El impresionismo esloveno es un movimiento artístico que existió en Eslovenia en el siglo XX. Sus principales representantes fueron Richard Jakopić , Matija Yama , Ivan Grohar y Matěj Sternen , quienes organizaron la "Comunidad Libre del Grupo de Artistas Sava". Los cuatro artistas pintaron en un estilo similar, inspirados tanto por el impresionismo francés (principalmente Monet , Pissarro y Sisley ) como por representantes del impresionismo fuera de Francia, especialmente Giovanni Segantini . Dado que en el momento de la formación del impresionismo esloveno (alrededor de 1900 ) el impresionismo francés ya no existía como movimiento artístico vivo, el impresionismo esloveno debe considerarse como una especie de "regreso a los orígenes" [1] .
El período más activo de creatividad conjunta de los impresionistas eslovenos fueron los años de 1902 a 1906 , cuando tres de ellos trabajaron al aire libre en Škofja Loka , un pequeño pueblo en el centro de Eslovenia. Por esta razón, a menudo se hace referencia a Škofja Loka como el " Barbizon esloveno ". Después de 1907, los artistas comenzaron a alejarse unos de otros y, tras el estallido de la Primera Guerra Mundial, el movimiento dejó de existir.
Antes de la Primera Guerra Mundial, Eslovenia formaba parte del Imperio austrohúngaro . Aunque el arte esloveno experimentó un auge en el siglo XVIII ( época barroca ), en el siglo XIX quedó reducido al nivel de artesanía. El trabajo de los mejores artistas eslovenos, entre los que se encontraban los hermanos Janez Shubits y Yuriy Shubits , así como Anton Azhbe , no encontró comprensión en la propia Eslovenia, no recibieron encargos y se vieron obligados a emigrar [1] . En 1891, Azhbe fundó una escuela de arte en Munich, cuyos primeros alumnos fueron varios estudiantes de la Academia de Artes que no estaban satisfechos con el proceso de aprendizaje en la Academia. Entre estos estudiantes estaba Richard Jakopic. El círculo Ažbe pronto comenzó, entre otras cosas, a cumplir la función de la Academia de las Artes, que estaba ausente en Ljubljana, atrayendo a estudiantes eslovenos talentosos. En 1895, Jakopich encontró a Ivan Grokhar en la Escuela de Arte de Graz y, apreciando su talento, lo recomendó a Azhba. En 1897, Matia Yama y Matei Sternen comenzaron a visitar la escuela Azhbe. Inicialmente, los artistas no tuvieron la oportunidad de familiarizarse con las obras de los impresionistas franceses, pero estaban familiarizados con el trabajo de los impresionistas alemanes, principalmente Lieberman , Corinth y Slevogt , así como con el sueco Anders Zorn y el italiano Giovanni . Segantini , que les impresionó mucho con su estilo . El mismo Anton Azhbe no pertenecía a los impresionistas, y en su escuela no se estudiaban las últimas tendencias artísticas, sin embargo, la escuela Azhbe creó un ambiente estimulante para la interacción entre estudiantes que venían de diferentes países y tenían experiencias completamente diferentes. De su escuela salieron artistas tan variados como, por ejemplo, Wassily Kandinsky y Mstislav Dobuzhinsky . Para 1900, Jakopic, Grohar, Yama y Sternen pintaban de una manera claramente impresionista.
En 1900, los cuatro artistas (Jakopic, Yama, Grohar y Sternen) vivían en Ljubljana, aunque hasta la muerte de Ažbe en 1905 pasaban los inviernos en Múnich. Los cuatro artistas expusieron juntos por primera vez en la primera Exposición de Arte Esloveno en Ljubljana en 1900 . A partir de entonces, Jakopić y Yama comenzaron a pintar regularmente al aire libre en el pueblo de Stránská Vas . Grohar y Jakopitsch todavía estaban fuertemente influenciados por Segantini y Sternen por los impresionistas alemanes. En 1902, en la segunda Exposición de Arte Esloveno, los impresionistas actuaron como un grupo consolidado de cuatro, pero no tuvieron éxito entre el público y la crítica. Posteriormente, se exhibieron principalmente fuera de Eslovenia. En 1904, una exposición en Viena fue un gran éxito, no solo entre la crítica de arte, sino también entre el movimiento literario esloveno liderado por Ivan Cankar y Oton Zupancic [1] . Después de esta exposición, Jakopic, Grohar, Yama y Sternen se unieron formalmente en un grupo llamado "Free Society of the Sava Artists Group" (otros artistas se unieron más tarde). Antes del estallido de la Primera Guerra Mundial, se exhibieron con este nombre: en 1904 en Belgrado , 1906 - en Sofía , 1907 - en Trieste , 1908 - en Zagreb , Varsovia y Cracovia , en 1911 - en Roma .
En 1902, Yama y Jakopić trabajaron en los pueblos de Stranska Vas y Volchi Potok . Desde el verano de 1902 hasta noviembre de 1908, Jakopic vivió en la ciudad de Škofja Loka en el centro de Eslovenia, donde posteriormente se unieron a él Grohar y Sternen. Los tres practicaban diariamente la pintura al aire libre y se reunían a diario en los cafés, discutían sobre pintura y leían las revistas Simplizissimus y Jugend. Škofja Loka juega aproximadamente el mismo papel en la historia de la pintura eslovena que Barbizon juega en la historia de la pintura francesa. Los artistas tenían diferentes intereses y pintaron en diferentes lugares y diferentes objetos: Sternen - cerca de Gorenja Vas y Trata, donde le gustaban los bosques mixtos de pinos y hayas. Jakopic y Grohar trabajaron al norte de Škofja Loka, cerca de Kamnitnik y Tsrngrob. A Grohar no le gustaban los bosques y prefería los campos, los prados y las colinas arenosas. Jakopich, por el contrario, amaba los árboles - hayas, álamos y pinos, así como la arcilla, porque le gustaban sus colores [1] . Antes de 1908, Yama prefería los paisajes croatas.
En noviembre de 1906, Jakopić se mudó a Ljubljana y se instaló en Novi Trg 2, donde vivió hasta su muerte en 1943 . En 1906, él y Sternen fundaron una escuela de arte privada en Ljubljana, pero pronto el grupo impresionista comenzó a desintegrarse, Yama se fue al extranjero, Sternen se alejó del grupo y abandonó la escuela de arte en 1907 , y solo Grohar permaneció cerca hasta su muerte en 1911. Jakopic. En 1908, Jakopic construyó un pabellón de exposiciones en Ljubljana (demolido en 1961 ) con la esperanza de cultivar una nueva generación de artistas eslovenos. Aunque el grupo Sava experimentó cierto resurgimiento tras la Primera Guerra Mundial, con exposiciones hasta 1922, se desintegró por completo a mediados de la década de 1920, tras lo cual el fenómeno del impresionismo esloveno pasó a ser cosa del pasado.
Históricamente, el impresionismo se ha convertido en la base de toda la pintura moderna en Yugoslavia: además de Eslovenia, Nadejda Petrović en Serbia y Vlaho Bukovac también trabajaron al mismo tiempo y en un estilo similar , y más tarde Miroslav Kralevich y Josip Račić en Croacia .
La peculiaridad del impresionismo esloveno es que fue una escuela de pintura, y no solo los logros de artistas individuales que estaban bajo la influencia directa de los impresionistas franceses. Además, antes de que se formara la corriente, ninguno de los impresionistas eslovenos tuvo la oportunidad de familiarizarse con las obras de los impresionistas franceses. Su creatividad se ha convertido en un producto de su propia percepción.
Los impresionistas eslovenos, tanto en estilo como en su visión de la realidad, se dividen en dos parejas. Jakopichu y Grohar creían que el propósito del arte es transmitir la naturaleza con la mayor precisión posible, mientras que el artista debe usar su propia percepción a través de la luz y el color. Pit y Sternen vieron la pintura no como una forma de reflejar la realidad, sino como una expresión de las propias ideas del artista. Yama, el único de los cuatro que era teórico del arte, escribió: "El impresionismo es solo un medio para expresar mi imaginación, y no una cosa en sí misma".
En 1900, los cuatro habían elegido un método de trabajo que les convenía: pintar al aire libre a la luz del día. Creían que la única forma de lograr sus objetivos era mejorar constantemente su técnica y que el paisaje era una etapa inevitable en el desarrollo de la habilidad artística. En las etapas posteriores, comenzaron a pasar a la composición de figuras, pero siempre prestaron especial atención a la iluminación. La pintura de Grohar El sembrador (1907) es la quintaesencia de sus esfuerzos: presenta a un hombre en un paisaje, con el hombre desempeñando el papel principal, pero el hombre y el paisaje están unidos por la atmósfera y la luz del sol.
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