clint Eastwood interpretó el papel principal . La película, rodada en España, con actores italianos, con música de Ennio Morricone , sentó las bases del spaghetti western . La película también marcó el comienzo de la era de la popularidad de los spaghetti westerns y definió muchas de sus características. En particular, estas películas son más parábolas cinematográficas que obras realistas. La precisión fantástica enfatizada de los personajes, el cambio en el énfasis de la lógica de la trama a las imágenes espectaculares, la integridad épica de los personajes y otros momentos hacen posible distinguirlos claramente de los westerns hechos en Estados Unidos, que fueron percibidos por la audiencia como pretendiendo ser realista, mientras que los westerns de Sergio Leone no tienen tal pretensión.

Al ser una nueva versión de la trama bastante precisa de El guardaespaldas de Kurosawa, la película al mismo tiempo no se refería a la fuente original de ninguna manera. Esto provocó una demanda de Kurosawa por protección de derechos de autor. En una carta a Leona, el director japonés escribió: "Esta es una muy buena película, pero esta es mi película". Los cineastas perdieron la demanda y se vieron obligados a pagar una indemnización de 100 mil dólares y el 15% de la recaudación total de taquilla de la película, así como ceder los derechos de distribución de la película en Japón, Corea del Sur y Taiwán.

Pronto siguieron dos secuelas de la película, For a Few Dollars More y The Good, the Bad and the Ugly . En ellos, además de Eastwood, interpretó a otro actor estadounidense: Lee Van Cleef . Las tres películas, unidas por un personaje principal, "El hombre sin nombre", se denominaron " Trilogía del dólar ".

"Por unos dólares más"

La siguiente película de la trilogía, For a Few Dollars More, se estrenó el mismo año que A Fistful of Dollars . En el centro de la película hay dos "cazarrecompensas" que buscan bandidos en el Lejano Oeste, un coronel retirado del ejército confederado, Douglas Mortimer (interpretado por Lee Van Cleef), y un hombre rubio apodado One-Armed (Manco; interpretado por Clint Eastwood) empuñando magistralmente un revólver con una mano. Sus caminos se cruzan en la búsqueda de El Indio, un líder de una pandilla de prisión fugitivo que está robando un banco en El Paso. Este personaje se caracteriza por la adicción a la marihuana, las carcajadas desmotivadas y una mirada de loco que acompaña a los recuerdos de la brutal masacre que una vez cometió contra un matrimonio. Pasado por la película, el motivo musical del tañido de un reloj de bolsillo deja entrever que la muchacha, cuyo recuerdo de violación y suicidio quema el alma del indio, era hermana del coronel. Al final de la película, los cazarrecompensas logran su objetivo: el indio muere, One-Armed recibe la recompensa prometida y el coronel Mortimer está satisfecho con la venganza por el honor y la vida de su hermana.

El rodaje tuvo lugar en las inmediaciones de Almería , donde se ha conservado el decorado construido para el rodaje. Las escenas interiores fueron filmadas en Roma en Cinecittà Studios . Tras el estreno de la película, la productora de Por un puñado de dólares presentó una demanda contra sus creadores, exigiendo una compensación por utilizar la figura del héroe Clint Eastwood de la primera película de la "trilogía del dólar". El tribunal consideró que la identidad de los personajes de Eastwood en estas películas no puede considerarse establecida y desestimó la demanda [6] . Mientras tanto, el personaje de Eastwood en "For a Few Dollars More" usa el mismo poncho que Joe en la cinta anterior de Leone (incluso los agujeros de bala remendados son visibles). Uno de los personajes secundarios (un jorobado de la pandilla india) fue interpretado por el famoso actor alemán Klaus Kinski .

"El bueno, el malo, el feo"

La última película de la "trilogía del dólar" se filmó en 1966 y se llamó El bueno, el feo y el malo. Tras su estreno en 1966, la película fue recibida con ambigüedad debido a la abundancia de episodios de tortura y violencia, así como al cinismo e inmoralidad de los personajes principales.

La película recibió un presupuesto significativamente mayor que las dos primeras películas de la trilogía del "dólar". Solo Clint Eastwood recibió $ 250,000 (sin contar un porcentaje de los honorarios) por participar en la filmación, un trato que Leone se mostró extremadamente reacio a aceptar. El rodaje tuvo lugar en el desierto de Tabernas ( España ).

El director recuerda que se impuso la tarea de mostrar el absurdo absoluto de la guerra y la ausencia fundamental de “buenas intenciones” en ella. [7] En una entrevista, admitió que los tres personajes principales encarnan diferentes aspectos de su personalidad. [7] El papel de Tuco originalmente iba a ser para Gian Maria Volonte , pero Leone encontró la comedia natural de Wallach más adecuada para el papel. Improvisaron mucho en el set y se hicieron amigos.

En El bueno, el feo y el malo, las primeras técnicas artísticas de Leone, como los primeros planos de los rostros de los personajes y los retrasos prolongados  , fueron llevadas a un nuevo nivel. Característicamente, no se pronuncia una sola palabra en los primeros diez minutos de la película. Para acortar el tiempo de ejecución, se omitieron varias escenas filmadas del corte final; se pueden ver en el DVD de 2004 .

"Érase una vez en el Oeste"

El siguiente Spaghetti Western, Érase una vez en el salvaje oeste (1968), fue filmado con la participación de la compañía estadounidense Paramount Pictures . Protagonizada por Charles Bronson y Henry Fonda , y protagonizada por Claudia Cardinale como la protagonista femenina . El guión fue coescrito por Dario Argento y Bernardo Bertolucci .

"Por un puñado de dinamita"

En 1971, el director realizó la película Por un puñado de dinamita . Ambientada durante la Revolución Mexicana , el drama fue protagonizado por James Coburn como un revolucionario irlandés y Rod Steiger como un bandido mexicano.

Después de esta película, Leone se dedicó a la producción de películas, a veces dirigiendo escenas en ellas, como en los westerns de parodia " My Name Is Nobody " y " Genius, Two Countrymen and a Baby Bird " protagonizada por Terence Hill .

Érase una vez en América

La siguiente película dirigida por Leone se estrenó solo en 1984. Se convirtieron en la saga Érase una vez en América , que cuenta cómo una compañía judía de chicos de Nueva York (los líderes eran interpretados por Robert De Niro y James Woods ) se convirtió en un serio grupo de mafiosos .

La película se completó en 1984 y se basó en parte en el trabajo autobiográfico de Harry Gray . La película, en forma de combinación de escenas de varias épocas (retrospectiva, flashback ), cuenta la historia de varios amigos mafiosos que se conocieron a principios del siglo XX en el barrio judío de Nueva York y se enriquecieron durante la Ley Seca en los Estados Unidos en la década de 1930. La película se construye como un entretejido de tres tramas temporales ( décadas de 1920 , 1930 y 1960 ) y dos semánticas.

El último trabajo de dirección de Leone recibió 11 premios y 5 nominaciones.

Inicialmente, Leone se inspiró en la novela autobiográfica "The Hoods" (The Hoods = The Neighborhoods = "slums" o "suburbios vecinos", pero en ruso se conoce como "Gangsters") de Harry Gray (el director tardó años en obtener los derechos de autor para ello), pero luego, a medida que crecía la escala de la idea, incorporó a las filas de los guionistas Norman Mailer y Stuart Kaminsky. Como resultado, el metraje de 10 horas se redujo a 6 horas durante la producción de la película. Al principio, Sergio quería lanzar su imagen en forma de dos episodios de tres horas, pero el estudio de cine no apreció esta idea. La película fue reducida a su tamaño actual por un nuevo editor, Zach Stanberg, quien fue invitado especialmente a unirse al equipo de filmación para este propósito.

Una película sobre el sitio de Leningrado

Durante los últimos 15 años de su vida, Leone planeó hacer una película a gran escala sobre el asedio de Leningrado durante la Segunda Guerra Mundial .

El título provisional de la imagen era "900 días". Leone se decidió por la siguiente trama: un fotógrafo de guerra estadounidense, interpretado por Robert De Niro, se encuentra en Leningrado durante la Segunda Guerra Mundial, asediado por las tropas alemanas, y se ve obligado a pasar todos los años del bloqueo en la ciudad [8] . En la segunda mitad de la década de 1980, el proyecto ya podía realizarse tal como lo veía el director. Leone iba a rodar en la Unión Soviética, pero los planes no estaban destinados a hacerse realidad [9] [10] . En marzo de 1989, vino a la URSS para negociar el borrador de la futura pintura.

Muerte

El 30 de abril de 1989, en Roma, Sergio Leone moría de un infarto de miocardio . Fue enterrado en el cementerio de Pratica di Mare (una fracción del municipio de Pomezia ).

Familia

Esposa, desde 1960 - Carla Leone. De este matrimonio, la pareja tuvo tres hijos: las hijas Francesca y Raffaella, el hijo Andrea.

Influencia

La cinematografía de Sergio Leone ha tenido una influencia significativa en el trabajo de muchos directores de diferentes países. Como señaló el crítico, " sus rasgos estilísticos están ahora firmemente arraigados en el léxico de los clichés cinematográficos " [11] . Dario Argento , quien trabajó con Leone en Érase una vez en el Oeste, dijo: "Sergio Leone me enseñó a ver la importancia de las cosas concretas y simples" [12] . Leone es uno de los directores favoritos de John Woo [13] . Quentin Tarantino , tras el estreno de Kill Bill , admitió: “Siempre quise citar literalmente a Sergio Leone incluso antes incluso de empezar a poner algo. Y mis manías mexicanas siempre han sido versiones modernizadas, pero sin disimular, de las películas de Leone. Y ahora lo estoy citando, por así decirlo, en japonés” [14] . Robert Rodríguez nombró una de sus películas Érase una vez en México , en obvia alusión a los títulos de las películas del director italiano [15] .

Filmografía

directora

Codirector

  • 1954 - Robaron un tranvía / Hanno rubato un tranvía (sin acreditar)
  • 1959 - Los últimos días de Pompeya / Gli ultimi giorni di Pompei (sin acreditar)
  • 1962 - Viva la música / Il cambio della guardia
  • 1975 - Genio, dos paisanos y un pollito / Un genio, debido compari, un pollo

Guionista

Productor

  • 1973 - Mi nombre es Nadie / Il mio nome è Nessuno
  • 1975 - Genio, dos paisanos y un pollito / Un genio, debido compari, un pollo
  • 1978 - Gato / El gato
  • 1979 - Juguete (película) / Il giocattolo
  • 1980 - Hermoso bolso / Un sacco bello
  • 1981 - Blanco, rojo y verde oscuro / Bianco, rosso e Verdone
  • 1986 - Gran / Troppo fuerte

Premios

  • 1972 - Premio " David di Donatello " como mejor director ("Por un puñado de dinamita")
  • 1985 - Premio del Sindicato Nacional Italiano de Periodistas de Cine al Mejor Director ( Érase una vez en América )
  • 1985 - Premios Kinema Junpo a la mejor película en lengua extranjera (Érase una vez en América)

Notas

  1. 1 2 Sergio Leone // filmportal.de - 2005.
  2. 1 2 Sergio Leone // Enciclopedia Brockhaus  (alemán) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
  3. 1 2 Sergio Leone // Babelio  (fr.) - 2007.
  4. Rai Story  (italiano) . www.rai.it._ _ Consultado el 23 de febrero de 2021. Archivado desde el original el 28 de diciembre de 2017.
  5. Zack Sharf, Zack Sharf. Quentin Tarantino escribe un conmovedor ensayo sobre Sergio Leone, el 'más grande de todos los cineastas de Italia  ' . IndieWire (3 de junio de 2019). Consultado el 23 de febrero de 2021. Archivado desde el original el 17 de marzo de 2021.
  6. Por unos dólares más (1965) - Curiosidades . Consultado el 8 de octubre de 2009. Archivado desde el original el 12 de enero de 2009.
  7. 12 Christopher Frayling . Sergio Leone: algo que ver con la muerte. Faber y Faber, 2000. ISBN 0-571-16438-2 .
  8. Christian Blauvel BBC. Las 10 mejores películas que nunca se hicieron . Servicio ruso de la BBC. Consultado el 15 de octubre de 2017. Archivado desde el original el 7 de octubre de 2017.
  9. Una entrevista exclusiva con Mickey Knox / por Cenk Kiral / 9 de abril de 1998 Archivado el 18 de mayo de 2011 en Wayback Machine  (consultado el 11 de junio de 2012)
  10. El equipo soviético-italiano cumplirá el anhelado sueño de Sergio Leone Archivado el 14 de enero de 2015 en Wayback Machine  (consultado el 11 de junio de 2012)
  11. [ Sergio Leone en el sitio web Senses of Cinema  ] . Fecha de acceso: 6 de enero de 2011. Archivado desde el original el 25 de diciembre de 2010. Sergio Leone en Sentidos del Cine  ]
  12. Dario Argento: "El cine es ficción" (enlace inaccesible) . Consultado el 6 de octubre de 2008. Archivado desde el original el 3 de octubre de 2008. 
  13. John Woo en "La vuelta al mundo" (enlace inaccesible) . Consultado el 6 de octubre de 2008. Archivado desde el original el 25 de febrero de 2008. 
  14. Quentin Tarantino. Adicto al cine. La conversación está dirigida y comentada por Mark Olsen (enlace inaccesible) . Consultado el 6 de octubre de 2008. Archivado desde el original el 1 de julio de 2008. 
  15. Mijaíl Trofimenko. Quien tiene cuatro ojos, se parece a Johnny Depp (enlace inaccesible) . Consultado el 6 de octubre de 2008. Archivado desde el original el 14 de marzo de 2008. 

Enlaces